Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Der Essener Kulturpreisträger, Musiker und Folkwang-Lehrer für Gitarre Volker Niehusmann ist als Maler leidenschaftlich ein Autodidakt. In seinen farbkräftigen Acrylgemälden mit liebevollem Blick auf die Welt und ihre Details bleibt er überwiegend gegenständlich. Bis 2016 war er Mitglied Künstlergemeinschaft „Atelier 61a“ in der Giradetstraße, Essen. Seit 2017 betreibt er ein eigenes Atelier. Seit seiner ersten Einzelausstellung 1998 folgten bisher über 20 weitere. 2011 gewann er mit einem Gemälde einen internationalen Kunstpreis mit anschließender europaweiter Wanderausstellung. Als Musiker konzertiert er zugleich mit seiner Frau als Niehusmann Gitarren Duo. Er komponierte verschiedene Werke mit Bezug auf Malerei z.B. von Gauguin, Picasso und anderen.
 

Die Ausstellung ist bis zum 07. November im Augustinum Dortmund zu sehen.

KI - Künstliche Intelligenz ist immer weiter auf dem Vormarsch. Sie soll wichtiger sein als die Erfindung des Internets. Immer mehr Wirtschaftsunternehmen experimentieren mit künstlicher Intelligenz und versuchen, sie in ihren Arbeitsalltag zu integrieren. Aber was verbirgt sich hinter diesem Begriff? Was ist Mythos und wie sehen die harten Fakten aus? Bedroht die KI unsere Arbeitsplätze? Christian Fischer ist beruflich mit dem Phänomen KI beschäftigt und klärt auf!

© Leonardo.ai / Leonardo Kino XL / Wikipedia logo by Nohat (concept by Paullusmagnus); Wikimedia.

Dr. Michal Markuszewski aus Warschau ist ein Meister an der Orgel. Als Musiker ist er weltweit unterwegs und hat bereits über 600 Konzerte bei bekannten Orgelfestivals gegeben. Er studierte an der Warschauer Musikakademie-Frédéric-Chopin Orgel und Klavier. Weitere Studien führten ihn an die Universität der Künste Berlin und an die Hochschule für Musik in Würzburg. Im Jahr 2013 promovierte er an der Musikuniversität F. Chopin in Warschau. Markuszewski nahm an Meisterkursen u.a. bei Guy Bovet, Julian Gembalski, Jean Guillou, Peter Planyawski und Harald Vogel teil. Er arbeitet als Organist an der evangelisch-reformierten Kirche in Warschau und leitet dort einen internationalen Orgelzyklus. Seit 2012 unterrichtet er Orgelimprovisation an der Frédéric-Chopin-Musikuniversität in Warschau. Heute ist er mit Werken von unter anderem Bach, Bellini, Pachelbel, Zipoli, Pasquini und eignen Kompositionen an der kleinen aber feinen Orgel in der Simeonskapelle des Augustinum zu hören.

Schönheit, Einzigartigkeit und Fragilität prägen die Natur vor unserer Haustür. Von den Sandstränden der Nord- und Ostsee bis zu den Alpen im äußersten Süden unserer Heimat, von den Bergbaufolgelandschaften im Osten bis in die Kulturlandschaft im Westen ist Sven Meurs fünf Jahre lang durch unsere heimische, unbekannte Wildnis gereist.
Hirsche, Eisvögel und Wisente haben ihn staunen lassen. Spielende Wolfswelpen im Wendland machten ihn sprachlos und auf Helgoland konnte er Basstölpel und Kegelrobben beobachten. Am Kaiserstuhl, in den Alpen und in anderen, unbekannten Landschaften hat er die Artenvielfalt vor unserer Haustür live erlebt.
Begleiten Sie ihn auf seiner Reise durch Deutschlands Paradiese! 

Das Orchesterzentrum NRW in Dortmund ist eine gemeinsame Einrichtung der vier staatlichen Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen (Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln) und europaweit die erste hochschulübergreifende Ausbildungsstätte für künftige Orchestermusiker. Im Masterstudiengang "Orchesterspiel" werden Studierende in vier Semestern praxisnah und zielgerichtet auf eine Karriere in renommierten Orchestern vorbereitet.
Im Augustinum Dortmund sind die Student*innen regelmäßig in verschiedenen kammermusikalischen Formationen zu Gast und präsentieren ihr Können.

Eine Veranstaltung des Orchesterzentrum NRW
Die Studierenden freuen sich über eine freiwillige Spende

Das Team Internationale Beziehungen gestaltet und koordiniert u.a. das internationale und europäische Engagement der Stadt Dortmund. Dieses Engagement basiert auf dem Bewusstsein, dass Kommunen für die Bewältigung weltweiter Krisen und Herausforderungen wie z.B. des Klimawandels oder Kriege auf Beziehungen und den Austausch mit anderen Städten und Ländern angewiesen sind.
Fabian Zeuch wird in seinem Vortrag vorstellen, warum Kommunen wichtige Akteure in der Außenpolitik sind und wie die internationalen Beziehungen in Dortmund gelebt werden.

