Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Unter dem Projekttitel „FarbenSpiel“ lädt das Kulturbüro der Lebenshilfe Wohnstätten Mainfranken unter der Leitung von Antje Arlt in Kooperation mit dem Würzburger Künstler Philipp Rau zu einem ganz besonderen Ausstellungsabend ins Augustinum Schweinfurt ein. Wir öffnen den Vorhang für eine inklusive Kunstausstellung, die von Mut, Kontinuität und der Freude am gemeinsamen Gestalten erzählt.

Das Herzstück der Ausstellung bildet das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit über mehrere Monate hinweg: Das Projekt war keine einmalige Aktion, denn die Bewohner*innen der Lebenshilfe Wohnstätten, im Alter zwischen 30 und 65 Jahren, kamen an drei aufeinanderfolgenden Workshop-Terminen zusammen. Dabei zeigte sich eine spannende Dynamik. Während einige Teilnehmer*innen mittlerweile zu erfahrenen Stammkünstler*innen geworden sind, feierten andere im Laufe des Projekts ihre ganz persönliche Premiere und wagten sich zum ersten Mal an Farbe. ​

Unter der professionellen Anleitung von Philipp Rau wurden insgesamt 15 ausgediente Musikinstrumente und markante Einzelteile mittels der modernen Technik des Abstract Pouring (Acryl-Fließtechnik) in farbgewaltige, plastische Kunstwerke verwandelt. Die Besucher*innen können eine beeindruckende Vielfalt an Objekten bestaunen, die durch das bewusste Gießen und Ineinanderfließen leuchtender Farben ein völlig neues, visuelles Leben erhalten haben: Von akustischen Gitarren, sowie Ukulele bis hin zu Saxophonen ​und Trommeln - ​diese ungezähmten, ehrlichen Arbeiten fallen unter den Begriff der Outsider Art – Kunst, die ungefiltert, frei von starren akademischen Regeln und voller Lebensfreude direkt aus dem Moment heraus entsteht. 

Als spannungsvollen Gegenpol schlägt der Künstler Philipp Rau die Brücke zur klassischen Musikgeschichte: Er ergänzt die Ausstellung mit eigenen, ausdrucksstarken Werken, die sich den großen klassischen Meistern – darunter Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach und Ludwig van Beethoven – widmen. Diese Verbindung aus klassischer Künstlerporträtierung und der ungezähmten Kunst der Bewohner:innen verspricht ein facettenreiches Kulturerlebnis.

Bild: Katharina Sckommodau

Unter dem Titel „Echoes – Klaviertrios zwischen Aufbruch und Erinnerung“ lädt das AYLA Klaviertrio zu einer musikalischen Reise ein, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet:

Joseph Haydn – Klaviertrio Nr. 45 Es-Dur Hob. XV:29
Dimitri Schostakowitsch - Trio Nr. 1 c-Moll op. 8
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Klaviertrio Nr. 2 c-Moll op. 66

Es entsteht ein hörbarer Dialog zwischen Tradition, den dynamischen Aufbrüchen des 19. Jahrhunderts und Musiksprache der frühen Moderne.

Joseph Haydn gilt als der Erfinder des Klaviertrios. Das Trio Nr. 45 in Es-Dur gehört zu seinen späten Meisterwerken und gehört zu den Klassikern des Repertoires für Klaviertrio.

Schostakowitschs Trio, entstanden in den frühen 1920er Jahren, spiegelt die Aufbruchsstimmung der „goldenen Zwanziger“ wider. Rhythmisch treibende Passagen und überraschende harmonische Wendungen reflektieren die technischen und gesellschaftlichen Umbrüche dieser Zeit, von der industriellen Revolution bis zur künstlerischen Experimentierfreude.

