Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Es ist bereits eine schöne Tradition: Die BigBrassCompany (BBC) - die Bigband des Möllner Marion-Dönhoff Gymnasiums - unter Leitung von Désirée Buxel-Krohn ist zu Jahresbeginn im Augustinum zu Gast. Das abwechslungsreiche Programm enthält eine Reihe weihnachtlich-winterlicher Evergreens, sowohl altbekannte als auch neue: «The first Noël», «Winter wonderland», «Santa Baby» u.v.a. Die Spielerinnen und Spieler freuen sich besonders auf ihre neu einstudierten swingenden Jazz-Hits, Latin-Grooves, Pop- und Rocksongs, zum Teil auch in Arrangements für Sologesang und Band: «Night and Day», «Sway», «Manteca» und «You’ve got a friend» sind nur einige Beispiele aus dem aktuellen Programm. Die ca. 25 Mitglieder der Bigband - Schüler*innen, Ehemalige, Eltern und Freunde - haben in der Formation, die bereits im Jahr 2000 mit dem Entstehen des Möllner Gymnasiums gegründet wurde, kontinuierlich zu verschiedensten Anlässen inner- und außerhalb der Schule die Menschen in der Region mit ihrer Musik beglücken können. Größere Projekte der Band, wie kürzlich das Kooperationskonzert mit der NDR-Bigband, regionale Probentage sowie Konzertreisen nach Thüringen, Dänemark und Polen bereichern das Leben der Musizierenden. 

Tickets erhalten Sie und an der Abendkasse und im Vorverkauf bei der Touristeninformation Mölln. 

Agnes Grube - Oboe

Dr. Roman Salyutov  -  Klavier

Sie haben sich als Teil der deutschen Musiktradition empfunden - als berechtigte Nachfolger von Bach, Händel, Mozart und Beethoven - und wurden aufgrund ihrer jüdischen Herkunft und Identität diskriminiert und verfolgt. Künstler wie beispielsweise Felix Mendlessohn, Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, Viktor Ullmann, Arnold Schönberg und viele andere wurden trotz ihres enormen Beitrags zur Geschichte und Entwicklung der Musik im deutschsprachigen Kulturraum zur Zielscheibe des Antisemitismus auf politischer wie auch gesellschaftlicher Ebene. Am Beispiel ausgewählter jüdischstämmiger Komponisten aus dem 19. & 20. Jahrhundert, die verschiedene Richtungen und Epochen in der Musikkunst repräsentieren, wird in diesem moderierten Konzert auf die komplexe Beziehung dieser Künstler zum Nichtjüdischen Umfeld eingegangen.  
Dr. Roman Salyutov führt in die entsprechenden historischen Kontexte ein.    

Tickets erhalten Sie und an der Abendkasse. 

Unplugged, unverfälscht, unvergesslich – „Die Jungen Tenöre“ live  

Die gefeierten Jungen Tenöre präsentieren 2026 ein musikalisches Highlight; mit „Crossover der Extraklasse“ sind Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger auf einer exklusiven Konzerttournee, die ganz auf die Kraft der unverstärkten Stimme und die emotionale Wirkung purer Musik setzt.  
Das Programm ist vielseitig und mitreißendend – von großen klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischen Hits. Die besondere Stärke dieser Konzertreihe liegt in der Konzentration auf das Wesentliche: Drei herausragende Stimmen schaffen ein musikalisches Erlebnis, das nahbar, authentisch und außergewöhnlich zugleich ist.  
Die „Unplugged Crossover der Extraklasse Tour 2026“ verspricht nicht nur ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, sondern auch die Möglichkeit, die Jungen Tenöre in ihrer elementarsten Form zu erleben – unverstärkt und voller emotionaler Tiefe. 

Tickets erhalten Sie und an der Abendkasse und im Vorverkauf bei allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie der Touristeninformation Mölln. 

Seit 10 Jahren begeistert CELTIC RHYTHMS direct from Ireland mit energiegeladenem irischen Tanz, Livemusik und präziser Choreographie In über 500 Shows allein in Deutschland haben sich in den vergangenen Jahren die Besucher*innen von dieser beeindruckenden Irish Dance Show – meisterhaft inszeniert von Startänzer und Choreograph ANDREW VICKERS – begeistern lassen! 

