Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

In ihren letzten Lebensjahren schreiben sowohl Mozart als auch Schubert Fantasien in f-Moll: Mozarts Fantasie, ursprünglich für eine mechanische Flötenuhr komponiert, stellt dramatische und lyrische Elemente nebeneinander; Schuberts monumentales Spätwerk ist eines seiner berühmtesten Werke und entfaltet ein enormes emotionales Spektrum. Reynaldo Hahns Préludes über irische Volkslieder laden das Publikum dazu ein, die Fantasie in ferne Länder schweifen zu lassen, ebenso wie Barbers „Souvenirs“ – Erinnerungen an seine Kindheit in Amerika -  und Ravels farbenprächtige „Spanische Rhapsodie“, vom zart verträumten „Prélude à la nuit“ bis zur leidenschaftlich virtuosen „Feria“.

Das Onyx Klavierduo wird von der Presse für sein feinsinniges Gespür für Klangfarben, technisch glasklare Raffinesse und die bedingungslose Verschmelzung der zwei Musiker an ihrem Instrument gelobt. Ob an zwei Flügeln oder vierhändig an einem Instrument – ihre Interpretationen stellen stets die gemeinsame Durchdringung der Musik in den Mittelpunkt. Die Lust am Entdecken, die Neugier und die unendliche Freude am gemeinsamen Musizieren sind charakteristisch für das junge Duo. Gemeinsam studierten sie bei Bernd Glemser und Denise Benda in Würzburg und verfeinerten bei weiteren bedeutenden Musikern wie Eberhard Feltz und Reto Bieri ihre Fertigkeiten. Marie-Thérèse Zahnlecker und Jonas Gleim haben sich der Aufgabe verschrieben, neben bekannten Meisterwerken auch vergessene oder selten gespielte Werke für Klavierduo zu präsentieren und daraus fantasievolle und stimmig konzipierte Programme zusammenzustellen, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue mitreißen und überraschen.

Onyx Klavierduo

Die Pianistin Marie-Thérèse Zahnlecker ist Preisträgerin der Deutschen Stiftung Musikleben, des Internationalen Wettbewerbs für Verfemte Musik, sowie des Klassikpreises der Stadt Münster und des WDR. Mit dem Onyx Klavierduo gewann sie den Fischer-Flach Wettbewerb und konzertiert regelmäßig in ganz Deutschland. Gemeinsam mit der Sopranistin Theresa Maria Romes ist sie Gründerin und Festivalleiterin des KAMMERMUSIK! Festival Würzburg, das seit 2021 jährlich im Oktober stattfindet. Seit 2021 hat Marie-Thérèse Zahnlecker einen Lehrauftrag an der HfM Würzburg inne, wo sie zuvor bei Bernd Glemser und in den Kammermusikklassen von Denise Benda und Reto Bieri ihr Studium mit höchster Auszeichnung abschloss. Wichtige musikalische Anregungen erhielt sie von weiteren bedeutenden Musikern wie Dmitri Bashkirov, Janina Fialkowska, Ragna Schirmer, Eberhard Feltz, Markus Schirmer und Grigory Gruzman. 2023 wurde ihr der Kulturförderpreis der Stadt Würzburg verliehen.

Jonas Gleim ist leidenschaftlicher Kammermusiker. Als gefragter Klavierpartner und Liedbegleiter konzertiert er in ganz Deutschland und ist zu Gast bei internationalen Festivals. Er ist Preisträger der Deutschen Stiftung Musikleben, des Feurich Wettbewerbs Wien, der Pfälzischen Musikgesellschaft sowie des Fischer-Flach Wettbewerbs und war bereits in jungen Jahren mehrfacher 1. Preisträger des Südwestdeutschen Kammermusikwettbewerbs. Solistisch trat er u.a. mit der Jungen Südwestdeutschen Philharmonie und der Kammerphilharmonie Mannheim auf. Neben seinem Studium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Bernd Glemser, Denise Benda und Reto Bieri erhielt er weitere Impulse u.a. von Eberhard Feltz, dem Cuarteto Casals und dem Mandelring Quartett. Jonas Gleim wurde durch Stipendien der Stiftung Concerto, Yehudi Menuhin Live Music Now e.V. sowie durch ein Deutschlandstipendium gefördert, außerdem ist er als Dozent bei Kammermusikkursen und als Juror aktiv. 

