Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Unter dem Projekttitel „FarbenSpiel“ lädt das Kulturbüro der Lebenshilfe Wohnstätten Mainfranken unter der Leitung von Antje Arlt in Kooperation mit dem Würzburger Künstler Philipp Rau zu einem ganz besonderen Ausstellungsabend ins Augustinum Schweinfurt ein. Wir öffnen den Vorhang für eine inklusive Kunstausstellung, die von Mut, Kontinuität und der Freude am gemeinsamen Gestalten erzählt.

Das Herzstück der Ausstellung bildet das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit über mehrere Monate hinweg: Das Projekt war keine einmalige Aktion, denn die Bewohner*innen der Lebenshilfe Wohnstätten, im Alter zwischen 30 und 65 Jahren, kamen an drei aufeinanderfolgenden Workshop-Terminen zusammen. Dabei zeigte sich eine spannende Dynamik. Während einige Teilnehmer*innen mittlerweile zu erfahrenen Stammkünstler*innen geworden sind, feierten andere im Laufe des Projekts ihre ganz persönliche Premiere und wagten sich zum ersten Mal an Farbe. ​

Unter der professionellen Anleitung von Philipp Rau wurden insgesamt 15 ausgediente Musikinstrumente und markante Einzelteile mittels der modernen Technik des Abstract Pouring (Acryl-Fließtechnik) in farbgewaltige, plastische Kunstwerke verwandelt. Die Besucher*innen können eine beeindruckende Vielfalt an Objekten bestaunen, die durch das bewusste Gießen und Ineinanderfließen leuchtender Farben ein völlig neues, visuelles Leben erhalten haben: Von akustischen Gitarren, sowie Ukulele bis hin zu Saxophonen ​und Trommeln - ​diese ungezähmten, ehrlichen Arbeiten fallen unter den Begriff der Outsider Art – Kunst, die ungefiltert, frei von starren akademischen Regeln und voller Lebensfreude direkt aus dem Moment heraus entsteht. 

Als spannungsvollen Gegenpol schlägt der Künstler Philipp Rau die Brücke zur klassischen Musikgeschichte: Er ergänzt die Ausstellung mit eigenen, ausdrucksstarken Werken, die sich den großen klassischen Meistern – darunter Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven – widmen. Diese Verbindung aus klassischer Künstlerporträtierung und der ungezähmten Kunst der Bewohner:innen verspricht ein facettenreiches Kulturerlebnis.

Bild: Katharina Sckommodau

Kolja ist elf und wächst auf in der Vielvölkerwelt eines abgelegenen Landstrichs in der Ukraine, in Wolhynien. In einem überfüllten Umsiedler-Zug geht es für Kolja und Familie in ein neues Leben im Reichsgau Wartheland/Polen. Unerwartet stirbt Koljas geliebte Mutter. Wie ein Schlafwandler taumelt Kolja mit seinen Schulkameraden in die Jugend-Organisationen des nationalsozialistischen Systems. Erst als Luftwaffenhelfer in Posen, dann in den letzten Kriegstagen als Panzerjäger im Kampf um Berlin, geraten die Kindersoldaten ins Inferno. Schließlich flieht Koljas Familie im eisigen Winter 1945 mit Pferdegespannen vor der Sowjetarmee von Ostpolen nach Süddeutschland. Gewissheiten brechen, für alle zählt nur: am Leben bleiben.

Autor Peter Arndt ist Soziologe und gehört zur Kriegs-Enkel-Generation. In seinem biografischen Roman beschäftigte er sich mit der Frage: „Wie wurde mein Vater wie und wer er ist?“ Wodurch wurde „Kolja“ zu dem Architekten, Historiker und Familienvater Nikolaus Arndt - zu dem mit dem Bundesverdienstkreuz und der Ehrenurkunde der Ukraine zur Völkerverständigung ausgezeichneten Pazifisten?

Hier zum Kartenvorverkauf für Chris Hopkins - Piano Solo

Chris Hopkins - international aktiver Jazz-Pianist, Alt-Saxophonist, Komponist, Arrangeuer, Bandleader, Workshop- und Unversitäts-Dozent - wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene. Mit ungebremster Leidenschaft präsentiert er nunmehr seit mehreren Jahrzehnten lebendige, melodische und in eine zeitgemäße Form übertragene Jazzmusik mit starker, persönlicher Musiksprache, die künstlerische Qualität mit gehobener Unterhaltung verbindet und Kritiker wie Publikum gleichermaßen begeistert.