Mendelssohns‘ Trio besticht durch harmonische Fülle, melodische Wärme und kontrapunktische Raffinesse. Die dichten motivischen Strukturen und organischen Entwicklungen der Themen zeigen, wie Mendelssohn Generationen von Komponist*innen geprägt hat. Im Kontext des Konzerttitels fungiert Mendelssohn als Erinnerung an die musikalische Tradition, deren Nachklang noch in den späteren Werken spürbar ist.

So wird der programmatische Gedanke von „Echoes“ greifbar: Erinnerungen an musikalische Vergangenheit treffen auf die Moderne des frühen 20. Jahrhunderts und schaffen eine lebendige Verbindung zwischen den Epochen.

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e.V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

AYLA Klaviertrio

Das im März 2021 gegründete AYLA Klaviertrio besteht aus Johanna Melchiori (Violine), Friederike Schubert (Violoncello) und Ulrike Krämer (Klavier). Die Musikerinnen kennen sich seit ihrer Jugend, teils durch gemeinsame Schulzeit am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz, teils durch langjährige Tätigkeit im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz. Aktuell studieren die Musikerinnen an den Musikhochschulen Würzburg, Augsburg und Essen.

Das Trio erschließt sowohl das klassische Konzertrepertoire als auch Werke von Komponistinnen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Es konzertiert deutschlandweit und engagiert sich besonders in der Musikvermittlung: Durch selbst moderierte Konzerte und spezielle Formate für Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene machen die Musikerinnen klassische Musik unmittelbar erlebbar.

Seit 2022 sind sie Stipendiatinnen von YEHUDI MENUHIN Live Music Now Franken e. V. und erhielten Förderungen für Projekte wie „muted. women in music“ und „fresh gale“ im Rahmen des Stipendiums „Tonkünstler Live Special“ des Bayerischen Tonkünstlerverbands. Künstlerisch betreut wird das Ensemble von Catherine Klipfel und Emanuel Wehse (Morgenstern Trio). Weitere Impulsgeber*innen sind u. a. Prof. Angelika Merkle, Prof. Eberhard Feltz, Prof. Oliver Wille und Prof. Konstantin Heidrich. 2024 war das Trio Stipendiat der Jeunesses Musicales und nahm am International Chamber Music Campus teil. In der Saison 2025/26 sind die Musikerinnen Trägerinnen des Residenzstipendiums der Jungen Norddeutschen Philharmonie.

Beim 2. Studierenden-Konzert im Augustinum Schweinfurt widmen sich zwei Ensembles aus Studierenden der Hochschule für Musik Würzburg dem faszinierenden Kammermusikschaffen Dmitrij Schostakowitschs, einem der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Sie präsentieren die Sonate für Violoncello und Klavier op. 40 sowie das Trio e-Moll für Violine, Violoncello und Klavier op. 67.

Die Cellosonate von 1934 zeigt Schostakowitsch von einer eher lyrischen, transparenten und stellenweise heiteren Seite. Das Klaviertrio von 1944 dagegen entstand unter dem Eindruck von Krieg und persönlichem Verlust und entfaltet eine deutlich größere emotionale Tiefe und Dramatik. Besonders die kontrastreichen Stimmungen, die Verbindung von Melancholie und Ironie sowie die expressive Rolle des Violoncellos schlagen eine Brücke zwischen beiden Kompositionen.

So eröffnet die Sonate einen Blick auf den jungen Schostakowitsch, während das Trio den gereiften Meister zeigt, der existenzielle Erfahrungen in eindringliche Musik verwandelt. Gemeinsam zeichnen die Werke ein eindrucksvolles Porträt eines Komponisten, dessen Musik bis heute durch ihre Ausdruckskraft, Vielschichtigkeit und Menschlichkeit berührt. Ein spannender Konzertabend, der zwei zentrale Kammermusikwerke Schostakowitschs miteinander in Beziehung setzt und ihre künstlerischen Verbindungen hörbar macht.

Wir freuen uns, zwei Ensembles aus Studierenden der Musikhochschule Würzburg begrüßen zu dürfen.

