Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Die Instrumentalklassen zeigen ihr Können 
Leitung: Thomas Schmidt, Schulleiter
Veranstalter: Musikschule Dießen e.V.

Musik liegt in der Luft, und wo lässt es sich besser vom Frühling träumen als beim Frühjahrskonzert der Dießener Musikschule. Schüler und Lehrer haben fleißig geprobt und freuen sich nun auf viele Zuhörer, um ihr Können am Sonntag, 22. März 2026, Beginn 16:00 Uhr, auf der Bühne im Theatersaal des Augustinum Ammersee zum Besten zu geben mit einem fröhlich beschwingten Programm von Klassik bis Rock. Mit dabei sind das "Projektorchester", die „Blechblüten“, der Chor „Caecilia Nova“, der Augustinum Bewohnerchor „Goldammern“ unter der Leitung von Inga Brüseke sowie viele weitere Musiktalente. Feiern Sie den Frühling vielstimmig mit!

Der Eintritt ist frei, ein freiwilliger Kostenbeitrag zugunsten der Musikschule Dießen e.V. ist erbeten.

Foto © Pixabay

Naturdokumentation, Frankreich 2025, 93 Min.
Regie: Vincent Munier
mit Michel Munier, Vincent Munier, Simon Munier

"Die Welt der Wildnis ist eine unsichtbare Welt, aber sie hinterlässt Spuren."

Geduld ist die wichtigste Eigenschaft, die Michel Munier auf seinen Streifzügen tief in die alten, moosbedeckten Wälder der Vogesen mitbringen muss. Mit Rucksack, Stock und einer warmen Jacke ausgestattet, zieht es ihn immer wieder tief hinein in die Stille des Waldes, zu einem ganz besonderen Ort: einer Tanne, die zu seinem Versteck geworden ist. Unter ihren Ästen scheint der alte Mann mit der Natur zu verschmelzen. Über achthundert Nächte hat er dort verbracht, lauschend, beobachtend - immer auf der Suche nach Füchsen, Rehen, Hirschen, Luchsen und dem geheimnisvollen König der Wälder: dem Auerhahn.
Sein Sohn Vincent teilt die Faszination des Vaters seit seinem zwölften Lebensjahr. Von ihm hat er gelernt, die Spuren der Tiere zu lesen, kennt die Plätze, an denen sie fressen, wo sie jagen, ihre Nester bauen und schlafen. Gemeinsam mit Vincents Sohn Simon begibt sich das Familien-Trio auf eine Reise in die atemberaubende Schönheit der Natur.

Nach der mit dem Filmpreis "César" ausgezeichneten Natur-Doku „Der Schneeleopard“ gelingt dem französischen Wildtierfotografen und Dokumentarfilmer Vincent Munier mit „Das Flüstern der Wälder“ nicht nur die visuelle Pracht, sondern auch, die poetischen Klänge des Waldes einzufangen. Eine Ode in faszinierenden Bildern an Flora und Fauna auf unserem Planeten, ein Brückenschlag zwischen Mensch und Natur, zwischen Persönlichem und Universellem.

Foto © Vincent Munier, Pandora Film Verleih
Trailer

Seit jeher ist der Wald ein Ort der Faszination, der Mythen und der Inspiration. In der Geschichte der Menschheit wie auch in der Kunst spielt er eine bedeutende Rolle. Künstler haben den Wald immer wieder neu interpretiert – als Spiegel des komplexen Verhältnisses zwischen Mensch und Natur.
Joseph Beuys brachte es auf den Punkt: „Die Bäume sind nicht wichtig, um dieses Leben auf der Erde aufrecht zu erhalten, nein, die Bäume sind wichtig, um die menschliche Seele zu retten.“

Bild © Max Ernst: Der Wald (1927)

Text von Alessandro Baricco
Regie: Rena Zieger

Wir sind in den 1920er Jahren des vorigen Jahrhunderts, in der goldenen Zeit des Jazz. An Bord des Ozeandampfers Virginian spielt die "Atlantic Jazz Band" mit ihrem Pianisten Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean jemals gehört hat.
Die Töne, die "Novecento" dem Klavier entlockt, entstammen anderen Sphären, so, als finge er den unendlichen Reichtum der Welt ein. Einer Welt, die "Novecento" jedoch nie gesehen hat und auch nie sehen wird, denn er ist als Waise auf diesem Schiff geboren und wird es bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkrieges kein einziges Mal verlassen. Es ist die Geschichte einer besonderen Freundschaft und zugleich ein poetisches Stück über die Macht der Fantasie, über ihr Vermögen, Grenzen zu überschreiten und Menschen zu verbinden.