Von Januar bis März 2026 geht die Reise auf die Konzertbühnen deutscher Städte weiter. Unter dem Tourneemotto PULSE OF ENERGY präsentiert sich CELTIC RHYTHMS dem Publikum. Neben liebgewonnenen Traditionals wird die Show mit neuen Musikstücken, neuen Tänzen und neu-konzipierter Lightshow ihre Erfolgsgeschichte fortschreiben. 

Der Name der Show ist Programm: Elektrisierende und dynamische Rhythmen treiben die Tänzer*innen zu immer perfekteren Ausdrucksformen, zu großer Lebendigkeit und Authentizität an. Typisch irische Stimmung wird vermittelt. Rasante und temporeiche Stepptänze, verbunden mit einer kraftvollen Performance und begeisternder Irish Folk Music erwarten das Publikum. Die Show ist tief verwurzelt in der irisch-keltischen Tradition, gepaart mit modernen Elementen. Sie vereint die besten Tänzer*innen und Musiker der Insel. Ausnahmetänzer und Dance Captain- Andrew Vickers konkurriert in leidenschaftlicher Intensität mit herausragenden solistischen Einlagen der Musiker um die Gunst des Publikums. Authentische jahrhundertealte Tradition trifft bei dieser außergewöhnlichen Show auf moderne, kreative und aktuelle Tanzperformance.  

Tickets erhalten Sie im Vorverkauf bei allen bekannten Vorverkaufsstellen, der Touristeninformation Mölln und der Abendkasse. 

Nora Strehmel          - Violine

Gyua Kim                   - Cello

Suyeun Song             - Klavier

Die talentierte Pianistin Suyeun Song, hat bereits 2025 mit ihrem Spiel das Möllner Publikum begeistert. Jetzt kommt sie mit dem Trio „Hana“ ins Augustinum Mölln. Die drei Musikerinnen sind Studentinnen der Musikhochschule Lübeck

Sie hören:

Ludwig van Beethoven                    -  Violinsonate Nr. 5 F-Dur, op. 24

Felix Mendelssohn Bartholdy         -  Variations sérieuses op. 54

Amy Beach                                        -  Romance Op. 23

Franz Schubert                                 -  Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur, Op. 100

Tickets sind an der Tageskasse erhältlich.

Wenn Frank Muschalle die Bühne betritt, wird das Klavier zur Rhythmusmaschine, zum Geschichtenerzähler, zum Feuerwerk! Mit über 3.000 Konzerten in ganz Europa, den USA, Kanada, Südamerika und Nordafrika gehört er zu den gefragtesten Boogie Woogie- und Blues-Pianisten der Szene – und das völlig zu Recht.  

Sein aktuelles Programm ist eine Hommage an die große Zeit des Piano-Blues & Boogie – kraftvoll, virtuos und voller Spielfreude. Doch Muschalle liefert nicht nur Tempo und Technik, sondern auch Seele: Swingende Blues-Nummern, groovende Shuffle-Rhythmen und mitreißende Boogies, die das Publikum von der ersten Note an in Bewegung bringen. 

Mit unbändiger Energie, feinem Gespür für Dynamik und einer charmanten Bühnenpräsenz zieht Frank Muschalle seine Zuhörer*innen in den Bann. Pianistische Brillanz trifft auf echten Groove. Musik, die direkt ins Herz – und in die Beine – geht! 

Tickets erhalten Sie an der Tageskasse. 

793 – ein Jahr des Schreckens: Wikinger überfallen das Kloster Lindisfarne an der englischen Ostküste. Aus der Sicht verzweifelter Geistlicher erscheinen sie als grausamen Horden aus dem Norden – ein Bild, das bis heute nachwirkt: Hörnerhelme, Bärte und Felle, dazu Schwert und Axt stets bereit. Doch die Nordmänner, die bis nach Grönland und Nordamerika segelten, waren weit mehr als räuberische Krieger. Sie waren Händler, Entdecker und schließlich sogar Könige in Süditalien und Sizilien. Als Rus im Osten und als Teil der Leibgarde am Kaiserhof in Konstantinopel prägten sie das mittelalterliche Europa. Ihre Neugier und Offenheit machen sie auch zu Wegbereitern einer europäischen Identität – jenseits der Klischees von mordenden Horden und gehörnten Helmen. 

