Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Vernissage: Dienstag, 4. August 2027, 18:30 Uhr

Unter dem Projekttitel „FarbenSpiel“ lädt das Kulturbüro der Lebenshilfe Wohnstätten Mainfranken unter der Leitung von Antje Arlt in Kooperation mit dem Würzburger Künstler Philipp Rau zu einem ganz besonderen Ausstellungsabend ins Augustinum Schweinfurt ein. Bei der Vernissage am 4. August 2026 um 18:30 Uhr öffnet sich der Vorhang für eine inklusive Kunstausstellung, die von Mut, Kontinuität und der Freude am gemeinsamen Gestalten erzählt.

Das Herzstück der Ausstellung bildet das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit über mehrere Monate hinweg: Das Projekt war keine einmalige Aktion, denn die Bewohner*innen der Lebenshilfe Wohnstätten, im Alter zwischen 30 und 65 Jahren, kamen an drei aufeinanderfolgenden Workshop-Terminen zusammen. Dabei zeigte sich eine spannende Dynamik. Während einige Teilnehmer*innen mittlerweile zu erfahrenen Stammkünstler*innen geworden sind, feierten andere im Laufe des Projekts ihre ganz persönliche Premiere und wagten sich zum ersten Mal an Farbe. ​

Unter der professionellen Anleitung von Philipp Rau wurden insgesamt 15 ausgediente Musikinstrumente und markante Einzelteile mittels der modernen Technik des Abstract Pouring (Acryl-Fließtechnik) in farbgewaltige, plastische Kunstwerke verwandelt. Die Besucher*innen können eine beeindruckende Vielfalt an Objekten bestaunen, die durch das bewusste Gießen und Ineinanderfließen leuchtender Farben ein völlig neues, visuelles Leben erhalten haben: Von akustischen Gitarren, sowie Ukulele bis hin zu Saxophonen ​und Trommeln - ​diese ungezähmten, ehrlichen Arbeiten fallen unter den Begriff der Outsider Art – Kunst, die ungefiltert, frei von starren akademischen Regeln und voller Lebensfreude direkt aus dem Moment heraus entsteht. 

Als spannungsvollen Gegenpol schlägt der Künstler Philipp Rau die Brücke zur klassischen Musikgeschichte: Er ergänzt die Ausstellung mit eigenen, ausdrucksstarken Werken, die sich den großen klassischen Meistern – darunter Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven – widmen. Diese Verbindung aus klassischer Künstlerporträtierung und der ungezähmten Kunst der Bewohner:innen verspricht ein facettenreiches Kulturerlebnis.

Bild: Katharina Sckommodau

Das Ensemble HORNUMENTAL vereint bis zu 13 Musikerinnen und Musiker aus Österreich und Deutschland, darunter Hörner, Vogelhörner, Wiener Hörner, Wagnertuba und Schlagzeug. Die Zusammensetzung der Gruppe sorgt für eine außergewöhnliche klangliche Vielfalt, da von klassischen bis hin zu selten gespielten Instrumenten alle Facetten des Hornklangs vertreten sind. Jedes Jahr präsentiert das Ensemble ein vielseitiges Konzertprogramm, das in flexibel wechselnden Besetzungen dargeboten wird – angefangen beim intimen Quartett bis hin zum imposanten große Hornensemble.

Unter der professionellen musikalischen Leitung von Markus Hein verwandeln sich innerhalb von kürzester Zeit einzelnen Hornistinnen und Hornisten in einen wundervollen, harmonischen und beeindruckenden Klangkörper. Das sorgt für über eine Stunde voller vielfältiger Klangfarben, Emotionen und musikalischer Überraschungen – diese Konzerte sollten Sie nicht verpassen! 

hornumental - hornumental

Eintritt frei, freiwillige Beiträge zugunsten des Ensembles sind willkommen.

Foto: Tobias Horneber

Als um 1900 ein Kanal gebaut wird, der Atlantik und Pazifik verbindet, treffen in Panama die unterschiedlichsten Menschen aus allen Herren Ländern aufeinander. Sie suchen Arbeit und sehnen sich nach einem neuen, besseren Leben. So auch Ada und der Fischerssohn Omar, die sich ineinander verlieben. Spannend verbindet die Autorin historische Ereignisse mit persönlichen Schicksalen. Mit dem „Großen Riss“ ist nicht nur der Kanal gemeint, sondern auch der Riss der durch die Gesellschaft geht, zwischen:  Armen und Reichen, Schwarzen und Weißen. Henríquez‘ gefeierter Roman kann diese Zeit zum Leben erwecken und sie macht das Ringen der Menschen in einer sich wandelnden Welt greifbar.

