Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Wie spricht und denkt ein Tyrann? Was macht die Faszination von Tyrannen aus? Und wie werden Tyrannen auf den Bühnen der Welt – real und fiktiv – zu mächtigen Figuren, obwohl sie teilweise direkt über ihr moralisch ambivalentes Handeln reflektieren? William Shakespeare (1564-1616) ist der Figur des Tyrannen im Laufe seiner Karriere immer wieder nachgegangen und hat das Zusammenspiel von innerer Disposition, sozialem Kontext und sprachlicher Selbstinszenierung poetisch nachgezeichnet. Dabei nimmt er sowohl klassische Tyrannenfiguren wie Richard III (1592-1594) und Macbeth (1606) als auch differenzierte Formen des Tyrannentums wie King Lear (1605-1606) oder Coriolanus (1608) in den Blick.

Prof. Sandrock geht in ihrem Vortrag Shakespeares Darstellung tyrannischer Herrschaft nach und verbindet Textanalyse mit neueren Ansätzen der Literatur- und Kulturwissenschaft. Der Vortrag geht zudem auf die historischen Kontexte politischer Instabilität in Shakespeares England ein und zeigt, dass die Verbindung zwischen poetischer Sprache und Tyrannentum nicht nur historisch relevant sondern eine zentrale Denkfigur des Politischen ist – damals wie heute.

Prof. Dr. Kirsten Sandrock ist Lehrstuhlinhaberin für Englische Literatur- und Kulturwissenschaften an der Julius-Maximilians-Universität Würzburg. Sie ist Expertin für Shakespeare und frühneuzeitliche Literatur sowie für zeitgenössische anglophone Literaturen. Weitere Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen in der englischsprachigen Reiseliteratur, Schottlandstudien, kolonialen und postkolonialen Studien sowie Shakespeare-Adaptionen. Seit 2023 ist sie Vizepräsidentin der Deutschen Shakespeare Gesellschaft.

https://shakespeare-gesellschaft.de

Foto: Daniel Peter

Ingeborg Bachmann gilt als eine der bedeutendsten Lyrikerinnen, deren Gedichte ("Erklär mir, Liebe" u.a.) und Gedichtbände ("Die gestundete Zeit" u.a.) zu den Höhepunkten der deutschen Dichtung gehören, da sie in eindringlichen Formen Fragen nach dem Sinn des Daseins stellen. Mit ihrem Erzählband "Das dreißigste Jahr" und ihrem Roman "Malina" hat Bachmann wichtige Anregungen für die sich in den 1970er Jahres entwickelnde neue 'Frauenbewegung' und der damals ebenfalls entstehenden 'Frauenliteratur' geboten. Der bebilderte Vortrag beschäftigt sich mit den wichtigsten Werken Bachmanns und folgt den Spuren ihres Lebens – und ihren wechselvollen Beziehungen mit den für sie wichtigen Männern, wie Paul Celan, Max Frisch, Hans Werner Henze.

Jürgen Nelles hat in Bonn Germanistik, Philosophie und Pädagogik studiert und lehrt heute als Privatdozent an der Uni Bonn Neuere deutsche Literatur. Er ist für zahlreiche Bildungs- und Kulturinstitutionen als Referent tätig.

Bild: wikimedia.org

Dieser Roman verbindet eine Familiengeschichte mit der bewegten Vergangenheit Ruandas. Milan, ein kleiner Junge, wächst ganz normal in Frankreich auf, doch seine aus Ruanda stammende Mutter, schweigt beharrlich über ihre Herkunft und Vergangenheit. Erst als Milan Jahre später in ihre Heimat reist, findet er heraus, was mit ihrer Familie und ihrem Herkunftsland geschehen ist. Der Jacaranda-Baum ist ein Symbol für Erinnerung, Herkunft und Versöhnung. Dem Autor gelingt es, ein wichtiges historisches Thema interessant und emotional darzustellen. Dieser einfühlsame Roman sprüht vor Lebendigkeit, er wurde mit dem PRIX RENAUDOT ausgezeichnet.

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Elvis Presley – the King of Rock ‘n Roll. Seine Musik, seine Stimme und sein Charisma sind unvergessen. Seine Musik prägte Generationen und eine ganze Musikkultur. Seine Songs begeistern Millionen von Fans weltweit und machen ihn bis heute zum Künstler mit den drittmeisten verkauften Platten und (zusammen mit Madonna) den meisten Top10- und Nummer 1-Hitsingles aller Zeiten.