Nicht zuletzt erlangte er besondere Bekanntheit als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles 'Echoes of Swing', das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international Beachtung erlangte. Über 4000 Konzerte an der Seite vieler Jazz-Stars - unter ihnen Clark Terry, Harry 'Sweets' Edison, Louie Bellson, Scott Hamilton, Butch Miles, Paul Kuhn, Hazy Osterwald, Till Brönner, Jackie Williams, Bucky Pizzarelli, Peanuts Hucko, Marty Grosz, Jake Hanna, Greetje Kauffeld, Joe Wilder, Bob Wilber, Warren Vaché, Kenny Davern, Gene 'Mighty Flea' Connors, Bill Ramsey, Dan Barrett, Nicki Parrott oder auch renommierten europäischen Bandleadern wie Frank Roberscheuten, Engelbert Wrobel und Antti Sarpila uva. - führten ihn durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.

Beim JAZZHERBST IM AUGUSTINUM widmet er sich dem Great American Songbook: unnachahmlich, unterhaltsam und unabhängig - Solo am Piano!

Hier zum Kartenvorverkauf für Chris Hopkins - Piano Solo

Foto: Hyou Vielz

Die Erzählerin Annett hat bereits in jungen Jahren ihren Mann verloren und zieht ihre Tochter Linn, mit der sie auf einer Halbinsel im nordfriesischen Wattenmeer lebt, alleine groß. Alles läuft gut, Linn studiert aus Überzeugung Umweltmanagement, doch auf einer Tagung erleidet sie einen Kreislaufkollaps. Daraufhin kehrt sie zurück zu ihrer Mutter und bleibt dort länger als erwartet. Die Tochter hat sich verändert, sie ist nun antriebs- und ziellos, damit stellt sie ihre Mutter vor neue Herausforderungen. Beiden Frauen wird klar, dass sie ihr Leben neu überdenken und ausrichten müssen. Die Frage ist, wo die Grenzen von Eltern zwischen Beschützen wollen und Kontrolle verlaufen. Ein kluger Mutter-Tochter-Roman.

Hier zum Kartenvorverkauf für Jochen Volpert Band feat. Carola Thieme

Bereits seit über 40 Jahren spielt Jochen Volpert Gitarre. Live- und Studioprojekte haben seine wiedererkennbare Spieltechnik und seine kreativen Fähigkeiten am Instrument geprägt. Dank seiner Umtriebigkeit in verschiedenen Band-Konstellationen hat er sich zwischenzeitlich einen deutschlandweiten Bekanntheitsgrad erspielt. Mit seiner Begeisterung für eigene Songkreationen veröffentlichte der kreative Gitarrist zehn hochgelobte Alben und Singles, die als Instrumentalprojekt oder gemeinsam mit der Songwriterin und ausdrucksstarken Sängerin Carola Thiema entstanden sind.

Begleitet von hochkarätigen Musikern, die seine Leidenschaft für anspruchsvolle Live-Konzerte mit viel Raum für Improvisation teilen, ist er nun live on stage im Augustinum Schweinfurt und in der Reihe „JAZZHERBST IM AUGUSTINUM“. Das passt – denn wer ihn schon einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Jochen Volpert ist ein absoluter Freigeist an der Gitarre – immer offen und flexibel für Neues und Altes, für Experimentelles sowie bereits Bewährtes. Genau das macht seinen vielseitigen und eigenständigen Sound aus und begeistert nicht nur Gitarrenliebhaber. Dabei bildet der Blues die Basis all seiner Ausdruckform.

Hier zum Kartenvorverkauf für Jochen Volpert Band feat. Carola Thieme

Jochen Volpert – The Sound of Modern Blues Guitar

Foto: Patrick Wötzel

Hier zum Kartenvorverkauf für WARI - es gibt so viel zu besingen!

Die Musikgruppe Wari trägt den Namen des Reiches, das lange vor den Inka in den Anden existierte. Kennengelernt haben sich die Musiker bei einem Musik-Workshop unter der Leitung ihres heutigen musikalischen Leiters Pedro Arriola, in dem sie das Spiel ihrer Instrumente erlernten. Pedro Arriola ist Konzertkünstler, Komponist und Arrangeur und wird uns im ersten Teil des Programms musikalisch begeistern.

