Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

In diesem Jahr steht das Sommerfest im Augustinum unter dem Motto "Rio de Augustinum"!

Mit der Gruppe "Samba Deluxe" um Elza Rodrigues zieht ein Stück des weltberühmten Karnveals von Rio de Janeiro in unseren Park ein. Die einzigartige Eleganz der Tänzerinnen und ihr feuriges Temperament machen die Sambashows der Brasilianerinnen zu einem beeindruckenden Erlebnis. Begleitet wird die Show in zwei Teilen durch zwei Percussionsten, die mit ihrem Auftritt ein farbenfrohes, heißblütiges Spekatakel für das Publikum bieten.

Unser Team aus Küche und Service bereitet allerlei an Speisen und Getränken vor.
Wir freuen uns auf einen wunderbaren Abend mit brasilianischem Flair, ausgelassener Stimmung und viel Spaß.

Wertmarken für Speisen und Getränke können während der Veranstaltung erworben werden.

Bild: © Freepik

Regie: François Ozon; mit Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud, Denis Lavant u.a., 123 Minuten

Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.

Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarzweißbildern erzählt und getragen von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin, markiert der Film einen künstlerischen Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre. DER FREMDE feierte seine umjubelte Weltpremiere im Wettbewerb der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig.

Bild: © Foz - Gaumont - France 2 Cinema / Carole Bethuel

Max Beckmann (1884, Leipzig – 1959,New York) gilt als einer derbedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.

Im Gegensatz zur immer mehr sich etablierenden abstrakten Malerei bleibt er der konkreten Malerei treu. Geprägt durch schreckliche Kriegserlebnisse im Ersten Weltkrieg verarbeitet er diese in brutal-realistischen Zeichnungen. Im Zweiten Weltkrieg erhält er, kurz vor dem Überfall der Sowjetunion, von seinem Frankfurter Mäzen Georg Hartmann den unglaublichen Auftrag: „Illustriere die bevorstehende Apokalypse auf den sowjetischen Schlachtfeldern!“ So entstehen in Anlehnung an die biblische Apokalypse des Evangelisten Johannes 27 außergewöhnliche Lithographien über Menschen in ärgster Bedrängnis. Im Vortrag werden der Werdegang Beckmanns und insbesondere ausgewählte Bilder seiner Apokalypse detailliert betrachtet und erläutert.

Bild: © Max Beckmann "Christus besiegt das Tier und sein Heer" / F. Troue

Mit Werken von X. Scharwenka, C. Saint-Saëns, J. Brahms/P. Grainger, C. Debussy, R. Schtschedrin, W. A. Mozart sowie F. Liszt.

Erleben Sie eine pianistische Reise von der orchestralen Klangfülle des Saint-Saëns-Konzerts bis hin zum zarten Mondschein Debussys. Virtuose Raritäten und Mozarts spielerischer Humor treffen auf die monumentale Tiefe von Franz Liszts Schweizer Wanderjahren.

Gerlint Böttcher entfaltet am Klavier eine Klangsprache von außergewöhnlicher Tiefe und Brillanz. Ihr Anschlag ist glasklar, ihr Klang von nuancierter Leichtigkeit - sie versteht es, Musik lebendig werden zu lassen. Als Solistin konzertiert sie mit Ochestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Südwestdeutschen kammerorchester Pforzheim und dem philharmonischen Orchester Ryazan (Russland). Als Pädagogin gibt sie international Meisterkurse und ist Jurorin bei Wettbeweben wie dem International Mendelssohn Piano Competition in China. 2014 gründete sie das Festival Schlosskonzerte Königs Wusterhausen, das sie seither mit großem künstlerischen Anspruch leitet. Zudem unterrichtet sie an der Musikhochschule "Hanns Eisler" Berlin.

"...brilliert auf exzellente Weise: Glasklar, leicht und fein dosiert ist ihr Anschlag." - Bernd Wladika, Piano News