Oliver Steinhoff ist Deutschlands bester und meistausgezeichneter Elvis-Imitator und Tribute Artist. Mit einer Stimme, so täuschend echt wie das Original, erleben Sie ein Stück Musikgeschichte und das unbegreifliche Gefühl, dem King so nahe wie nur möglich zu sein. Mit Haut und Haaren taucht Oliver Steinhoff in die Rolle der Legende Elvis Presley ein und nimmt Sie durch sein Stimmvolumen, seiner Mimik und seinem Charme mit auf eine mitreißende und energiegeladene Reise durch das Leben des Kings of Rock ‘n Roll.

In „Elvis: Die Story“ tauchen Sie ins Leben von Elvis Presley ein. Von den Anfängen des „ungeschliffenen Rohdiamanten“ über die großen Filmhits bis zum „1968 Comeback Special“, der glamourösen Las-Vegas-Ära und natürlich „Aloha from Hawaii“ erleben Sie Elvis Presleys Geschichte als Solo-Konzert – gesungen und performt vom „Besten deutschen Elvis-Darsteller“ laut Priscilla Presley!

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Oliver Steinhoffs Auszeichnungen:

11facher „Grand Elvis Champion“

2facher „European Grand Elvis Champion“

2facher „Best Las Vegas Elvis“

Oliver Steinhoff

Bild: Oliver Steinhoff, Elvis-the-Show

„Da sitzt man nun als ergrauter Kerl und lässt sich von diesem Dreikäsehoch Wunderdinge vormachen“, schrieb Thomas Mann 1903 spöttisch im "Wunderkind“. Und es ist doch auffällig, wie viele Biographien prominenter Künstler in Vergangenheit und Gegenwart von wundersamen, oft frühkindlichen Talent geprägt sind. Häufig sogar in ziemlich ähnlicher Erzählweise, etwa mit allseits bekannten Formulieren, wie „schon früh zeigte sich sein zeichnerisches Talent". Der Vortrag von Jan Soldin, Leiter des Museum Otto Schäfer in Schweinfurt, versucht diese Narrative beispielhaft nachzuzeichnen und sucht auch anhand der im Museum vertretenen historischen Persönlichkeiten nach Wahrheit(en). Eines wird schnell klar: Kunst fällt nicht nur vom Himmel - und Ausnahme-Biographien sollen nicht immer einschüchtern.

Robert Schumann und Franz List - zwei Zeitgenossen, die sich kannten und schätzten. Schumann sah in Liszt einen genialen Musiker und Erneuerer, auch wenn er sich ihm menschlich und ästhetisch nicht nahe fühlte. Liszt sah in Schumann einen großen, poetischen Geist der Musik und unterstützte ihn aktiv, auch aus echter persönlicher Achtung. Schumann eher introvertiert, literarisch und poetisch geprägt, Liszt charismatisch, weltläufig, virtuos und experimentierfreudig. Sie kannten sich persönlich, schätzten sich musikalisch sehr und unterstützten einander.

Stefanie Wagner, Gesang

Als gefragte Solistin konzertiert die Sopranistin, Stefanie Wagner, regelmäßig mit bedeutenden Werken, wie G. F. Händels Messiah, C. Orffs Carmina Burana, oder im Bereich der Oper als Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte.

Als Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes, sowie der Fritz Wunderlich Gesellschaft absolvierte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Martin Hummel. Weitere Impulse gaben ihr Meisterkurse bei Edda Moser, Ingeborg Hallstein oder Andreas Scholl uvm.

Seit Oktober 2025 studiert sie im Master Liedgestaltung bei Prof. Gerold Huber an der Hochschule für Musik in Würzburg.

Über ihre musikalische Tätigkeit hinaus widmet sie sich seit 2024 verstärkt auch der Kunst in Wort und Schrift. Sie studiert Literaturwissenschaften an der Maximilians Universität in München und ist als freie Schriftstellerin tätig.

Lucca Verdi, Klavier

Der 2001 in Paris geborene Pianist Lucca Verdi begann seine musikalische Ausbildung mit Klavierunterricht im Alter von fünfzehn Jahren bei Prof. Luiz Guilherme Pozzi an der EMESP (Staatlichen Musikschule São Paulo). Aktuell setzt er sein Studium im künstlerischen Bachelorstudiengang Klavier bei Prof. Ana Mirabela Dina an der Hochschule für Musik Würzburg fort. Während seiner Ausbildung als Solopianist verbesserte Lucca auch seine Fähigkeiten in der Liedbegleitung und Opernkorrepetition.

Er hat die klassischen Opern "L’elisir d’amore" (Donizetti) und "Orfeo ed Euridice" (Gluck) begleitet und ist ein aktiver Teilnehmer in Lied- und Folgekursen bei Prof. Andrea Maria Baiocchi an der Hochschule für Musik Würzburg. Lucca gewann nationale und internationale Wettbewerbe in Brasilien, sowohl solistisch als auch im vierhändigen Klavierduo. Er wurde zu Solo- und Kammermusikkonzerten in den Städten São Paulo und Rio de Janeiro eingeladen.

