Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Josephine Schmirl, Klavier und Celesta 

Glockenspieler:  Isaaco Marchesi, Jieru Man, Eduardo Marin Sanz, Leon Neudert (Schlagzeug Ensemble der Freiburger Musikhochschule)  

Sie ist eine der ältesten und bedeutendsten Glocken Deutschlands: Seit beinahe 770 Jahren hängt die berühmte Hosanna-Glocke im Freiburger Münsterturm und fasziniert mit ihrem melodischen Klang. Im Laufe der Jahrhunderte hatte sie vielfältige Funktionen: Sie diente als Festglocke, als Signal für Gerichtsverhandlungen, als Brand- und Sturmglocke und als Mahnerin in Kriegszeiten. Besonders bekannt ist ihr Läuten am Freitag um 11 Uhr, das die Hausfrauen früher daran erinnerte, das Kochwasser für Spätzle aufzusetzen – daher der liebevolle Spitzname „Spätzles- oder Knöpflesglocke“. Sie wird auch an jedem 27. November geläutet, um an die Zerstörung Freiburgs im Zweiten Weltkrieg zu erinnern.

Über all dies und weitere Details aus ihrer Geschichte wird an diesem Abend berichtet.

Aber auch darüber, wie der Glockenklang nach seinen Anfängen vor 5000 Jahren im fernen China  im Verlaufe vieler Jahrhunderte ins heutige Europa wanderte. Glocken strukturieren seither den Tagesablauf und begleiten auch heute noch den Menschen bei  dessen individuellen Lebenseinschnitten und Festlichkeiten sowie bei den allgemeinen christlichen Jahres-Festen.

Der Vortrag bietet spannende Einblicke in die Klangstruktur und die bewegte Geschichte der Glocken sowie ihre bedeutende Rolle in Literatur und Musik.

Zu hören sein wird Glockenmusik u.a. von Mozart und Tschaikowski und Glocken verschiedener Kulturkreise, Windchimes, Klangschalen, indische Glöckchen, Röhrenglocken, Glockenspiele, Vibraphone, Gongs und Tam Tams, Nicophone, Schweizer Kuhglocken, Crotales und eine Celesta.

Programm:

Bernhard Wulff (1948)  Carillon für Klangschalen indische Glöckchen und Gongs      

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) aus der Zauberflöte Glockenspiel-Solo für Celesta, Glockenspiel und Crotales 

Maurice Ravel  (1875 -1937)  La vallée des chloches aus Miroirs, für Klavier

Peter Tschaikowski (1840-1893) aus Nussknacker „Tanz der Zuckerfee“ für Celesta, Glockenspiel, Crotales, Nicophon

J.S.Bach (1685- 1750) aus den zweistimmigen Invention BWV 797, eingerichtet für Glockenspiel und Vibraphon 

Giacomo Puccini (1858-1924) aus Tosca, Beginn dritter Akt „das Erwachen Roms“ für Klavier und Glocken im Raum verteilt 

Foto: Thomas Kunz

KÖLN 75 erzählt die mitreißende und wahre Geschichte der rebellischen 18-jährigen Vera Brandes (Mala Emde), die selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel setzt, um ihren Traum zu verwirklichen. Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett (John Magaro) im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Sie weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“.

Regie: IDO FLUK | Kinostart: 2025 | Besetzung: Mala Emde, John Magaro, Ulrich Tukur
| Filmlänge: 110 Minuten

Foto: ©Wolfgang Ennebach_Alamode Film

Das Freiburger Quintett Bienenstich lädt zu einem mitreißenden Konzerterlebnis ein, das Jazz, Swing, Blues und Pop zu einem harmonischen Ganzen verbindet. Wie bei einem Flug durch verschiedene musikalische Welten sammelt die Band die schönsten Blüten dieser Genres und präsentiert neben eigenen Interpretationen von Jazzstandards auch eigene Kompositionen.

Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Saxofon, Posaune und überbordender Spielfreude entfaltet das Ensemble einen musikalischen Höhenflug voller Improvisation, honigsüßer Melodien und bestechender Rhythmen, der das Publikum begeistern wird.

