Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Paris in den 1960er Jahren: Esther Perez bringt ihr sechstes Kind zur Welt, den kleinen Roland. Er wird mit einer Fehlbildung am Fuß geboren. Die Ärzte sind sich sicher, dass Roland niemals richtig laufen wird. Doch Esther ist eine starke und sture Frau, die ihrem Kopf und vor allem ihrem Herzen folgt. Entgegen aller Ratschläge verspricht sie Roland, dass er an seinem ersten Schultag wie alle anderen Kinder auf eigenen Beinen in die Schule gehen wird. Roland wird ein glücklicher Mensch sein, dem es an nichts mangelt, dafür werde sie schon sorgen. Basta. Und Esther ist eine Mutter, die wahre Wunder vollbringen kann. Alles setzt sie nun daran, ihr Versprechen zu halten und schleppt Roland von Orthopäde zu Heilerin und wieder zurück. Mit unerschütterlichem Optimismus ist sie niemals um eine neue Strategie verlegen, die ihrem Sohn das Glück bescheren kann, auf eigenen Beinen zu stehen, selbst wenn der liebe Gott dabei eine Rolle spielen muss und ihre jüdische Großfamilie dazu verdammt ist, monatelang den heilsamen Klängen französischer Chansons zu lauschen.

Originaltitel: Ma mère, Dieu, et Sylvie Vartan
Drama, Frankreich, 104 Minuten
KINOSTART: 27.11.2025
Sprache: Deutsch
Regie: Ken Scott
mit: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan u.a.
 

Foto: Tobis Filmverleih

Mozarts Zauberflöten-Ouvertüre schimmert voller Geheimnisse, ihre strahlenden Fanfaren und flüchtigen Harmonien beschwören Verzauberung. Brahms’ Händel-Variationen formen ein schlichtes Thema zur überragenden Vision, in der Eleganz in feurige Brillanz und fugale Meisterschaft übergeht. Francks „Prélude, Fugue et Variation“ leuchtet wie eine uralte Beschwörung, sein meditatives Thema entfaltet sich in Hingabe und Sehnsucht. Bortkiewicz’ Diana und Eros pulsieren mit himmlischer Leidenschaft – Dianas mondbeschienene Anmut kontrastiert mit Eros’ zügellosem Verlangen. Die Reise gipfelt in Liszts Faust-Walzer, einem rauschhaften Tanz aus Versuchung und Verklärung.

Nadejda Vlaeva: gehört zu den außergewöhnlichen Pianistinnen, von denen man hofft, sie oft zu hören – die Frankfurter Allgemeine Zeitung beschreibt ihr Spiel als „geht zu Herzen“. Sie gab europaweit, in Asien und Nordamerika Konzerte als Solistin und mit renommierten Orchestern. Als erste Künstlerin nahm sie die kompletten Bach-Transkriptionen von Camille Saint-Saëns auf, die vom BBC Music Magazine als „positivly stunning“ gelobt wurden. Für ihre CD „Piano Music of Liszt“ erhielt sie den Grand Prix „Liszt“. Werke von Bortkiewicz und Drozdoff brachte sie in der Carnegie Zankel Hall zur Uraufführung, und sie arbeitete mit Musikgrößen wie Joshua Bell zusammen. Ihr einzigartiges Charisma begeistert das Publikum weltweit.

Ein Abend, an dem Musik nachgerade Zauber webt, Götter erweckt und Schicksale wandelt.

Tickets im VVK: https://Weltklassik.de/ und an der Abendkasse erhältlich.

Foto: Lisa Marie Mazzucco

Fasziniert von den mongolischen Traditionen gründete Prof. Dr.hc. Bernhard Wulff 1999 mit mongolischen Mitstreitern eines der originellsten Musikfestivals der Welt: Roaring Hooves, mit Konzerten traditioneller mongolischer und zeitgenössischer Musik aus aller Welt, für Nomaden in der Wüste Gobi. Durch sein Engagement konnte sich Wulff das Vertrauen vieler Mongolen erwerben und wurde ehrenvoll in deren Gemeinschaft aufgenommen. Die mongolische Regierung ernannte ihn zum Kulturbotschafter
Nomaden schreiben keine Bücher, aber sie erzählen Geschichten – und pflegen ein sehr spezielles Verhältnis zur Musik. Mongolen singen für ihre Tiere, für Bäume, Felsen und den blauen Himmel. Musik ist hier kein Ornament des Alltags, sondern ein Konzept zum Überleben mit den harten Gesetzen einer wunderschönen Natur.
In dieser  Veranstaltung präsentiert der mongolische Sänger Epi den Obertongesang der Wüste Gobi. Prof. Bernhard Wulff berichtet über die aktuelle Situation der Mongolei aber auch über uralte mongolische Bräuche, Schamanenrituale, Wolfsjagden und Gesangstraditionen.