Gemeinsam mit der Mezzosopranistin Isabel Grübl gaben sie Liederabende in Bayreuth und Garmisch-Partenkirchen und erreichten im Dezember 2024 den 2. Preis beim Seraphin-Wettbewerb der Würzburger Musikhochschule. Zudem sind sie Stipendiat des Live Music Now e.V.

Das Ensemble HORNUMENTAL vereint bis zu 13 Musikerinnen und Musiker aus Österreich und Deutschland, darunter Hörner, Vogelhörner, Wiener Hörner, Wagnertuba und Schlagzeug. Die Zusammensetzung der Gruppe sorgt für eine außergewöhnliche klangliche Vielfalt, da von klassischen bis hin zu selten gespielten Instrumenten alle Facetten des Hornklangs vertreten sind. Jedes Jahr präsentiert das Ensemble ein vielseitiges Konzertprogramm, das in flexibel wechselnden Besetzungen dargeboten wird – angefangen beim intimen Quartett bis hin zum imposanten große Hornensemble.

Unter der professionellen musikalischen Leitung von Markus Hein verwandeln sich innerhalb von kürzester Zeit einzelnen Hornistinnen und Hornisten in einen wundervollen, harmonischen und beeindruckenden Klangkörper. Das sorgt für über eine Stunde voller vielfältiger Klangfarben, Emotionen und musikalischer Überraschungen – diese Konzerte sollten Sie nicht verpassen! 

hornumental - hornumental

Eintritt frei, freiwillige Beiträge zugunsten des Ensembles sind willkommen.

Foto: Tobias Horneber

Als um 1900 ein Kanal gebaut wird, der Atlantik und Pazifik verbindet, treffen in Panama die unterschiedlichsten Menschen aus allen Herren Ländern aufeinander. Sie suchen Arbeit und sehnen sich nach einem neuen, besseren Leben. So auch Ada und der Fischerssohn Omar, die sich ineinander verlieben. Spannend verbindet die Autorin historische Ereignisse mit persönlichen Schicksalen. Mit dem „Großen Riss“ ist nicht nur der Kanal gemeint, sondern auch der Riss der durch die Gesellschaft geht, zwischen:  Armen und Reichen, Schwarzen und Weißen. Henríquez‘ gefeierter Roman kann diese Zeit zum Leben erwecken und sie macht das Ringen der Menschen in einer sich wandelnden Welt greifbar.

Madeira, grün, vielfältig und von beeindruckender landschaftlicher Schönheit. Mitten im Atlantik gelegen, überrascht die portugiesische Insel mit einer außergewöhnlichen Naturkulisse, die von schroffen Steilküsten über sanfte Hügellandschaften bis hin zu üppigen Lorbeerwäldern reicht, an Levadas entlang zu schönen Aussichtsplätzen; vom höchsten Gipfel Pico Ruivo bis zu den steil abfallenden Küsten; von Funchal im Süden bis zu Santana im Norden; von Ponta da Pargo im Westen bis Ponta do Rosto im Osten. Nicht umsonst wird sie die "Blumeninsel im Atlantik" genannt: Farbenprächtige Blüten, exotische Gewächse und die besondere Atmosphäre dieses milden Atlantikklimas prägen die Landschaft.

Bild: Jürgen Schmid

Kolja ist elf und wächst auf in der Vielvölkerwelt eines abgelegenen Landstrichs in der Ukraine, in Wolhynien. In einem überfüllten Umsiedler-Zug geht es für Kolja und Familie in ein neues Leben im Reichsgau Wartheland/Polen. Unerwartet stirbt Koljas geliebte Mutter. Wie ein Schlafwandler taumelt Kolja mit seinen Schulkameraden in die Jugend-Organisationen des nationalsozialistischen Systems. Erst als Luftwaffenhelfer in Posen, dann in den letzten Kriegstagen als Panzerjäger im Kampf um Berlin, geraten die Kindersoldaten ins Inferno. Schließlich flieht Koljas Familie im eisigen Winter 1945 mit Pferdegespannen vor der Sowjetarmee von Ostpolen nach Süddeutschland. Gewissheiten brechen, für alle zählt nur: am Leben bleiben.

Autor Peter Arndt ist Soziologe und gehört zur Kriegs-Enkel-Generation. In seinem biografischen Roman beschäftigte er sich mit der Frage: „Wie wurde mein Vater wie und wer er ist?“ Wodurch wurde „Kolja“ zu dem Architekten, Historiker und Familienvater Nikolaus Arndt - zu dem mit dem Bundesverdienstkreuz und der Ehrenurkunde der Ukraine zur Völkerverständigung ausgezeichneten Pazifisten?