Der mehrfach ausgezeichnete Rundfunkautor Andreas Pehl nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise zu Wikingermythen, Sprache, Kultur und Musik – vom Norden Skandinaviens bis in den Süden Italiens. 

Tickets sind an der Tageskasse erhältlich.  

Mitglieder des Ensembles der Lübecker Sommeroperette präsentieren Werke, des Komponisten Paul Lincke. Der deutsche Komponist und Kapellmeister (1866 – 1946) gilt als Vater der „Berliner Operette“. Er ist in seiner Bedeutung für Berlin vergleichbar mit der von Johann Strauß in Wien oder Jacques Offenbach in Paris. 

Sie hören u.a.  Auszüge aus seinen Operetten (z.B. Frau Luna) und Berliner Lieder. 

Die „Lübecker Sommeroperette“ ist eine musikalische Institution in Schleswig-Holstein, die durch zahlreiche Auftritte in Rundfunk und Fernsehen weit über die Landesgrenzen bekannt ist. Das Ensemble steht für gehobene Unterhaltung für jedermann und genau damit verzaubern die Künstler*innen Jahr für Jahr ihr Publikum. Lassen Sie sich entführen auf eine musikalische Reise in die Welt der Operette. 

Mariana Zwarg    – Flöte 

Johannes von Ballestrem – Piano 

Seit Beginn ihrer Zusammenarbeit komponieren die brasilianische Flötistin Mariana Zwarg und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem Stücke speziell für ihr Duo. In diesem Programm präsentieren sie eine Auswahl dieser persönlichen Kompositionen, in denen brasilianische Folklore, Jazz und Improvisation aufeinandertreffen. Zu hören sind Werke aus ihrem Debütalbum tightrope dancer sowie neue Stücke, die auf ihrem kommenden Album erscheinen werden. 

Zwarg, die als Flötistin und Komponistin mit ihrem „Sexteto Universal“ international auftritt und für ihre Arbeiten mehrfach ausgezeichnet wurde, und von Ballestrem, ein vielseitiger Berliner Pianist, der u.a. regelmäßig mit Daniel Hope in renommierten Konzertsälen gastiert, gründeten ihr Duo 2020. Gemeinsam entwickeln sie eine Klangsprache, die rhythmische Raffinesse, melodische Fantasie und spontane Improvisation verbindet - und in diesem Programm in besonderer Intensität hörbar wird. 

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

Mitreißend, farbenreich und voller Leidenschaft: Viva Frida ist eine musikalische Hommage an die legendäre mexikanische Malerin Frida Kahlo–interpretiert von einem herausragenden Ensemble, bestehend aus südamerikanischen Musikerinnen und Musikern. Das Publikum wird in die Klangwelt Lateinamerikas zu Beginn des 20.Jahrhunderts entführt – in jene Zeit, in der Frida Kahlo lebte, liebte und litt. Inspiriert von den Farben Mexikos, den Rhythmen der Anden und der Poesie der damaligen Epoche, vereint das Programm traditionelle Musikstile wie Bolero, Chacarera und Tango mit feinfühliger Instrumentalkunst und stimmungsvollen Arrangements. Die Musikerinnen und Musiker interpretieren diese Werke mit unverwechselbarer Authentizität und musikalischer Tiefe. Jeder Ton erzählt eine Geschichte von Leidenschaft, Schmerz und Lebensfreude – Emotionen, die Frida Kahlo in ihrer Kunst verewigte und die in Viva Frida lebendig werden. Ab 2026 geht das Ensemble mit diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt auf Europatournee und bringt ein Stück südamerikanische Seele auf die Bühnen Europas. Viva Frida ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, die Farben des Lebens zu spüren und die Musik als Spiegel menschlicher Emotionen zu erleben