Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Gibt es bei uns in Deutschland noch Wildnis? Oder lässt der Einfluss des Menschen Wisent und Basstölpel keine Chance? Der Umweltfotograf Sven Meurs begab sich auf eine Deutschlandreise zwischen Alpen und Wattenmeer und fand überraschend Wildes in unserer Nachbarschaft, dort wo wir es am wenigsten vermuten. Die einzigartigen Fotografien, die während dieser Reise entstanden, zeigen uns Naturparadiese an ganz offensichtlichen, aber auch an unvermuteten Orten – von den Sandstränden der Nord- und Ostsee bis zu den alpinen Räumen im äußersten Süden Deutschlands, von der Bergbaufolgelandschaft im Osten, bis in die weiten Landschaften des Niederrheins. Wir zeigen eine Auswahl seiner faszinierenden Fotografien in unserer Galerie, die zum Schwelgen einladen, aber auch zum Um- und Nachdenken anregen und das Bewusstsein schaffen für Fragilität und Schönheit unserer heimischen Natur.

Foto: (c) Sven Meurs

BonnVoice zeichnet sich durch seine musikalische Vielfalt und hohe Qualität aus. Der Chor besteht aus talentierten Sänger*innen, die mit Leidenschaft und Hingabe musizieren. Unzählige Ideen, ein entspannter Chorleiter, der weiß, dass seine Voices im Konzert immer auf dem Punkt sind und viel Spaß auf der Bühne haben, denn hier groovt, swingt es, und immer wieder entsteht etwas Neues. Freuen Sie sich auf Songs wie John Lennons „Imagine“, „America“ (Simon & Garfunkel) und „Happy Xmas“, das von John Lennon und Yoko Ono nicht als Weihnachtslied gedacht war. Zuvor widmet sich BonnVoice im ersten Teil dem Volkslied. Die Kraft der Sprache unserer Volkslieder berührt: Treffen wir in Texten wie „Die Gedanken sind frei“ oder gerade auch im klassischen Kinder-Einschlaflied „Der Mond ist aufgegangen“ doch immer wieder auf Fragen, die uns das Leben allgemein und zeitlos stellt.

Foto: BonnVoice

Das Programm „Heute & Morgen“ handelt von der Liebe in all ihren komplizierten Facetten. Die sehr unterschiedlichen Werke spannen einen Bogen von dem bedeutenden Lautenvirtuosen der Spätrenaissance John Dowland über Werke von Mozart und Schubert bis hin zum Krätzchensänger Willi Ostermann, der über 150 Lieder auf Kölsch und auf Hochdeutsch verfasste. Die musikalischen Besonderheiten werden durch Dorrit Bauereckers versiertes Spiel an Flügel, Akkordeon und Toypiano stilistisch und klanglich fein herausgearbeitet. Wobei sich die stimmlich flexible Sängerin Barbara Schachtner als berührend ausdrucksstarke Geschichtenerzählerin der Lieder zeigt. Freuen Sie sich auf einen etwas anderen Liederabend des Duos, der stilistische Vielfalt und Virtuosität in Einklang bringt.

Foto: (c) Norbert von Ackeren

Es ist wieder so weit, das Semesterabschlusskonzert des Jazzchors der Universität Bonn steht an. Unter dem Motto „In Love, In Light, In Key“ erwartet Sie ein facettenreiches Konzertprogramm, das von zeitlosen Klassikern wie „Straighten up and fly right“ von Nat King Cole oder „I/O“ von Peter Gabriel bis hin zu moderneren Stücken wie „WELLLL“ von Jacob Collier oder „No Roots“ von Alice Merton reicht. Mit „The Secret Garden“ von Aurora rückt der Chor unter der Leitung von Jan-Hendrik Herrmann ein neues Stück im Repertoire ins Scheinwerferlicht und beleuchtet verschiedenste Melodien, die sich zu einem unbeschreiblichen Gesamtklang zusammenfinden und Ihnen viel Raum für Interpretationen bieten. In „Endless Lawns“ von Carla Bley mit einem Text von Kurt Elling, aus dem auch unser Motto „In Love, In Light, In Key“ stammt, dürfen die Bässe außerdem mit einem wunderschönen Basssolo glänzen.

Ticketreservierung unter: www.Jazzchor-Bonn.de

Foto: Christian Härtel

Diesmal nimmt uns der Fotograf Michael Stuka mit in die südliche Region Italiens. Die Reise beginnt mit der Amalfiküste, die am Südrand der Halbinsel Sorrent zu den beeindruckendsten Küstenlandschaften Italiens zählt. Denn die Schönheit ihrer steil abfallenden Felsenküste, in deren Schluchten und Einbuchtungen kleine zauberhafte Städtchen liegen, ist einzigartig. Nach einem kurzen Halt in der drittgrößten Stadt Italiens in Neapel unterhalb des aktiven Vesuvs, geht es weiter nach Sizilien. Das malerische Eiland vor dem „Zeh“ des italienischen Stiefels begeistert mit Mittelmeerklima, Charme, zahlreichen Buchten, azurblauem Wasser, archäologischen Ausgrabungen, quirligen Städten wie etwa Palermo, Catania oder Trapani.