Foto: Lukas Diller

Das Kultur-Jahresmotto des Augustinum lautet 2025: „Oasen“. Das können auch unterschiedliche Arten von Räumen und Bereiche sein – zum Beispiel Sprachräume. Bei uns in Unterfranken wird überall Dialekt gesprochen. Aber es gibt auch größere und kleinere Unterschiede zwischen Schweinfurt und Aschaffenburg, Würzburg und der Rhön. Dr. Monika Fritz-Scheuplein, Leiterin des Dialektinstituts Unterfranken, stellt uns diese vor. Im ersten Teil des Vortrags wird die Arbeit des Sprachatlas von Unterfranken vorgestellt und im zweiten Teil sind die Zuhörer dann zum Mitmachen aufgefordert: Im Rahmen eines Dialekträtsels wird die Vielfalt der Dialekte und die Unterschiede zwischen den Dialekten in Unterfranken näher beleuchtet.

Bild: UDI

Den Auftakt in das Jubiläumsjahr des Augustinum Schweinfurt gibt beim diesjährigen Neujahrskonzert das Kammerorchester Schweinfurt. Unter dem Titel „Winterwind“ präsentiert das aus rund 15 Musiker*innen bestehende Ensemble ein Programm, welches wie der Wind Zeiten und Orte überbrückt. Von Johann Stamitz‘ „Mannheimer“ Sinfonie geht es zu „Zwei isländische Melodien“ von Johann Severin Svendsen, bevor der „Winterwind“ – ein eigenes Stück von Gert Drost – zu „Fingal’s Cave“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy führt. Und in Windeseile fährt die Petersburger Schlittenfahrt schließlich ins Ziel.

Ab 17:30 Uhr wollen wir Sie herzlich dazu einladen, mit einem kleinen Umtrunk mit Sekt und Canapés gemeinsam auf das neue Jahr und auf den Beginn des Jubiläumsjahrs zu 50 Jahre Augustinum Schweinfurt anzustoßen. Der Empfang ist im Eintrittspreis inbegriffen.

Foto: Gert Drost

Haben Sie schon einmal etwas von den Drusen, eine religiöse Gemeinschaft im Libanon gehört? Dieser Roman schildert das Schicksal der jungen Drusin Amal, die in dieser ultra-strengen Gemeinschaft lebt. Amal sucht ihren eigenen Weg, obwohl sie im Alter von fünfzehn Jahren verheiratet wird. Sie kämpft nicht nur um ihr Studium, sondern auch, sich für ihre Liebe entscheiden zu dürfen. Amal begreift, dass das unsichtbare Band, welches sie mit ihrer Mutter und anderen Frauen verbindet, stark genug ist, um sie in die Freiheit zu führen. Der Libanon leidet aktuell wieder unter Krieg und Terror, doch dieser besondere Roman besticht durch seine menschliche Tiefe und bringt uns dieses Land nahe.

Songs, die Seele, Herz und Verstand berühren. Eine Raspelstimme, die unter die Haut geht.  Rock’n’Roll, Folk, Country und Soul. Das ist die Musik von Markus Rill. Wo immer der Songschreiber, Gitarrist und Sänger auftritt, schwärmen die Zuschauer von seiner mitreißenden und bewegenden Performance, seiner Spielfreude und Authentizität.

Sein gerade erschienenes, überwiegend akustisches Album SNAPSHOTS zeigt Rill einmal mehr als herausragenden Storyteller mit Tiefgang sowie der hierzulande seltenen Fähigkeit, authentische, atmosphärische, bewegende Americana-Musik mit eigener Note zu produzieren.