Madeira, grün, vielfältig und von beeindruckender landschaftlicher Schönheit. Mitten im Atlantik gelegen, überrascht die portugiesische Insel mit einer außergewöhnlichen Naturkulisse, die von schroffen Steilküsten über sanfte Hügellandschaften bis hin zu üppigen Lorbeerwäldern reicht, an Levadas entlang zu schönen Aussichtsplätzen; vom höchsten Gipfel Pico Ruivo bis zu den steil abfallenden Küsten; von Funchal im Süden bis zu Santana im Norden; von Ponta da Pargo im Westen bis Ponta do Rosto im Osten. Nicht umsonst wird sie die "Blumeninsel im Atlantik" genannt: Farbenprächtige Blüten, exotische Gewächse und die besondere Atmosphäre dieses milden Atlantikklimas prägen die Landschaft.

Bild: Jürgen Schmid

Kolja ist elf und wächst auf in der Vielvölkerwelt eines abgelegenen Landstrichs in der Ukraine, in Wolhynien. In einem überfüllten Umsiedler-Zug geht es für Kolja und Familie in ein neues Leben im Reichsgau Wartheland/Polen. Unerwartet stirbt Koljas geliebte Mutter. Wie ein Schlafwandler taumelt Kolja mit seinen Schulkameraden in die Jugend-Organisationen des nationalsozialistischen Systems. Erst als Luftwaffenhelfer in Posen, dann in den letzten Kriegstagen als Panzerjäger im Kampf um Berlin, geraten die Kindersoldaten ins Inferno. Schließlich flieht Koljas Familie im eisigen Winter 1945 mit Pferdegespannen vor der Sowjetarmee von Ostpolen nach Süddeutschland. Gewissheiten brechen, für alle zählt nur: am Leben bleiben.

Autor Peter Arndt ist Soziologe und gehört zur Kriegs-Enkel-Generation. In seinem biografischen Roman beschäftigte er sich mit der Frage: „Wie wurde mein Vater wie und wer er ist?“ Wodurch wurde „Kolja“ zu dem Architekten, Historiker und Familienvater Nikolaus Arndt - zu dem mit dem Bundesverdienstkreuz und der Ehrenurkunde der Ukraine zur Völkerverständigung ausgezeichneten Pazifisten?

Hier zum Kartenvorverkauf für Chris Hopkins - Piano Solo

Chris Hopkins - international aktiver Jazz-Pianist, Alt-Saxophonist, Komponist, Arrangeuer, Bandleader, Workshop- und Unversitäts-Dozent - wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene. Mit ungebremster Leidenschaft präsentiert er nunmehr seit mehreren Jahrzehnten lebendige, melodische und in eine zeitgemäße Form übertragene Jazzmusik mit starker, persönlicher Musiksprache, die künstlerische Qualität mit gehobener Unterhaltung verbindet und Kritiker wie Publikum gleichermaßen begeistert.

Nicht zuletzt erlangte er besondere Bekanntheit als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles 'Echoes of Swing', das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung erlangte. Über 4000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars - unter ihnen Clark Terry, Harry 'Sweets' Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Bucky Pizzarelli, Peanuts Hucko, Marty Grosz, Jake Hanna, Greetje Kauffeld, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Kenny Davern, Gene 'Mighty Flea' Connors, Bill Ramsey, Dan Barrett, Nicki Parrott oder auch renommierten europäischen Bandleadern wie Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel und Antti Sarpila uva. - führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.

Beim JAZZHERBST IM AUGUSTINUM widmet er sich dem Great American Songbook: unnachahmlich, unterhaltsam und unabhängig - Solo am Piano!

Hier zum Kartenvorverkauf für Chris Hopkins - Piano Solo

Foto: Hyou Vielz

Die Erzählerin Annett hat bereits in jungen Jahren ihren Mann verloren und zieht ihre Tochter Linn, mit der sie auf einer Halbinsel im nordfriesischen Wattenmeer lebt, alleine groß. Alles läuft gut, Linn studiert aus Überzeugung Umweltmanagement, doch auf einer Tagung erleidet sie einen Kreislaufkollaps. Daraufhin kehrt sie zurück zu ihrer Mutter und bleibt dort länger als erwartet. Die Tochter hat sich verändert, sie ist nun antriebs- und ziellos, damit stellt sie ihre Mutter vor neue Herausforderungen. Beiden Frauen wird klar, dass sie ihr Leben neu überdenken und ausrichten müssen. Die Frage ist, wo die Grenzen von Eltern zwischen Beschützen wollen und Kontrolle verlaufen. Ein kluger Mutter-Tochter-Roman.

Hier zum Kartenvorverkauf für Jochen Volpert Band feat. Carola Thieme

Bereits seit über 40 Jahren spielt Jochen Volpert Gitarre. Live- und Studioprojekte haben seine wiedererkennbare Spieltechnik und seine kreativen Fähigkeiten am Instrument geprägt. Dank seiner Umtriebigkeit in verschiedenen Band-Konstellationen hat er sich zwischenzeitlich einen deutschlandweiten Bekanntheitsgrad erspielt. Mit seiner Begeisterung für eigene Songkreationen veröffentlichte der kreative Gitarrist zehn hochgelobte Alben und Singles, die als Instrumentalprojekt oder gemeinsam mit der Songwriterin und ausdrucksstarken Sängerin Carola Thiema entstanden sind.