Schauspieler Hajo Mans erzählt als Trompeter Tim Tooney diese einzigartige Geschichte seines Freundes "Novecento" und erweckt sie auf der Bühne zum Leben – beeindruckend und bildgewaltig inszeniert von Rena Zieger. Die Zuschauer erwartet eine 75-minütige, bewegende und mitreißende Aufführung, die von wunderschöner Musik und tollen Bildern einer großflächigen Beamer-Projektion begleitet wird. 

Pressefoto © Hajo Mans

Einführung: Jürgen Seeger, ehemaliger Programmchef von BR-KLASSIK

Regie: Elisabeth Malzer, Szene: Folkert Uhde
Besetzung: Chor des Bayerischen Rundfunks, Concerto Köln
Solisten: Christina Landshamer, Sopran / Anke Vondung, Alt / Tilman Lichdi, Tenor / Maximilian Schmitt (Evangelist), Tenor / Tareq Nazmi (Christus), Bass / Krešimir Stražanac (Arien), Bass, Leitung: Peter Dijkstra

Die in der Nürnberger St. Lorenzkirche entstandene Konzertaufzeichnung vermittelt den geistlich-spirituellen Gehalt und die Theatralik der Johannespassion auf neue und fesselnde Weise. Der Chor des Bayerischen Rundfunks, Concerto Köln und hochkarätige Solisten bürgen für höchste musikalische Qualität.
Inhalt: Johann Sebastian Bachs Johannespassion schildert die Leidensgeschichte Christi auf dramatische Weise. Neben der Erzählung und Reflexion der biblischen Geschichte stehen aufwühlende Volksszenen und die Verhandlungen zwischen Pilatus, Jesus und der aufgebrachten Menge im Mittelpunkt der Passionskomposition. Damit rückt die menschliche Tragödie des Pilatus in den Vordergrund, der zwischen dem Gefangenen Jesus und dem tobenden Mob auf der Straße hin- und hergerissen wird und schließlich aus Angst vor dem wütenden Volk gegen sein Gewissen entscheidet.

Eine Produktion von BR und ARTE in Kooperation mit der Internationalen Orgelwoche – Musica Sacra Nürnberg. 
Jürgen Seeger, ehemaliger Programmchef von BR-KLASSIK, berichtet in der Einführung zum Konzertfilm über spannende Hintergründe.

Filmdauer: 1 Stunde 55 Minuten
Pressefoto © BR-Klassik, J. Seeger 

Tragikomödie, D 2025, 137 Minuten
Regie: Simon Verhoeven
Darsteller: Bruno Alexander, Senta Berger, Michael Wittenborn, Karoline Herfurth, Laura Tonke, Devid Striesow, Tom Schilling u. a.

Mit 20 wird Joachim unerwartet an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule in München angenommen und zieht in die großbürgerliche Villa zu seinen Großeltern. Zwischen den skurrilen Herausforderungen der Schauspielschule und den exzentrischen, durchaus fragwürdigen Ritualen seiner Großeltern sucht Joachim seinen Platz in der Welt zu finden – ohne zu wissen, welche Rolle er darin eigentlich spielt. Privat versucht er, den Unfalltod seines Bruders Philipp zu verarbeiten. Dieser Verlust hat eine schmerzhafte Lücke in seinem Leben hinterlassen. Hin- und hergerissen zwischen diesen Anforderungen seiner Ausbildung und der liebevollen, aber auch nostalgischen Welt seiner Großeltern, findet Joachim schließlich seinen Platz im Leben und auf der Bühne...

