Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Wenn Frank Muschalle die Bühne betritt, wird das Klavier zur Rhythmusmaschine, zum Geschichtenerzähler, zum Feuerwerk! Mit über 2.000 Konzerten in ganz Europa, den USA und Südamerika gehört er zu den gefragtesten Boogie Woogie- und Blues-Pianisten der Szene – und das völlig zu Recht. Sein aktuelles Programm „Swingin’ Blues & Boogie Woogie“ ist eine Hommage an die große Zeit des Piano-Boogie – kraftvoll, virtuos und voller Spielfreude. Mit unbändiger Energie, feinem Gespür für Dynamik und einer charmanten Bühnenpräsenz zieht Frank Muschalle seine Zuhörer*innen in den Bann. Ob solo oder mit Gastmusikern – hier trifft pianistische Brillanz auf echten Groove. Musik, die direkt ins Herz – und in die Beine – geht!

Foto: Pollert

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin Irina Shilina spielt als erfahrene Solistin das Zymbal - in Deutschland eher als sogenanntes Hackbrett bekannt - und eröffnet uns damit ein ganzes Portfolio an bekannten Melodien aus dem Bereich der klassischen Musik.​
Um die ganze Vielfalt der Klangmöglichkeiten zu entfalten, ließ sich die Musikerin sogar ein eigenes Instrument bauen, auf dem sich die hellen, luftigen Töne des weißrussischen mit den tiefen, dunklen Tönen des ungarischen Zymbals zu einem voluminösen Klang verbinden.​
Freuen Sie sich auf ein akustisches Erlebnis, wenn die Hämmerchen der Irina Shilina uns auf einen Streifzug durch die verschiedenen musikalischen Epochen entführen!

Foto: Irina Shilina

Teil 2: Das Atelier des Südens und die Flucht in den Norden – Malerei zwischen Vision und Albtraum​

Von Paris zieht es van Gogh magisch in den Süden. Dorthin, wo das intensive Licht Farbspuren auf seiner Leinwand hinterlassen wird, wie sie in ihrer Intensität und Andersartigkeit noch nie gesehen wurden. Hier ringt er mit Gauguin verbissenen um eine neue Kunst und muss sich, nervlich völlig zerrüttet, zunächst in eine Heilanstalt und schließlich in den Norden, nach Auvers zurückziehen. Olaf Mextorf zeigt mit vielen Bildbeispielen, wie sehr die Malerei dennoch van Goghs Lebens-Elixier bleibt. Er schafft auch weiter Bilder, die mal sensibel zurückhaltend, mal überbordend wuchtig auftreten, geformt von kraftvoller Pinselschrift mit einzigartiger Intensität, bis seine Kraft sich viel zu früh erschöpft.

Ein Tribut an Louis Armstrong? Vermintes Gelände. Normalerweise. Zu groß ist der Respekt, bisweilen die Ehrfurcht vor seinem musikalischen Erbe. Mit seinem kraftvollen, erdigen Spiel und seiner überragenden Technik beeinflusst Armstrong Jazzmusiker bis in die heutige Generation. Der schwarze Trompeter aus New Orleans gilt zudem als Erfinder des modernen Jazz, in dem nicht mehr der Gedanke der kollektiven Improvisation im Mittelpunkt steht, sondern auch einzelne Spieler solieren dürfen. ​

Diesem Ansinnen verpflichtet, würdigt das Martin Auer Quintett mit “Satchmo” einen der ganz großen Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts. 

Foto: Rocco Dürlich

Der Bild-Vortrag demonstriert, wie vergnüglich und witzig Heinrich Heine schreibt – vor allem in Texten, in denen der Dichter seine ersten Lebensjahre im Rheinland – zwischen seiner Heimatstadt Düsseldorf und der Region um seinen Studienort Bonn – verarbeitet hat. Berühmte literarische Werke wie "Deutschland, ein Wintermärchen" kommen ebenso zur Sprache wie diejenigen Gedichte, die durch zahllose Vertonungen in das deutsche Liedgut eingegangen sind, wie das 'Loreley Lied' ("Ich weiß nicht, was soll es bedeuten") oder auch humoristische Gedichte, die diesseits und jenseits des Rheins angesiedelt sind.

Drei fantastische junge Musiker spielen Beethoven und Dvorák: Das Amelio Trio wurde 2025 mit dem Hans Gál-Ensemblepreis ausgezeichnet und spielt das packende c-Moll-Trio des jungen Beethoven und das hochromantisch aufgewühlte f-Moll-Trio von Antonín Dvorák. Kammermusik für Geige, Cello und Klavier, die zum Schönsten der Klassik zählt.​
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Johanna Schubert, Violine​
Merle Geißler, Violoncello​
Philipp Kirchner, Klavier​
 

Foto: Irène Zandel

Nach über drei Jahrzehnten als fester Bestandteil und prägende Stimme der Kölner Kultband „Die Höhner“ geht Hannes Schöner neue, zutiefst persönliche Wege.​
Der Titel der Tour ist Programm: Schöner präsentiert sich abseits des großen Karnevals-Trubels als gereifter Liedermacher und Geschichtenerzähler. Das gleichnamige Album zeigt die ganze Bandbreite seines musikalischen Schaffens – frei von jedem Genre-Zwang.​
Das Publikum erwartet eine packende Mischung aus Singer-Songwriter-Poesie, Pop, Rock sowie weiteren Einflüssen. Neben brandneuen, tiefgründigen Songs dürfen sich die Fans auch auf handverlesene Klassiker und emotionale Cover-Highlights seiner langen Karriere freuen. Pure Spielfreude, so manche Insider-Geschichte und eine intime Konzert-Atmosphäre, die das Publikum – ganz getreu dem Tour-Motto – ganz nah an den Künstler heranlässt. Ein Konzertabend für alle, die handgemachte Musik mit Herz, Weitsicht und Persönlichkeit schätzen.​
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Foto: Jürgen Nettekoven

Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der Beatles wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren.​
„Smith & West“ erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, von inspirierenden Begegnungen in Frankreich, von Heimatbesuchen bei Tante Anneliese im Pfennigsmoorweg zwischen den Erdbeerfeldern oder ihren Erlebnissen in Hamburger Absteigen und Hinterhofspelunken.​
Denn: Zu Beginn der 1960er Jahre spielt das Duo in verschiedenen Hamburger Clubs und erlebt dort eine aufregende Zeit. Doch eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie. Trotzdem sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist.​
Stück für Stück lüften „Smith &West“ im Laufe des 30 Songs währenden Abends ihr Geheimnis…

Foto: Hansjörg Schmid