PRÄLUDIO ist eine in Zusammenarbeit mit der HfM Würzburg gestaltete kostenfreie Konzertreihe, mit der junge Studierende und Ensembles unterstützt und gefördert werden sollen.

Zweitausend Höhenmeter sind es bis zum Gipfel des Calanda, dem Churer Hausberg. Alva hat eine Nachricht erhalten, die ihr Leben verändern wird. Schritt für Schritt dem Gipfel entgegen erinnert sie Momente ihres Lebens. An ihre wunderbare und verlässliche Freundin Seraina, an die Großmutter aus dem Sudentenland, die Flucht und Vertreibung erlebte und deren Stärke durch die Generationen hinweg Alva Kraft gibt. Sie erkennt, dass das Annehmen der eigene Schwäche auch Stärke sein kann. Ganz unsentimental und doch tief berührend erzählt die Autorin von einer einsamen Gratwanderung im hohen Gebirge – und der Frage, was das Leben eigentlich trägt und wertvoll macht.

Die beliebte Reihe der Konzerte der Musikschule Schweinfurt gehört schon lange zum festen Bestandteil unseres Kulturprogramms im Augustinum. Wir freuen uns zum zweiten Mal dieses Jahr wieder auf den Besuch der jungen Talente in unserem Augustinussaal. Dabei sein werden Solisten und Ensembles, Teilnehmer und Preisträger bei "Jugend musiziert" und ältere Schüler des musischen Zweigs des Celtis-Gymnasiums Schweinfurt.

Der Eintritt ist frei, Schüler*innen-Konzert

Traditionell am Samstag vor dem 1. Advent eröffnen wir im Augustinum die Vorweihnachtszeit mit unserem Adventsbasar. In gemütlichem Ambiente können Sie nach schönen Dingen stöbern. Anbieter*innen aus dem Haus, wie auch von extern zeigen Gebasteltes, Handwerk, Leckeres oder auch Kunst. Viele bekannte Anbieter*innen aus dem vergangenen Jahr sind wieder mit dabei - und auch ein paar Neue. Freuen Sie sich auf Geschnitztes aus Holz, auf Schmuck und Gebasteltes oder Genähtes - und natürlich auf Marmeladen!

Unser Restaurantteam bewirtet Sie im Foyer mit warmen Getränken, leckerem Gebäck und Waffeln. Live von der Bühne erklingt weihnachtliche Klaviermusik. Laden Sie gerne Freunde und Verwandte ein und kommen Sie zu unserem eigenen kleinen Weihnachtsmarkt!

Online-Kartenvorverkauf für Innere Größe und große Geste

Robert Schumann und Franz List - zwei Zeitgenossen, die sich kannten und schätzten. Schumann sah in Liszt einen genialen Musiker und Erneuerer, auch wenn er sich ihm menschlich und ästhetisch nicht nahe fühlte. Liszt sah in Schumann einen großen, poetischen Geist der Musik und unterstützte ihn aktiv, auch aus echter persönlicher Achtung. Schumann eher introvertiert, literarisch und poetisch geprägt, Liszt charismatisch, weltläufig, virtuos und experimentierfreudig. Sie kannten sich persönlich, schätzten sich musikalisch sehr und unterstützten einander.

Stefanie Wagner, Gesang

Als gefragte Solistin konzertiert die Sopranistin, Stefanie Wagner, regelmäßig mit bedeutenden Werken, wie G. F. Händels Messiah, C. Orffs Carmina Burana, oder im Bereich der Oper als Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte.

Als Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes, sowie der Fritz Wunderlich Gesellschaft absolvierte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Martin Hummel. Weitere Impulse gaben ihr Meisterkurse bei Edda Moser, Ingeborg Hallstein oder Andreas Scholl uvm.

Seit Oktober 2025 studiert sie im Master Liedgestaltung bei Prof. Gerold Huber an der Hochschule für Musik in Würzburg.