Durch kontinuierliche Proben und gemeinsame Arbeit nahm die Gruppe erfolgreich an verschiedenen Wettbewerben teil. Ein besonderer Meilenstein war der Gewinn des renommierten Taki-Wettbewerbs, dessen Preis ihre erste Tonaufnahme war.

Die Mitglieder leben Heute in Lima (Perú) Mónica Cuadra (Gesang, Kena, Guitarre); Elizabeth Abregú (Gesang, Guitarre, Sikus); Rossy Otiniano (Gesang, Perkussion) Pedro Arriola (Leitung, Charango, Gesang) und in Deutschland (Schweinfurt) Isabel Panduro (Gesang, Sikus, Charango) und in Spanien; Carlos Daza ( Sikus, Kena, Saxo, Guitarre, Bass)

trotz der großen räumlichen Entfernung ist die Freundschaft über all die Jahre erhalten geblieben. Aus einem Besuch entstand die Idee, ein Wiedersehenskonzert zu veranstalten - ein emotionaler Moment, der zeigte, dass die gemeinsamen musikalische Sprache alle Entfernungen überwindet. Die Wiederbegegnung war für alle Beteiligten ein bewegendes Erlebnis und bestätigte, dass Musik Menschen über Ländergrenzen hinweg zusammenführt.

Wari möchte mit ihrem Programm nicht nur die Freude an der peruanischen und Lateinamerikanische Musik präsentieren, sondern auch die Geschichte einer Freundschaft, die durch gemeinsame Leidenschaft, gegenseitigen Respekt und die Kraft der Musik bis heute lebendig ist.

Wari wird von Jairo Chavez (Kena, Kenacho, Sikus) und Anna Maria Malinowska (Sikus, Violine) unterstützt - Freunde aus der Gruppe Munaspa.

Das Publikum darf sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller musikalischer Entdeckungen freuen – authentisch, bewegend und voller Energie. Die seltene Gelegenheit, WARI während dieser besonderen Tournee in Deutschland zu erleben, macht das Konzert zu einem außergewöhnlichen Kulturereignis. Mit ihrer Weltmusik beschließen WARI den JAZZHERBST IM AUGUSTINUM 2026. 

Hier zum Kartenvorverkauf für WARI - es gibt so viel zu besingen!

Hier zum Kartenvorverkauf für 24 Stunden aus dem Leben einer Frau

Eine Frau Ende 40 begegnet einem Mann Anfang 20 und nach über vierzig bürgerlich verbrachten Jahren, in denen alles seine wohlgefügte Ordnung hatte, entdeckt die Frau plötzlich die unbekannten Tiefen ihrer eigenen Gefühle. Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau, nach denen nichts mehr ist wie zuvor. Nach den Glückswogen folgt der Absturz, und ein Happy End sieht wirklich anders aus. Aber kann es ohne wenigstens einer Ahnung solcher absoluten Gefühle überhaupt Liebe geben? Macht uns das nicht erst zu Menschen? Und wie Stefan Zweig sagt: “Wer einmal sich selbst gefunden hat, kann nichts auf der Welt mehr verlieren!“.

Anette Daugardt, geboren 1966 in Berlin, Schauspielausbildung 1987-1991 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg. Engagements unter anderem bei: Freie Volksbühne, Berliner Ensemble, Théâtre National du Luxembourg, Goethetheater Bremen. Seit 2003 realisiert sie gemeinsam mit anderen Künstlern als KantTheaterBerlin eigene Projekte: Totentanz (2014), Traumnovelle (2015), Poe Solo 4 x Leben (2016), Feuer Blut Hund (2018), TROTZ (2018), 1984 (2019). 2020 coronabedingt eine filmische Umsetzung von Heinrich Heines 9-jähriger Bettlägerigkeit: IN DER MATRATZENGRUFT. Daraus entstand 2021 ein sehr erfolgreiches Hörbuch und eine Stückfassung. 2021 folgte eine Förderung für die filmische Umsetzung Kopfstein*, woraus 2022 das Solotheaterstück 24 Stunden aus dem Leben einer Frau von Stefan Zweig hervorging, 2022 ein Stipendium füreine eigene Fassung von Schuld und Sühne, ebenfalls 2022 erhielt Anette Daugardt ein 3-monatiges Stipendium, um sich mit den schreibenden Frauen des späten 18.Jahrhunderts zu befassen: Daraus ist im Frühjahr 2023 das Theaterstück: Rahel- die Wege muss man suchen entstanden und durch eine weitere Förderung im Herbst 2023 ein Stück über Karoline von Günderrode Warum ward ich kein Mann! 2024 konnte Brief an den Vater von Franz Kafka, 2025 Jeder stirbt für sich allein von Hans Fallada in Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin realisiert werden.