Das ist kein Wunder, schließlich hat Markus Rill in Austin, Texas gelebt und dort englischsprachige Literatur sowie sein musikalisches Handwerk studiert. Außerdem hat er drei Alben mit herausragenden Musikern in Nashville, Tennessee eingespielt. Der gebürtige Frankfurter hat zahlreiche Preise der International Songwriting Competition gewonnen und dabei Juroren wie Tom Waits, Bonnie Raitt, Ray Davies und viele mehr überzeugt. Er ist zweifacher Gewinner des Deutschen Country Music Awards sowie Gewinner des Narrative Song Contest. Rill stand mit Legenden wie Townes van Zandt, Rosanne Cash, Southside Johnny, Jason Isbell und vielen anderen auf der Bühne. In den USA, Deutschland, Skandinavien, Großbritannien, Frankreich, Spanien, den Niederlanden. Außerdem ist er ein gefragter Songwriting-Coach mit Workshops in Deutschland und Schweden.

www.markusrill.net
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"Wenn Markus Rill singt, wenn er sachte mit dem Fuß im Takt wippt und die Augen schließt, dann taucht eine ganze Welt auf, die Welt des Rock’n’Roll. Dazu braucht er nicht mehr als eine Gitarre, ein dezentes Picking, und seine Stimme. Grandios." - Süddeutsche Zeitung

“Deutscher Rootsrock-Meister mit herber Stimme und atmosphärischen Geschichten … Songs, die schön mehrdeutig schimmern … brillant getextet, zelebriert mühelos den Americana-Spirit" - Rolling Stone

"Ein bemerkenswerter Songschreiber. Er kann mit einigen wenigen Gitarrenakkorden und wohlgesetzten Worten Geschichten erzäh

len, die wie Short Stories wirken. Und er kann diese Geschichten mit einem markanten Organ zum Klingen bringen, mit schön angeschmirgelten Stimmbändern, die an viel zu lange Nächte in verrauchten Musikkneipen denken lassen. Der namhafteste Vertreter [von Americana] in Deutschland, ja ganz Europa” - FAZ

 “Rill shows great depth as songwriter, producer and bandleader” – No Depression/USA

“Fabulous tunes and a voice that sounds like it came from the American heartland” – Maverick Magazine/UK

“Sensible Texte von einem starken Mann, die musikalisch erstklassig umgesetzt sind." - Bild

Gustav Mahler, der große Dirigent und Komponist sitzt alleine an Deck eines Schiffes und blickt auf das Meer. Er ist berühmt, doch er ist auch schwer krank. Während ihn der Schiffsjunge umsorgt, denkt Mahler zurück an seine Jahre mit Alma, der Liebe seines Lebens, doch diese hat er längst verloren. Mahler liebt noch immer das Leben und doch ist er unfähig, es so zu nehmen, wie es ist. Es ist seine letzte Reise von Amerika zurück nach Europa und er erinnert sich an vergangene Momente der Schönheit und auch des Bedauerns. Dem Autor gelingt es, den Leser in Mahlers Gedanken- und Gefühlswelt mitzunehmen. (Mahler vertonte auch Friedrich Rückerts „Kindertotenlieder“.)