Gabriele Münter wird als langjährige Lebensgefährtin von Wassily Kandinsky oft in einem Atemzug mit dem russischen Maler genannt. Doch dabei wird verkannt, dass sie als Mitbegründerin des Blauen Reiters immer eine eigenständige Künstlerpersönlichkeit gewesen ist, die nie Kandinskys Stil imitierte, sondern ihr ganzes Leben lang ihre eigene Bildsprache entwickelt hat. In einer Zeit als Frauen noch nicht einmal ohne männliche Begleitung spazieren gehen, geschweige denn Radfahren durften, war ihr Weg zur selbständigen Künstlerin mühsam, doch Gabriele Münter hat sich diesen Weg erkämpft. Sie wurde zu einer der bedeutendsten Malerinnen und der wohl großzügigsten Kunststifterin des 20.Jahrhunderts.

Regie: Marcus O., mit u.a. Vanessa Loibl und Vladimir Balakov

Es ist die bewegende Geschichte einer dramatischen Liebe und zugleich ein Dokument epochaler Kunst: Anfang des 20. Jahrhunderts lebt und malt die gebürtige Berlinerin Gabriele Münter gemeinsam mit ihrer großen Liebe, dem Russen Wassily Kandinsky, im bayerischen Murnau am Staffelsee. Die Provinz wird zum Ausgangspunkt eines künstlerischen Aufbruchs in die Moderne, der Malerei und Kunstverständnis revolutioniert und die lockere Künstlerbewegung „Der Blaue Reiter“ hervorbringt. Atmosphärisch dicht zeichnet der Film die Lebens- und Liebesgeschichte von Münter und Kandinsky nach: Die junge Malschülerin, die sich in den knapp elf Jahre älteren Lehrer verliebt. Ihr gemeinsames Leben auf Reisen und im Blauen Land, das zur Inspirationsquelle ihrer Malerei wird und sie zu Pionieren ihrer Zeit macht. Ihre künstlerisch produktive, aber privat eher fatale Verbindung, die Münter immer mehr verzweifeln und Kandinsky immer missmutiger werden lässt.

MÜNTER & KANDINSKY porträtiert als erster Kinospielfilm detailgetreu die gemeinsamen Jahre der beiden hochbegabten Persönlichkeiten, die Entstehung des Blauen Reiter und lässt die Schwabinger Bohème kurz nach der Jahrhundertwende wieder aufleben.

Johann Sebastian Bach hat mit seinem vielseitigen Werk die Musikgeschichte wesentlich beeinflusst. Geistliche und weltliche Musik waren für den Leipziger Thomaskantor immer eine Einheit. Durch eine robuste Gesundheit blieb der Komponist bis ins 64. Lebensjahr hinein von schweren Erkrankungen verschont. Ab da erst traten Sehstörungen auf, die auch durch Operationen nicht behoben werden konnten. In den Wochen und Monaten nach den Operationen kam es zur Erblindung mit einer chronischen Schmerzsymptomatik. Nach einem Schlaganfall und anschließendem "hitzigen Fieber" verstarb der Komponist im Juli 1750.  
Arnold Schönberg, musikalischer Autodidakt ohne Studium, ist eine Schlüsselfigur in der künstlerischen Umbruchphase von der Wiener Jahrhundertwende zum Expressionismus. Neben seinem umfangreichen kompositionellen Schaffen war Schönberg auch ein begabter Maler. J.S. Bach war für Schönberg die wichtigste musikalische Instanz.

Am 17. Februar 1824 erschienen die ersten Lieder von Schuberts Liederzyklus „Die schöne Müllerin“. Die Lieder, die von Sehnsucht, Hoffnung und Schmerz erzählen, berühren bis heute. Mit ihnen hat Schubert das deutsche Kunstlied zu einer einzigartigen Kunstform gemacht. Vorgetragen werden die Lieder von Daegyun Jeong (Bariton), der sich in Dortmund als festes Ensemblemitglied der Oper einen Namen gemacht hat. Hier brillierte er in Rollen wie Papageno (Zauberflöte), Dr. Falke (Die Fledermaus) oder Masetto (Don Giovanni). Begleitet wird er von der aus Kleve stammenden, mehrfach ausgezeichneten Pianistin Laura Pietz. Im Laufe ihrer Studien entwickelte sie eine besondere Leidenschaft für das Kunstlied und arbeitete immer wieder mit namhaften Liedinterpret*innen zusammen.

Erleben Sie einen Liederabend auf höchstem Niveau!