Bild: © P. Adamik

Hanoi fließt und klingt! Mit der sehr besonderen Hauptstadt Vietnams, Hanoi, startet der neue Multivisionsvortrag von Peter Witt. Kultur, Religionen, Geschichte und Landschaften werden lebendig, wenn der Asienspezialist und Fotograf mit Ihnen von Nord- nach Südvietnam reist. Und weil man über dieses Land nicht berichten kann, ohne auf den Vietnamkrieg und das Militär einzugehen, nimmt Sie der Referent mit in das Privathaus eines pensionierten Colonels und erzählt die Geschichte eines Österreichers, der aus Idealismus das Militär in den 1940er Jahren wesentlich mit aufgebaut hat. 
In der Präsentation erleben Sie zudem das größte Fest des Jahres, das Tet-Fest (Neujahrsfest), das mit seinen Ritualen in Vietnam eine große Rolle spielt. Besucht wird zudem eine vietnamesische Schule, ein Nationalpark in der trockenen Halong Bucht und das weltweit größte Anbaugebiet für Obst und Gemüse im Mekong-Delta. Zum Abschluss reisen Sie mit nach Angkor, Kambodscha, zu einer der faszinierendsten archäologischen Stätten unserer Erde. 

Bild: © P. Witt

Der Chor "Al-Kalima" (arab. "das Wort") aus Bochum besteht aus einer Gruppe von Musik-Amateur*innen, die aus der Levante stammen und das Ziel verfolgen, das östliche christliche Musikerbe zu bewahren und aufleben zu lassen. Dieses ist besonders reich an verschiedenen Maqams (Tonskalen) und damit ungewohnt für Ohren, die vom westlichen Musikerbe geprägt sind. Der Chor präsentiert unterschiedlichste Musikstile im a capella-Gesang und bietet damit einen historischen und analytischen Überblick über frühchristliche Gesänge und östliche Maqams.

Die verschiedenen Lieder werden auf Arabisch, Armenisch, Griechisch sowie Syriakisch, einer Mundart der aramäischen Sprache, die auch Jesus Christus gesprochen hat, gesungen.

Üblicherweise tritt der Chor in den Kirchen des Ruhrgebiets auf (u.a. bei der Bochumer Nacht der offenen Kirchen). Schon der Name des Chors bezieht sich auf den ersten Vers des Johannesevangeliums - "im Anfang war das Wort". Die Konzerte von Al-Kalima bieten eine exzellente Möglichkeit, die Klangwelt der frühchristlichen, östlichen Musikkultur kennenzulernen, die einen nicht unerheblichen Einfluss auf unsere heutige christliche Musikkultur hat.

Bild: © Al-Kalima-Chor

Regie: Marcus H. Rosenmüller; mit Christoph Maria Herbst, Gabi Dohm, Hape Kerkeling, Fahri Yardım u.a., 94 Min.

Eigentlich ist es nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs irgendwo in der deutschen Provinz soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die nächste Vereinsfeier abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, Gutmenschen und Hardliner frontal aufeinanderstoßen lässt – respektlos und unglaublich komisch. Allen wird schnell klar: Es geht um viel mehr als einen Grill…

Das erfolgreiche Theaterstück hat Marcus H. Rosenmüller für die Leinwand inszeniert - mit Komiker Hape Kerkeling und Christoph Maria Herbst, die zum ersten Mal gemeinsam vor der Kamera standen.

Bild: © Studiocanal

Birgit Schmitz (Gitarre),
Usaid Al Drobi (Drums),
Jean Achji (Violine),
Bianca Menezes (Querflöte)

Das Ensemble Monda Sono vereint vier MusikerInnen aus unterschiedlichen Teilen der Welt – und macht dabei mehr als nur Musik: Es schafft Verbindung. Gegründet im Jahr 2022, steht das Quartett für eine künstlerische Vision, in der Vielfalt nicht nur hörbar, sondern spürbar wird.
Ob arabische/orientalische Melodien mit europäischen Harmonien, brasilianische Rhythmen getragen von orientalischer Percussion oder deutsche Kompositionen, neu interpretiert mit Einflüssen des Nahen Ostens – Monda Sono spielt nicht „Weltmusik“, sondern Musik der gemeinsamen Welt.
Die interkulturelle Zusammenarbeit ist dabei kein Konzept, sondern gelebter Alltag. Unterschiede in Sprache, Kultur und musikalischem Hintergrund werden nicht überbrückt, sondern bewusst eingebracht – und gerade in diesen Details entsteht eine tiefe Verbundenheit. Die Musiker*nnen entdecken dabei immer wieder aufs Neue, wie nah sie sich sind – und vergessen im gemeinsamen Musizieren manchmal, dass sie aus verschiedenen Ländern stammen. Monda Sono ist eine Einladung: zu einer musikalischen Reise jenseits von Genregrenzen, zu einem Dialog ohne Worte – und zu einem Erlebnis, das verbindet

Bild: © Monda Sono