Zum Auftakt erklingt Robert Schumanns viersätziges Werk „Vier Fantasiestücke“ Op. 88 für Klaviertrio. Hier präsentiert der Komponist vier emotionale und kontrastierende Charaktere. Die individuelle formale Gestaltung der Sätze, aber auch die Titel (Romanze, Humoreske, Duett, und Marsch) sind so fantasievoll wie die Musik selbst. Im Anschluss folgt Ludwig van Beethovens „Geistertrio“. Es wurde nicht vom Komponisten selbst so benannt, sondern von seinem berühmtesten Klavierschüler Carl Czerny. Dieser schrieb im Jahr 1842, dass ihn das Largo, der zweite Satz, an die Szene mit Hamlets Vater im Hamlet von Shakespeare erinnere. Czerny war nah dran; Hinweise auf Seiten von Beethovens Notizbuch deuten darauf hin, dass der Komponist zur Zeit der Komposition dieses Trios mit dem Dramatiker Heinrich von Collin über eine Oper von Shakespeares Macbeth diskutierte. Die Worte „Macbeth“ und „Ende“ erscheinen neben Skizzen für das Largo. Das Werk bildet, zusammen mit dem Erzherzog Trio, die Krone der Klaviertrio Literatur Beethovens.

Katharina Uhde | Violine: studierte bei Ulf Hoelscher an der Staatlichen Hochschule für Musik Karlsruhe und absolvierte Master und Doctor of Musical Arts an der University of Michigan. 2014 promovierte sie in Musikwissenschaft an der Duke University. Sie ist seit 2014 Professorin für Violine an der Valparaiso University in Chicago. Als Solistin konzertierte sie international mit Werken von Beethoven, Brahms und Joachim. Bedeutende Highlights sind Konzertreisen nach China, Aufnahme von Joseph Joachims Werken und geplante CD-Projekte mit dem RTÉ Concert Orchestra.

Sanja Božena Uhde | Violoncello: erhielt ihren ersten Unterricht bei Edvard Adamić und studierte bei André Navarra in Wien sowie Marçal Cervera in Freiburg. Sie absolvierte Meisterkurse bei bekannten Cellisten wie Rostropowitsch und Fournier. Als Solistin spielte sie Konzerte von Haydn, Schumann, Brahms und Beethoven und ist international gefragt. Sie unterrichtet als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Ririko Kanno | Klavier
1998 in Japan geboren, begann mit vier Jahren Klavier zu lernen. Sie studierte an der Miyagi Gakuin Frauenuniversität und setzte ihren Master in Karlsruhe fort. Neben Klavier interessierte sie sich für Kammermusik. 2019 spielte sie Mozarts Klavierkonzert Nr. 13 in Sendai und trat in New York auf. 2020 folgte Chopins Klavierkonzert Nr. 1. Sie gab 2023 ihr Abschlusskonzert und war Finalistin beim 62. All Touhoku Piano Wettbewerb.

Foto: Katharina Uhde  (© Jaga Hupalo)

Paris in den 1960er Jahren: Esther Perez bringt ihr sechstes Kind zur Welt, den kleinen Roland. Er wird mit einer Fehlbildung am Fuß geboren. Die Ärzte sind sich sicher, dass Roland niemals richtig laufen wird. Doch Esther ist eine starke und sture Frau, die ihrem Kopf und vor allem ihrem Herzen folgt. Entgegen aller Ratschläge verspricht sie Roland, dass er an seinem ersten Schultag wie alle anderen Kinder auf eigenen Beinen in die Schule gehen wird. Roland wird ein glücklicher Mensch sein, dem es an nichts mangelt, dafür werde sie schon sorgen. Basta. Und Esther ist eine Mutter, die wahre Wunder vollbringen kann. Alles setzt sie nun daran, ihr Versprechen zu halten und schleppt Roland von Orthopäde zu Heilerin und wieder zurück. Mit unerschütterlichem Optimismus ist sie niemals um eine neue Strategie verlegen, die ihrem Sohn das Glück bescheren kann, auf eigenen Beinen zu stehen, selbst wenn der liebe Gott dabei eine Rolle spielen muss und ihre jüdische Großfamilie dazu verdammt ist, monatelang den heilsamen Klängen französischer Chansons zu lauschen.

Originaltitel: Ma mère, Dieu, et Sylvie Vartan
Drama, Frankreich, 104 Minuten
KINOSTART: 27.11.2025
Sprache: Deutsch
Regie: Ken Scott
mit: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan u.a.
 

Foto: Tobis Filmverleih