Die Kunst des Schriftstellers Joachim Meyerhoff ist es, Erlebtes, auch Schmerzhaftes, unter Zugabe von etwas Phantasie in wunderbar skurrile Erinnerungs-Anekdoten zu verwandeln. Sein gleichnamiger Roman lieferte die Vorlage für diesen tragikomischen Film. Regisseur Simon Verhoeven fand in dem Stoff viel Erlebtes in seiner eigenen Künstlerfamilie wieder - seine Mutter ist die Schauspielerin Senta Berger, die in der Rolle der Großmutter glänzt. Ein berührender Film über das Ankommen im Leben und zugleich das Abschiednehmen-Müssen.

Foto © Warner Bros. Film GmbH 
Trailer

Mit einem Bein tief in der Tradition verwurzelt, mit dem anderen aber schon in ferner Zukunft ist Japan ein Land verwirrender Gegensätze.
Es überwältigt den Foto-Journalisten Roland Marske auf eine Hightech-Gesellschaft zu treffen, in der die Menschen in pulsierenden, ausufernden Mega-Citys leben, zugleich aber fest in alten Traditionen verwurzelt sind. Dabei verzaubert Japan mit atemberaubender Natur, ehrwürdigen Tempeln, herzerwärmender Freundlichkeit und unbeschreiblichen kulinarischen Genüssen.

Japan ist eine Gesellschaft, die nach völlig anderen Regeln funktioniert als unsere. Roland Marske hat sich auf mehreren Reisen den Geheimnissen Japans genähert. Wie immer spannend und tiefgründig, mit viel Witz und Charme, berichtet er in seiner neuesten Live-Reportage von den Feinheiten der japanischen Kultur, der fremdartigen japanischen Lebensart und atemberaubenden Landschaften. Und er verspricht seinem Publikum: Sie gehen mit der erfrischenden Erkenntnis nach Hause, dass in Japan alles auch ganz anders, manches sogar besser funktioniert als bei uns. Und genau das ist es, was Japan als Reiseland so attraktiv und faszinierend macht.

Portrait: Der Berliner Roland Marske ist seit seiner Jugend mit dem Reisevirus infiziert. Das hat er sich zum Beruf gemacht: Es gibt kaum ein Land rund um den Globus, das er nicht bereist hat. Unter dem Label "Jules Verne - The Fine Art of Photography" berichtet er in seinen bildgewaltigen Live-Reportagen, die durch außergewöhnliche Perspektiven und Geschichten faszinieren. 
Seine neueste Multivision „Japan - Im Land der aufgehenden Sonne“ ist am 16. April auf der Kinoleinwand im Augustinum zu erleben. 

Foto © Roland Marske
Mehr Infos: Japan – das Land der aufgehenden Sonne

Katharina Gruber - Gesang
Peter Seufert - Klarinette und Saxofon
Bernd Hess - akustische Gitarre
Karsten Gnettner  - Kontrabass

„Trio Nautico“ kommt am 25. April wieder in den Theatersaal des Augustinum Dießen am Ammersee mit seinem unvergleichlichen, swingend-fetzigen Wohlfühlsound, der sich aus der gelungenen Kombination aus akustischer Gitarre und Kontrabass ergibt. Spielerisch - mal zart, mal kraftvoll - fügen sich die Melodien und Improvisationen von der Klarinette bzw. Saxofon harmonisch dazu ein. Und als wenn das nicht schon genügen würde, kommt "Trio Nautico" zur Krönung diesmal mit der bezaubernden Katharina Gruber, einer jungen Sängerin aus Landsberg am Lech, die mit ihrer wunderbaren Stimme und ihrem unprätentiösen, natürlichen Charme das Publikum verzaubert und sich unmittelbar in die Herzen der Menschen singt.

Von Mozart bis Charles Aznavour, durch den Griff in die unterschiedlichsten, musikalischen Schubladen, ergibt sich ein ganz neues, spannendes Konzertprogramm.