Über ihre musikalische Tätigkeit hinaus widmet sie sich seit 2024 verstärkt auch der Kunst in Wort und Schrift. Sie studiert Literaturwissenschaften an der Maximilians Universität in München und ist als freie Schriftstellerin tätig.

Lucca Verdi, Klavier

Der 2001 in Paris geborene Pianist Lucca Verdi begann seine musikalische Ausbildung mit Klavierunterricht im Alter von fünfzehn Jahren bei Prof. Luiz Guilherme Pozzi an der EMESP (Staatlichen Musikschule São Paulo). Aktuell setzt er sein Studium im künstlerischen Bachelorstudiengang Klavier bei Prof. Ana Mirabela Dina an der Hochschule für Musik Würzburg fort. Während seiner Ausbildung als Solopianist verbesserte Lucca auch seine Fähigkeiten in der Liedbegleitung und Opernkorrepetition.

Er hat die klassischen Opern "Lelisir damore" (Donizetti) und "Orfeo ed Euridice" (Gluck) begleitet und ist ein aktiver Teilnehmer in Lied- und Folgekursen bei Prof. Andrea Maria Baiocchi an der Hochschule für Musik Würzburg. Lucca gewann nationale und internationale Wettbewerbe in Brasilien, sowohl solistisch als auch im vierhändigen Klavierduo. Er wurde zu Solo- und Kammermusikkonzerten in den Städten São Paulo und Rio de Janeiro eingeladen.

Gemeinsam mit der Mezzosopranistin Isabel Grübl gaben sie Liederabende in Bayreuth und Garmisch-Partenkirchen und erreichten im Dezember 2024 den 2. Preis beim Seraphin-Wettbewerb der Würzburger Musikhochschule. Zudem sind sie Stipendiat des Live Music Now e.V.

Online-Kartenvorverkauf für Innere Größe und große Geste

Fotos: Armin Bestelmayer, Leandro Armbrust

Durch einen Herzfehler war der noch junge Jago Trevarno vierzig Minuten tot. Nun ist sein Leben anders, er ist schnell überfordert und ermüdet leicht. Auf dem Hof seines Onkels Jacob in Cornwall versucht er wieder Tritt zu fassen und die Teile seines Lebens zusammenzusetzen. Dort ist die neue Technik noch nicht eingezogen, es gibt noch nicht einmal Strom. In dieser Umgebung findet Jago zur Ruhe, denn seine Tage sind vom Rhythmus der Arbeit und von der Natur bestimmt. Alles könnte gut sein, würde nicht auch in der Idylle das Böse lauern, das seinen Onkel und damit auch ihn bedroht. Jago muss es stoppen, um den Ort zu bewahren, an dem er weiterleben kann. Patrick Charnley hat einen lebensbejahenden Roman geschrieben, der Hoffnung gibt.

Online-Kartenvorverkauf für Joulu & Jul - Skandinavisches Weihnachtsfeuerwerk

Wenn es um Skandinavien geht, denken die meisten an lange dunkle Nächte und melancholische wortkarge Bewohner… und vergessen sofort all diese Assoziationen, wenn Sie auf die Finnin Tuija Komi treffen! Denn das blonde lustig-freche Energiebündel nimmt ihr Publikum gleich mit auf eine erfrischende und facettenreiche „Schlittenfahrt“ mit strahlenden Polarlichtern am nordischen Weihnachtshimmel, musikalischer Virtuosität und sogar schamanischer Klängen. Sie werden es hören und erleben, wenn durch Tuija’s „Joik-Gesang“ sogar die Rentiere anfangen zu tanzen! 

„Wie man Leben in die Bude bringt, beweist die finnische Sängerin Tuija 
Komi.“ - Fürther Nachrichten

Mit viel Herz und Gefühl hat sie einige der schönsten nordischen Weihnachtssongs aus Finnland, Schweden, Dänemark und Norwegen ausgewählt. Sie wurden mit großem Gespür, Authentizität und Kreativität ohne Angst vor Genreüberschreitungen arrangiert - das Ergebnis kann sich hören lassen! Ergänzend zu den nordischen Weihnachtsliedern gibt es auch bekannte deutsche Lieder in überraschenden Arrangements, die die Gäste gemütlich wieder zurück nach Deutschland bringen. 