Begleitet von hochkarätigen Musikern, die seine Leidenschaft für anspruchsvolle Live-Konzerte mit viel Raum für Improvisation teilen, ist er nun live on stage im Augustinum Schweinfurt und in der Reihe „JAZZHERBST IM AUGUSTINUM“. Das passt – denn wer ihn schon einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Jochen Volpert ist ein absoluter Freigeist an der Gitarre – immer offen und flexibel für Neues und Altes, für Experimentelles sowie bereits Bewährtes. Genau das macht seinen vielseitigen und eigenständigen Sound aus und begeistert nicht nur Gitarrenliebhaber. Dabei bildet der Blues die Basis all seiner Ausdruckform.

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Jochen Volpert – The Sound of Modern Blues Guitar

Foto: Patrick Wötzel

Hier zum Kartenvorverkauf für WARI - es gibt so viel zu besingen!

WARI steht für die faszinierende musikalische Vielstimmigkeit Lateinamerikas. Mit großer Spielfreude verbindet das Ensemble traditionelle Melodien der Anden mit folkloristischen Rhythmen und modernen Einflüssen. Dabei entstehen farbenreiche Klanglandschaften, die von Lebensfreude, Sehnsucht, Leidenschaft und der kulturellen Tiefe Südamerikas erzählen. Charakteristische Instrumente, ausdrucksstarker Gesang und mitreißende Rhythmen verleihen der Musik ihre besondere Atmosphäre.

Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller musikalischer Entdeckungen freuen – authentisch, bewegend und voller Energie. Die seltene Gelegenheit, WARI während dieser besonderen Tournee in Deutschland zu erleben, macht das Konzert zu einem außergewöhnlichen Kulturereignis. Mit ihrer Weltmusik beschließen WARI den JAZZHERBST IM AUGUSTINUM 2026. 

Hier zum Kartenvorverkauf für WARI - es gibt so viel zu besingen!

Hier zum Kartenvorverkauf für 24 Stunden aus dem Leben einer Frau

Eine Frau Ende 40 begegnet einem Mann Anfang 20 und nach über vierzig bürgerlich verbrachten Jahren, in denen alles seine wohlgefügte Ordnung hatte, entdeckt die Frau plötzlich die unbekannten Tiefen ihrer eigenen Gefühle. Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau, nach denen nichts mehr ist wie zuvor. Nach den Glückswogen folgt der Absturz, und ein Happy End sieht wirklich anders aus. Aber kann es ohne wenigstens einer Ahnung solcher absoluten Gefühle überhaupt Liebe geben? Macht uns das nicht erst zu Menschen? Und wie Stefan Zweig sagt: “Wer einmal sich selbst gefunden hat, kann nichts auf der Welt mehr verlieren!“.

Anette Daugardt, geboren 1966 in Berlin, Schauspielausbildung 1987-1991 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg. Engagements unter anderem bei: Freie Volksbühne, Berliner Ensemble, Théâtre National du Luxembourg, Goethetheater Bremen. Seit 2003 realisiert sie gemeinsam mit anderen Künstlern als KantTheaterBerlin eigene Projekte: Totentanz (2014), Traumnovelle (2015), Poe Solo 4 x Leben (2016), Feuer Blut Hund (2018), TROTZ (2018), 1984 (2019). 2020 coronabedingt eine filmische Umsetzung von Heinrich Heines 9-jähriger Bettlägerigkeit: IN DER MATRATZENGRUFT. Daraus entstand 2021 ein sehr erfolgreiches Hörbuch und eine Stückfassung. 2021 folgte eine Förderung für die filmische Umsetzung Kopfstein*, woraus 2022 das Solotheaterstück 24 Stunden aus dem Leben einer Frau von Stefan Zweig hervorging, 2022 ein Stipendium füreine eigene Fassung von Schuld und Sühne, ebenfalls 2022 erhielt Anette Daugardt ein 3-monatiges Stipendium, um sich mit den schreibenden Frauen des späten 18.Jahrhunderts zu befassen: Daraus ist im Frühjahr 2023 das Theaterstück: Rahel- die Wege muss man suchen entstanden und durch eine weitere Förderung im Herbst 2023 ein Stück über Karoline von Günderrode Warum ward ich kein Mann! 2024 konnte Brief an den Vater von Franz Kafka, 2025 Jeder stirbt für sich allein von Hans Fallada in Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin realisiert werden.

Poe Solo 4 x Leben wurde 2017 zum Fringe Festival der Ruhrfestspiele Recklinghausen eingeladen, TROTZ 2019 zum International Monodrama Festival in Klagenfurt.

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