Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Der Chor "Al-Kalima" (arab. "das Wort") aus Bochum besteht aus einer Gruppe von Musik-Amateur*innen, die aus der Levante stammen und das Ziel verfolgen, das östliche christliche Musikerbe zu bewahren und aufleben zu lassen. Dieses ist besonders reich an verschiedenen Maqams (Tonskalen) und damit ungewohnt für Ohren, die vom westlichen Musikerbe geprägt sind. Der Chor präsentiert unterschiedlichste Musikstile im a capella-Gesang und bietet damit einen historischen und analytischen Überblick über frühchristliche Gesänge und östliche Maqams.

Die verschiedenen Lieder werden auf Arabisch, Armenisch, Griechisch sowie Syriakisch, einer Mundart der aramäischen Sprache, die auch Jesus Christus gesprochen hat, gesungen.

Üblicherweise tritt der Chor in den Kirchen des Ruhrgebiets auf (u.a. bei der Bochumer Nacht der offenen Kirchen). Schon der Name des Chors bezieht sich auf den ersten Vers des Johannesevangeliums - "im Anfang war das Wort". Die Konzerte von Al-Kalima bieten eine exzellente Möglichkeit, die Klangwelt der frühchristlichen, östlichen Musikkultur kennenzulernen, die einen nicht unerheblichen Einfluss auf unsere heutige christliche Musikkultur hat.

Bild: © Al-Kalima-Chor

Regie: Marcus H. Rosenmüller; mit Christoph Maria Herbst, Gabi Dohm, Hape Kerkeling, Fahri Yardım u.a., 94 Min.

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs irgendwo in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die nächste Vereinsfeier abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, Gutmenschen und Hardliner frontal aufeinanderstoßen lässt – respektlos und unglaublich komisch. Allen wird schnell klar: Es geht um viel mehr als einen Grill…

Das erfolgreiche Theaterstück hat Marcus H. Rosenmüller für die Leinwand inszeniert - mit Komiker Hape Kerkeling und Christoph Maria Herbst, die zum ersten Mal gemeinsam vor der Kamera standen.

Bild: © Studiocanal

Birgit Schmitz (Gitarre),
Usaid Al Drobi (Drums),
Jean Achji (Violine),
Bianca Menezes (Querflöte)

Das Ensemble Monda Sono vereint vier MusikerInnen aus unterschiedlichen Teilen der Welt – und macht dabei mehr als nur Musik: Es schafft Verbindung. Gegründet im Jahr 2022, steht das Quartett für eine künstlerische Vision, in der Vielfalt nicht nur hörbar, sondern spürbar wird.
Ob arabische/orientalische Melodien mit europäischen Harmonien, brasilianische Rhythmen getragen von orientalischer Percussion oder deutsche Kompositionen, neu interpretiert mit Einflüssen des Nahen Ostens – Monda Sono spielt nicht „Weltmusik“, sondern Musik der gemeinsamen Welt.
Die interkulturelle Zusammenarbeit ist dabei kein Konzept, sondern gelebter Alltag. Unterschiede in Sprache, Kultur und musikalischem Hintergrund werden nicht überbrückt, sondern bewusst eingebracht – und gerade in diesen Details entsteht eine tiefe Verbundenheit. Die Musiker*nnen entdecken dabei immer wieder aufs Neue, wie nah sie sich sind – und vergessen im gemeinsamen Musizieren manchmal, dass sie aus verschiedenen Ländern stammen. Monda Sono ist eine Einladung: zu einer musikalischen Reise jenseits von Genregrenzen, zu einem Dialog ohne Worte – und zu einem Erlebnis, das verbindet

Bild: © Monda Sono

Regie: Edgar Reitz; mit Edgar Selge, Lars Eidinger, Barbara Sukowa u.a., ca. 104 Minuten

Preußen, 1704. Königin Charlotte vermisst ihren einstigen Lehrer Gottfried Wilhelm Leibniz. Weil er ihr im Schloss Lietzenburg (dem heutigen Schloss Charlottenburg) nicht mehr persönlich mit seinen weisen Antworten auf die großen Fragen des Lebens zur Verfügung stehen kann, lässt sie ein Gemälde von ihm in Auftrag geben. Leibniz will ihr gern den Wunsch erfüllen, doch die Porträtsitzungen mit dem großen Denker werden zur Herausforderung. Einzig die junge Malerin Aaltje van de Meer vermag es, ihm auf Augenhöhe zu begegnen. Während der Sitzungen für das Gemälde entbrennt zwischen dem Philosophen und der jungen Malerin ein leidenschaftlicher Kampf um die Wahrheit in Bild und Abbild, Realität und Kunst.

Mit seinem Leibniz-Porträt kehrt Regielegende Edgar Reitz auf die große Kinoleinwand zurück und widmet sich einem der einflussreichsten Universalgelehrten der Neuzeit. Der auf der 75. Berlinale gefeierte und mit Edgar Selge, Lars Eidinger, Barbara Sukowa und Aenne Schwarz hochkarätig besetzte Film ist ein ebenso kluger wie gewitzter Schlagabtausch zwischen Gelehrten und Künstlern und zeigt dabei die unzähligen Facetten des Gottfried Wilhelm Leibniz.

Bild: © Weltkino Filmverleih

Wenn Frank Muschalle die Bühne betritt, wird das Klavier zur Rhythmusmaschine, zum Geschichtenerzähler, zum Feuerwerk! Mit über 2.000 Konzerten in ganz Europa, den USA und Südamerika gehört er zu den gefragtesten Boogie Woogie- und Blues-Pianisten der Szene – und das völlig zu Recht. Sein aktuelles Programm „Swingin’ Blues & Boogie Woogie“ ist eine Hommage an die große Zeit des Piano-Boogie – kraftvoll, virtuos und voller Spielfreude. Doch Muschalle liefert nicht nur Tempo und Technik, sondern auch Seele: Swingende Blues-Nummern, groovende Shuffle-Rhythmen und mitreißende Boogies, die das Publikum von der ersten Note an in Bewegung bringen.Mit unbändiger Energie, feinem Gespür für Dynamik und einer charmanten Bühnenpräsenz zieht Frank Muschalle seine Zuhörer:innen in den Bann. Ob solo oder mit Gastmusikern – hier trifft pianistische Brillanz auf echten Groove. Musik, die direkt ins Herz – und in die Beine – geht!

Zwischen 2022 und 2025 fanden Konzertreisen in Kanada und den USA statt, organisiert von der Deutschen Botschaft und dem Goethe Institut. Die Tourneen führten Frank Muschalle nach Ottawa, Montreal, Vancouver, Chicago, Seattle, Houston, Cincinnati und San Francisco. 15 CDs sind mittlerweile unter seinem Namen erschienen, das Jazzpodium schrieb: "...Muschalle erschließt seiner Musik nicht nur neue Spielorte, sondern auch neue kreative Horizonte..."    

Frank Muschalle – ein Muss für alle Freunde des swingenden Blues und rollenden Boogie Woogie!

Bild: © Pollert