Auf der Hitliste am 25. April stehen:
„Americano“ - „Rondo a la Turca“ – „Azzurro“ – „The Bare Necessities“ – „Bei mir biste scheen“ – „Can´t help falling in Love“ – „Ella, elle l´a“ – „Everybody want´s to be a Cat“ – „I wanna be like you“ – „L‘amoure c´est comme une Cigarette“ – „La Bohème“ – „si tu vois ma Mère“ – „Sway“ – „Ungarischer Tanz No.5“. 
Genau diese Ohrwürmer bringen Sie in die richtige Frühlingsstimmung und natürlich Zugaben, wenn gewünscht!

Fotos © Trio Nautico & Katharina Gruber
„Trio Nautico" auf Spotify:
https://open.spotify.com/album/69QjWudBO2AYfmNXN18SAS?si=qpSE-9zoSAmYUBg8VuaMEQ

aufgetischt und zubereitet von Alexander Netschajew und der „Fünf Seen-Bladlmusi“ 

Ein humoristischer Streifzug zum Schmunzeln und Schunkeln, zum Lachen und genießen: Vorwiegend heiter und gut gelaunt begibt sich das Wort-Musik-Ensemble aus dem Fünfseenland mithilfe von Erich Kästner, Gerhard Polt, Michael Ende, Janosch, Wilhelm Busch, Horst Evers oder Eugen Roth ins Wirtshaus, in den Biergarten oder in die heimische Stube. Rezepte, Landler, Hochprozentiges, Zwiefache und menschliche Missgeschicke arrangieren sich zu einer vollmundigen Liebeserklärung an Begegnung und Gastfreundschaft, an Privatfeste und Wirtshäuser – zum Wohl!

So ist man es gewohnt von Alexander Netschajew: Hochkrätiges Programm, stilvoll präsentiert mit einer Prise eloquenter Raffinesse. Mit von der Partie ist die „Fünf Seen-Bladlmusi“ beim Mai-Auftakt und gibt Vollgas. Sind Sie dabei?

Pressefoto © A. Netschajew

Drama CH/ D 2025, 92 Min.
Regie: Petra Volpe
Darsteller: Leonie Benesch, Sonja Riesen, Selma Adin, Jasmin Mattei u. a.

Pflegefachkraft Floria arbeitet mit großer Leidenschaft und Professionalität in der Chirurgie eines Schweizer Krankenhauses. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat selbst in Stresssituationen immer ein offenes Ohr für ihre Patient*innen und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres oft schwer kalkulierbaren Alltags sieht das meist anders aus. Als Floria an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke Mutter und einen alten Mann, der dringend auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie den Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Doch dann passiert ihr ein verhängnisvoller Fehler und die Schicht droht, völlig aus dem Ruder zu laufen. Ein nervenzerrender Wettlauf gegen die Zeit beginnt …

Eine lange Nachtschicht im Krankenhaus ist im Film „Heldin“ auf atemlose neunzig Minuten verdichtet. Regisseurin Petra Volpe („Die göttliche Ordnung“) greift ein brandaktuelles Thema auf. Das Ergebnis ist ein zutiefst humanistischer Blick auf den Pflegeberuf. Und zeigt die Härte, aber auch das Schöne und das Heldenhafte dieses Berufs. Nicht zuletzt ist "Heldin" ein Plädoyer dafür, wie essenziell eine gute Betreuung im Krankheitsfall für uns alle ist. Hauptdarstellerin Leonie Benesch („Das Lehrerzimmer“, „September 5“) wurde für ihre herausragende Darstellung mit dem Bayerischen Filmpreis 2025 ausgezeichnet. 

"Dass diese Leute unter diesem Druck arbeiten und dann trotzdem noch jeden Tag auf der Matte stehen und sich Zeit nehmen, hat für mich etwas Heldenhaftes. Und ich hoffe, dass die Menschen sich dafür interessieren - diese Leute sind essenziell für uns. Und sie gehören gefeiert und bewundert!" (Zitat Regisseurin Petra Volpe).

Bild © Tobis Film GmbH
Trailer