Um die Königin der Blumen ranken sich die wunderbarsten Geschichten. Seit Jahrtau-senden verzaubert die Rose den Menschen mit ihrer Schönheit und ihrem Duft und ist tief im kulturellen Erbe der Menschheit verankert. Den Spuren, die Rosen in Kunst, Architektur und Symbolik hinterlassen haben, geht dieser spannende und abwechs-lungsreiche Vortrag nach. Und was wären die Poesie und das Märchen ohne die Rose? Unter ihrem Symbol entzündeten sich in der Geschichte heftige Kriege und Fehden, wurden Bündnisse geschlossen. Mit ihrer Schönheit und ihrem Duft haben Rosen in der Mode und der Kunst der Parfümeure für Furore gesorgt. Auch das Reich der Blumensprache wäre ohne die tiefe symbolische Bedeutung der Rose deutlich „sprachloser“. Zahlreiche – mitunter verrückte oder auch fanatische – Rosenfreunde haben ganze Vermögen ausgegeben, um in den Besitz seltener oder neuer Rosens-orten zu gelangen. Tauchen Sie mit diesem Vortrag ein in die faszinierende Welt der Rosen, die im Garten Eden ihren Ausgang nimmt und auch vor dem Teufel nicht halt macht. Oder wussten Sie, dass Luzifer die Kletterrose ersonnen haben soll, um ihre Stacheln als bequeme Leiter in den Himmel zu nutzen, weil er dort Unruhe stiften wollte? Lassen Sie sich verzaubern von den schönsten Geschichten aus dem Reich der Königin der Blumen!

Antje Peters-Reimann, Jahrgang 1968, ist seit ihrem Studium der Fächer Geschichte und Lateinische Philologie als freie Publizistin und Referentin tätig. Seit langem be-schäftigt sie sich mit den Themen Gartenkunst und Kunstgeschichte. Alle vier von ihr veröffentlichten Bücher wurden mit dem Deutschen Gartenbuchpreis ausgezeichnet (www.gruenwort.de)

Foto: Horst Wiedemann

Im Jahr 2025 engagiert sich Maestro Giora Feidman weiterhin kraftvoll und einfühlsam für eine Welt ohne Waffen und Grenzen. Der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs, komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.

Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.

Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.

Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen. 

www.eventim.de
www.giorafeidman.com
www.ma-cc.com

Foto: MACC Management

Der Fotograf Matthias Gößmann zeigt aus seiner Reihe „Geschichten am Lagerfeuer“ seine Multivisions-Show „Die Durchquerung der Kalahari“ in Botswana im Frühjahr 2020. Die Trockensavanne, die wegen des roten Sandes auch oft als Wüste bezeichnet wird, ist in der Regenzeit eine Herausforderung und bedeutet blühende Landschaften und Einsamkeit. Nach der geglückten 5-wöchigen Durchquerung standen er und seine Frau am 23. März 2020 an der wegen Corona geschlossenen Grenze zu Namibia. Bei uns berichtet er von den bestandenen Abenteuern der Reise.

Bild: Matthias Gößmann

„Setz Dich her, mir sitzen‘s aus!“ mit diesem Motto startet die Schwarze Elf der Kolpingfamilie Schweinfurt in die neue Faschingskampagne. Bewusst mehrdeutig mit deutlicher Anspielung in die Politik ist das Motto gewählt. Den Hang, Probleme auszusitzen, sowie die um sich greifende Einstellung, keine Verantwortung übernehmen oder Entscheidungen treffen zu wollen, sind hier angesprochen. Dabei aber nicht bösartig-satirisch, sondern mit dem bewussten Augenzwinkern  und der fränkisch freundlichen Aufforderung Platz zu nehmen, das Verrückte Weltgeschehen im Großen wie im Kleinen zu beobachten.  

Schließlich heißt es ja auch Prunk-Sitzung und wer dann in der Sitzung der Schwarzen Elf sitzt, der darf sich auf ein fulminantes Programm freuen. Denn alle bekannten Highlights der Kolpingnarren werden wieder dabei sein. Unter vielen anderen sind das z.B. Peter Kuhn, Doris Paul und Helmuth Backhaus genauso wie die jungen Nachwuchsstars der Schwarzen Elf Maxim Modlinger und Marco Breitenbach, alle auch bekannt aus den Fastnachtsformaten des Bayerischen Fernsehens.

„Alice im Wunderland“ hat die Turn- und Tanzgruppe inspiriert, sie wird mit einer traumhaften Finalshow brillieren. Gardetänze, hausgemachte Stimmungsmusik und Tanzmariechen runden diesen Abend an Weiberfasching wieder zu einem unvergessenen Fastnachtserlebnis ab.