Poe Solo 4 x Leben wurde 2017 zum Fringe Festival der Ruhrfestspiele Recklinghausen eingeladen, TROTZ 2019 zum International Monodrama Festival in Klagenfurt.

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Treten wir eine musikalische Reise nach Griechenland an: Nach einem "Intermezzo" mit Johannes Brahms und der "Nocturne" von Frederic Chopin ist es Franz Liszt, der vielleicht den "Liebestraum" von Griechenland erweckt. Cristos Ktistakis läd Sie ein, in die Musik zweier Komponisten seines Heimatlandes einzutauchen: Freuen Sie sich auf Yannis Constantinidis' "Tänze der griechischen Inseln" und zwei Werke von Manos Hadjidakis: die "Ionian Suite" und "Für eine kleine weiße Seemuschel". 

Christos Ktistakis wurde in Larisa (Griechenland) geboren.

Seine musikalische Ausbildung absolvierte er am Städtischen Konservatorium von Larisa, wo er neben dem Klavierstudium die Diplome in Harmonielehre, Instrumentation, Kontrapunkt, Fuge sowie das Kompositionsdiplom jeweils mit Auszeichnung erwarb.

Anschließend setzte er seine Studien an der Berufsfachschule für Musik in Bad Königshofen bei Michael Lörcher fort. Danach wurde er an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes in Saarbrücken aufgenommen. Dort schloss er sowohl das künstlerische Solistenstudium als auch das Aufbaustudium Klavier bei Prof. Kristin Merscher mit Auszeichnung ab. Ebenso absolvierte er das Aufbaustudium Orchesterdirigieren bei Prof. Max Pommer, ebenfalls mit Auszeichnung.

Als Pianist konzertierte Christos Ktistakis in Griechenland und zahlreichen Ländern Europas sowie in den Vereinigten Arabischen Emiraten und Indien. Er trat sowohl als Solist als auch in Kammermusikensembles auf.

1996 wurde ihm der DAAD-Preis der Hochschule für Musik des Saarlandes verliehen. Darüber hinaus entstanden mehrere Rundfunkaufnahmen für den deutschen Hörfunk.

Während seiner Studienzeit besuchte er zahlreiche Meisterkurse für Klavier und Orchesterdirigieren. Von 1992 bis 1998 leitete er den Gemischten Chor Schafbrücke, von 1995 bis 1998 den Kinderchor Bischmisheim. Im Jahr 1996 gründete er außerdem das Vokalensemble Polyphonia Vocale, einen aus Studierenden der Hochschule bestehenden gemischten Chor mit Schwerpunkt auf a-cappella-Literatur.

Als Komponist schrieb er Bühnenmusik für fünfundzwanzig Theaterproduktionen und Musicals in Griechenland und Deutschland, unter anderem für das Städtische Theater Larisa (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Larisa) sowie das Musiktheaterensemble S.MOU.TH.

Christos Ktistakis ist Mitbegründer des Musiktheaterensembles S.MOU.TH. Seit dem Jahr 2000 ist er Chefdirigent des Symphonieorchesters Larisa. Darüber hinaus leitet er seit 2002 den Gemischten Chor des Musikvereins Tyrnavos und seit 2006 den Musikverein Larisa. Von 2007 bis 2011 war er Künstlerischer Leiter der Musikschule der Stadt Tyrnavos. Seit September 2012 ist er Künstlerischer Leiter der Musikschule der Gemeinde Tempi und seit September 2016 Chefdirigent des Symphonieorchesters und des Gemischten Chores des Städtischen Konservatoriums von Kozani.

Zu den Höhepunkten seiner Dirigentenlaufbahn zählen Konzerte mit dem Symphonieorchester Larisa im Megaron – Konzerthaus Athen im Rahmen der Konzertreihe Kyriakatika Proina (2004), die Eröffnung des Athener Festivals 2005 im Herodes-Atticus-Theater mit dem Orchester für Zeitgenössische Musik des griechischen Rundfunks ERT sowie Gastdirigate beim Symphonieorchester Galați und beim Opernorchester Constanța in Rumänien. Darüber hinaus dirigierte er zahlreiche Opernproduktionen am Städtischen Konservatorium Larisa sowie im Konzerthaus Thessaloniki.