Die Süddeutsche Zeitung schrieb über Tuija’s Weihnachts-CD: 
„Komi’s klare, engelhaft starke Stimme, die Melancholie der Melodien und der 
elegante Swing verknüpfen sich zum fröhlichen Weihnachtsgruß aus dem 
Norden, gesungen von Herzen schön.“

Tuija Komi hat kongeniale Musiker an ihrer Seite, die sie souverän aber einfühlsam begleiten: Peter Cudek am Kontrabass, Stephan Weiser am Flügel und Martin Kolb am Schlagzeug & Perkussion. 

Online-Kartenvorverkauf für Joulu & Jul - Skandinavisches Weihnachtsfeuerwerk

Foto: Michael Steiner

Online-Kartenvorverkauf für Inswingtief - Beyond Swing

Das Neujahrskonzert 2027 des Augustinum Schweinfurt steht ganz klar unter dem neuen Jahreskulturmotto: SPUREN lautet es für 2027. Die Würzburger Band Inswingtief passt perfekt dazu, denn wie der Titel bereits vermuten lässt, gibt es mit „Beyond Swing“ neben den unstrittig größten musikalischen Einflüssen, Swing und Jazz-Manouche, wieder eine ganze Menge weiterer Facetten zu entdecken, die den Ideenreichtum und die Experimentierfreude der drei Musizierenden widerspiegeln.

Nach dem kulinarisch inspirierten Album „homecookin’“ von 2022 gibt es nun mit „Beyond Swing“ einen ordentlichen Nachschlag: Auch diesmal haben Sabrina Damiani (Kontrabass), Thomas Buffy (Violine) und Stefan Degner (Gitarren) ein ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehendes Konzertprogramm gemeinsam mit viel Liebe zum Detail arrangiert und an dessen Livepräsentation gefeilt.

So wagt die Band, die es mit den Genre-Grenzen ohnehin noch nie so ganz genau genommen hat, diesmal charmant unbekümmert weitere Ausflüge in Tango, Folk & Klezmer, zitiert aus französischem Musette-Walzer, Funk, Bossa Nova und Calypso und zelebriert getragene Balladen mit wunderschönen Melodien. So abwechslungsreich und farbenfroh es auf „Beyond Swing“ aber auch zugehen mag, so versuchen die drei Unterfranken doch keineswegs ihre musikalische Kernkompetenz zu verleugnen. Der Swing durchdringt wie selbstverständlich immer wieder die eingängigen Themen, geschmackvollen Arrangements und virtuosen Soli und verpasst dem Inswingtief-Sound dadurch eine augenzwinkernde Leichtigkeit, der man sich unmöglich entziehen kann.

Mit viel Freude am Filigranen und immenser Musizierlaune überzeugt Inswingtief auch die Presse. So wurde die Band 2020 durch das Votum der Hörenden vom Radiosender BR2 des Bayerischen Rundfunks zur besten musikalischen Entdeckung des Jahres gekürt. Das Studioalbum „homecookin’“ war nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und führte die Band als Kulturbotschafter:innen Unterfrankens nach Calvados (FR). Daneben wurde das langjährige ehrenamtliche Engagement im Rahmen der Würzburger Gypsy Jazz Jam Session im Herbst 2024 mit der Kulturmedaille der Stadt Würzburg ausgezeichnet.

Das aktuelle Album „Beyond Swing“, bestehend aus 15 Eigenkompositionen der Bandmitglieder, erschien im Herbst 2025 und ist nominiert für die Longlist I/2026 für den „Preis
der Deutschen Schallplattenkritik“!

www.inswingtief.de

Online-Kartenvorverkauf für Inswingtief - Beyond Swing

Foto: Michael Pietschmann