Fotos der Hintergrundprojektionen: Dr. Renate Warnecke

„Young & Fresh“ ist eine energiegeladene Mischung aus jungen Nachwuchstalenten und frischen Profis, die das Publikum mit neuen Ideen, Stilrichtungen und überraschenden Momenten begeistern. Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Programm voller Kreativität, Energie und Überraschungen.

Mika Schliemann verzaubert das Publikum mit moderner Magie, während Walid Merhi mit einer sinnlich-eleganten Jonglage aus Bällen und Frisbees begeistert. Misha sorgt mit seiner atemberaubenden Balancekunst auf dem Rola Bola für Nervenkitzel, und Nina Trettau fasziniert mit einer anmutigen Performance am Cyr Wheel sowie zusammen mit ihrer Partnerin Sophie mit einer Cube-Artistik-Nummer. Söran Diabolista lässt mit seiner dynamischen Diabolo-Show die Energie im Saal pulsieren.

Durch den Abend führt das Multitalent Erasmus Stein – Zauberer, Comedian und Moderator in einer Person. Mit Witz, Charme und Spontaneität sorgt er dafür, dass diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Kaum eine Big Band kann auf so eine lange Tradition verweisen wie die „Count Basie Big Band“. Der Swing dieser Band wurde legendär, genauso wie die sparsamen Klavier-Soli oder der typische Klavierschluss wie ihn jeder z.B. aus dem „aktuellen Sportstudio“ kennt. Von den 1930-er Jahren bis heute spannt sich der Bogen: dabei war die Band immer „up to date“, hat aber ihre Wurzeln nie verloren. Die Musik des „Count“ war schon immer Bestandteil des Repertoires der Kilian Heitzler Big Band und hat sie über Jahrzehnte ihres Bestehens begleitet.

Viele Klassiker dieser großartigen Band werden zu hören sein. Zusammen mit den hervorragenden Solisten der KHBB steht somit einem spannenden Swing-Abend nichts im Wege..

Es ist ungewöhnlich, wenn die Gedanken und das Leben einer Frau, die vor 900 Jahren gelebt hat, unser Leben heute noch bewegt. Bei Hildegard von Bingen (1098 – 1179) ist das der Fall. Als zehntes Kind in eine adelige Familie geboren, erhielt sie schon früh Bildung und wurde mit 38 Jahren Magistra eines Klosters. Als sie mit 42 Jahren eine Vision bekommt, lässt der Papst diese prüfen und bestätigt ihre Sehergabe. Fortan erhält sie die Erlaubnis, ihre Visionen aufzuschreiben und damit an die Öffentlichkeit zu gehen. Sie wird nicht nur Beraterin vieler geistlicher und weltlicher Würdenträger, sondern berät auch einfache Menschen. Hildegard interpretiert zudem liturgische Texte, beobachtet die Natur, benennt Missstände in Welt und Kirche, komponiert, malt und sieht den Menschen als Geschöpf Gottes, das „Himmel und Erde in sich selbst trägt.“ Krankheit entsteht, wenn die im Menschen angelegten Naturgesetze in ein Ungleichgewicht kommen. Cordula Sauter spricht Hildegards Vita, die durch Fragen und Gedanken unserer Zeit ergänzt werden und liest ausgewählte Briefe von ihr.

Musikstücke auf dem Akkordeon runden ihre Annäherung an die Berühmtheit des Mittelalters ab.

Idee und Realisierung: Cordula Sauter | Regie: Manuela Romberg 

Mit freundlicher Unterstützung der Abtei St. Hildegard, Archiv. „Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.“

Foto: Achim Keller