Bis heute hat Christos Ktistakis mehr als 200 Konzerte mit symphonischem Repertoire dirigiert, darunter Opern, Oratorien, Operetten, Ballette, Musicals sowie musikpädagogische Konzertformate für Schulen. Dabei arbeitete er mit zahlreichen renommierten Solistinnen und Solisten Griechenlands zusammen.

Derzeit promoviert er an der Ionischen Universität auf Korfu im Fach Orchesterdirigieren.

Foto: Helen Gkika

In den 1950er-Jahrenwächst die junge Ann in einer englischen Arbeiterfamilie auf, doch die Liebe zur Literatur ermöglicht ihr den sozialen Aufstieg und führt sie nach Paris. Die Literatur wird auch die verbindende Sprache zwischen Anne und ihrer Tochter Julia. Julias Leben gerät unvermittelt ins Wanken, als sie ihre Mutter nach einem Schlaganfall in der Wohnung findet. Für Mutter und Tochter beginnt ein langer Weg bis zur langsamen Genesung, gleichzeitig geht Julia dem blinden Fleck der eigenen Familiengeschichte nach und kommt einem lange gehüteten Geheimnis ihrer Mutter auf die Spur. „Eine Erzählung, die durch ihre Raffinesse und Brillanz besticht“ meint der  Le Nouvel Obs. Ausgezeichnet mit dem Prix Médicis 2024.

Der Hospizverein lädt alle Interessierten herzlich zu einer besonderen Lesung mit der Schauspielerin und Autorin Petra Frey ein. Am Donnerstag, 15. Oktober 2026, um 19:00 Uhr stellt sie ihr Buch „Sterbemund“ im Augustinum vor.

Mit ihrem Buch eröffnet Petra Frey neue Perspektiven auf die Themen Sterben, Abschied und Hospizarbeit. Einfühlsam und lebensnah regt sie dazu an, sich mit einem Thema auseinanderzusetzen, das uns alle betrifft, und zeigt, wie wertvoll Begleitung am Lebensende sein kann.

„Sterbemund tut Wahrheit kund“ ist eine autobiographisch geprägte Sammlung von Geschichten aus der Arbeit der Autorin Petra Frey als Hospizbegleiterin. Sie schildert darin Begegnungen mit sterbenden Menschen, ihre letzten Gedanken, Wünsche und oft überraschend ehrlichen Aussagen. Dabei verbindet sie ernste, berührende Momente mit Humor und Leichtigkeit. Gleichzeitig gibt das Buch auch Einblicke in die Hospizarbeit und vermittelt alltagstaugliche Gedanken zum Umgang mit Tod, Abschied und Patientenverfügungen.

Musikalisch begleitet wird der Abend von Manuel Ehlich am Marimbafon. Die Kombination aus Lesung und Musik schafft einen stimmungsvollen Rahmen für einen nachdenklichen und zugleich bereichernden Abend.

Der Hospizverein lädt die interessierte Öffentlichkeit herzlich ein und freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Petra Frey, geboren und aufgewachsen in München, ist seit vielen Jahrzehnten im Fernsehen und auf bekannten Bühnen zu sehen. Unter ihrem Künstlernamen Petra Auer spielt sie in den unterschiedlichsten bayerischen TV-Produktionen mit. Ob "Die Rosenheim Cops", "Komödienstadel", "München 7" oder auch in früheren Fernsehaufzeichnungen für "Peter Steiner's Theaterstadl" - sie überzeugt ihr Publikum.

Doch privat hat sie ihre ganz persönlichen Begegnungen mit dem Tod und als ihre Mutter ins Hospiz kommt, erkennt sie, dass es dort ganz anders ist als befürchtet: schöner, besser, bunter. Diese Erfahrung führt sie auf ihren Weg in die Sterbebegleitung. Vor etwa 15 Jahren ließ sie sich zur Hospizbegleiterin ausbilden.

Seitdem koordiniert sie die HospizbegleiterInnen auf der Palliativstation in München und begleitet regelmäßig Menschen auf ihrem letzten Weg. Die vielen Geschichten, die ihr dort begegnen, hat sie in ein wunderbar freundliches und herzliches Buch gepackt. Sie zeigt, wie wertvoll das Leben ist und wie wir alle lernen können, den Tod zu schätzen, als das, was er ist: ein Teil des Lebens.

Bild: Hospizverein Schweinfurt e. V.