Foto: © Michael Stuka

Tauchen Sie ein in die Welt der niederländischen Stilllebenmalerei und entdecken Sie, wie Künstler des Goldenen Zeitalters das Präsentieren von Nahrungsmitteln und Alltagsgegenständen mit tiefen symbolischen Bedeutungen versehen haben. Farbenfrohe Blumen, prunkvolle Gefäße, kostbare Sammelobjekte – die Künstler*innen des 17. Jahrhunderts vermochten es, mit äußerster Präzision und Hingabe die fragile Schönheit der sie umgebenden Welt bildlich festzuhalten. Erfahren Sie, dass diese Werke mehr als nur ästhetische Darstellungen sind und welche moralischen und kulturellen Botschaften sie durch das Abbilden von Speisen und Getränken transportieren. Melanie Karolzyk ist seit vielen Jahren Kunst- und Kulturvermittlerin für renommierte Museen und Studienreise-Agenturen.

Foto: © Nicole Birnfeld

Frankeich, Ende des 19. Jahrhunderts: Seit 20 Jahren arbeitet die außergewöhnliche Köchin Eugénie für den berühmten Gourmet Dodin. Aus der gemeinsamen Zeit in der Küche und der Leidenschaft für das Kochen ist über die Jahre weit mehr als nur eine Liebe fürs Essen erwachsen. Sie kreiert mit ihm die köstlichsten Gerichte, die selbst die legendärsten Köche der Welt in Staunen versetzen. Es dampft aus Töpfen, es brutzelt in Pfannen. Flusskrebse und Kalbfleisch werden verarbeitet. Die Kamera bewegt sich agil, aber ohne Hektik zwischen den Beteiligten; zuweilen fährt sie auf eine Herdplatte zu oder zeigt etwas im Detail, wie in einem künstlerischen Stillleben. Der Film versteht Kochen als Kunst und erzählt eine sinnliche, reife Liebesgeschichte, die gekonnt mit der Begeisterung für gutes Essen kombiniert wird.

Laufzeit: 152 Minuten 

Foto: (c) Weltkino

Rotkäppchen ist eines der berühmtesten Märchen der Brüder Grimm. Die Kinder überall auf der Welt lieben es und fiebern der Befreiung des Mädchens aus dem Wolfsbauch durch den Jäger entgegen. Das Märchen symbolisiert unser ganzes Leben: Die Begegnung mit dem Wolf im Wald, dem Bösen, dem Verführer, der uns die Augen öffnen will für die Schönheit der Welt und gleichzeitig die Gefahr heraufbeschwört, sich in der Sinnenlust zu verlieren. Die Rettung erfolgt aus der Dunkelheit - im Innern des Wolfsbauches - durch die Lichtgestalt des Jägers. Seit über 30 Jahren tourt Friedrich Raad mit seinem „Theater der Dämmerung“ durch das Land und verzaubert Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Im harmonischen Zusammenwirken von beweglichen, oftmals farbigen Scherenschnittfiguren und Bühnenbildern, von gefühlvollen Lichteffekten und stimmungsvoller Musik, von lebendigem Erzählen und der Wirkung des im Original belassenen Textes der Gebrüder Grimm erschafft er ein Gesamtkunstwerk, das Jung wie Alt in den Bann zu ziehen vermag. Spielzeit: 55 Minuten

Foto: Friedrich Raad

„Es war einmal…“ – so beginnen viele Märchen, die uns gleich mit dieser Eingangs-Formulierung in die Vergangenheit führen. Märchen zählen mit ihrem überschaubaren Personal und ihren klaren Gegensätzen zu den so genannten einfachen Stoffen, wie auch Fabel oder Sage. Gerade die Märchen-Sammlung der Brüder Grimm zählt unbestritten zur Welt-Literatur. Kein Wunder, dass sich auch viele Komponisten von allem, was als „märchenhaft“ gilt, haben verführen lassen, ob in Opern, Balletten oder in Instrumentalstücken. Manchmal sind es auch nur einzelne Märchen-Motive, die Eingang in die Musik fanden, etwa in Richard Wagners „Siegfried“. Dr. Christoph Vratz ist Musikjournalist, schreibt für zahlreiche Printmedien und gibt Konzerteinführungen in der Kölner Philharmonie.

Foto: Wikipedia, (c) Francisco Peralta Torrejón

Bei diesem Konzert begegnen sich Generationen im musikalischen Austausch: Schlagzeugensembles unterschiedlicher Altersgruppen von neun bis neunzig Jahren und unterschiedlicher stilistischer Ausrichtung zeigen das vielfältige Instrumentarium und die große Bandbreite der Arbeit im Bereich Percussion an der Bonner Musikschule. Neben etablierten Instrumenten wie Marimba, Vibraphon, Latin- und Brasil-Percussion kommen Cajons und Steeldrums zum Einsatz. Natürlich sind auch die TschabaDinos dabei, die engagierte Trommelgruppe unseres Hauses, die auch unter der Leitung des Musikpädagogen Ansgar Bucholz steht

Foto: © Alena Jarrett/Unsplash