Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Zwei Ozeane, drei Andenketten und fünf einzigartige Naturregionen – Kolumbien ist eines der vielfältigsten Länder der Welt. Beim Familienvortrag zum Weltkindertag nimmt der Fotojournalist Immanuel Schulz große und kleine Besucher mit auf eine lebendige Reise durch das faszinierende Land.

Seit über 20 Jahren bereist Immanuel Schulz Kolumbien immer wieder und hat dort insgesamt mehr als zweieinhalb Jahre verbracht. Seine Erlebnisse zeigen ein Land voller Farben, Naturwunder und herzlicher Menschen. Gemeinsam entdecken wir Regenwälder, Strände und die Anden, begegnen indigenen Kulturen und erleben besondere Momente: gewaltige Lederschildkröten und riesige Wale, das farbenfrohe Blumenfest in Medellín und den Alltag der Menschen.

Ein Vortrag für die ganze Familie – lebendig erzählt, bildgewaltig und voller spannender Geschichten. Zum Weltkindertag haben Kinder bis 14 Jahren kostenfreien Eintritt.

Eine gemeinsame Veranstaltung des WunderWelten-Festivals mit dem Augustinum Heidelberg

Ticketvorverkauf ab sofort online bei Reservix sowie bei den bekannten Vorverkaufsstellen und immer im Anschluss an andere Veranstaltungen im Augustinum Heidelberg

_{Bildverweis: Immanuel Schulz}

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Zu Beginn der 1970er Jahre wurden der Heidelberger Stadtteil Emmertsgrund und die Seniorenresidenz Augustinum gleichzeitig geplant und gebaut. Seitdem bieten das Augustinum und der Emmertsgrund mehr als nur Wohnraum. Sie sind im Laufe der Jahre zusammen gewachsen und zusammengewachsen – und stehen gemeinsam für Kultur, Vielfalt, Lebendigkeit und ein starkes Miteinander.

Sozialbürgermeisterin Stefanie Jansen wirft an diesem Abend einen gezielten Blick auf diesen markanten Stadtteil und erläutert aktuelle Perspektiven sowie Herausforderungen aus ihren Fachbereichen. 

Die Diplom-Verwaltungswirtin Stefanie Jansen (SPD) ist seit 2021 Bürgermeisterin der Stadt Heidelberg. Neben verschiedenen anderen Vorstandsmitgliedschaften ist sie seit Dezember 2025 Vorsitzende des Sozialausschusses des Städtetags Baden-Württemberg.

_{Bildverweis: Sabine Arndt (Portrait) und Daniel Kubirski (Luftaufnahme)}

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Darf man über Kunst lachen? Respektlos sein? Aber natürlich - wer ohne Witz Kunst betrachtet, wer Kunstwerke wie „heilige Kühe“ behandelt, wer glaubt, man dürfe sich über sie nicht lustig machen, der verpasst einiges. Humor kann dabei auf verschiedenen Ebenen entstehen - entweder durch angebliche Kunstwerke, die nur abschätziges Kopfschütteln verursachen oder durch karikaturhafte Umsetzungen von Meisterwerken, die mit Humor sehr viel von dieser Kunst erzählen und erklären. 

In ihrem Vortrag lädt die Kunsthistorikerin Dr. Andrea Schmidt-Niemeyer durch einen vergnüglichen Gang durch die Kunstgeschichte ein – bei dem auch ganz ernsthaft gelacht werden darf.

Bild: „Aus dem Leben der Mona“ (Gerhard Glück, 1996 / www.gerhard-glueck-bilder.de)

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Interview/Moderation: Uwe Hinze (Direktor des Augustinum Heidelberg)

Der Begriff des Nothelfers steht traditionell für Beistand, Orientierung und Unterstützung in schwierigen Lebenssituationen. Die Ausstellung „NOTHELFER“ von Kerstin Jeckel und Karl-Martin Hartmann greift dieses Motiv auf und fragt, was Menschen in Zeiten von Unsicherheit und Wandel Halt geben kann. Sind es andere Menschen, Erinnerungen, Werte oder Bilder, die uns tragen?

Dabei verstehen die Künstlerin und Künstler den Nothelfer nicht als Heldengestalt, sondern als Symbol für Verlässlichkeit, Aufmerksamkeit und Mitmenschlichkeit. In Malerei, Fotografie und raumbezogenen, wie auch öffentlichen Arbeiten beschäftigen sie sich mit Wahrnehmung, Erinnerung und menschlicher Verbundenheit. Ihre Werke geben keine fertigen Antworten, sondern eröffnen Räume für Reflexion und persönliche Auseinandersetzung. Sie zeigen, dass Orientierung oft weniger aus Gewissheiten als aus der bewussten Beschäftigung mit den Dingen entsteht, die uns prägen und miteinander verbinden. Kunst wird so selbst zum „Nothelfer“: Sie eröffnet neue Perspektiven, schärft die Wahrnehmung und schafft Verbindungen zwischen individueller Erfahrung und gemeinschaftlichem Erleben.

Informationen zur Künstlerin und zum Künstler:

Kerstin Jeckel (*1960, Wiesbaden) lebt und arbeitet in Wiesbaden. Nach einer Ausbildung zur Verlagskauffrau studierte sie von 1983 bis 1989 Freie Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule Frankfurt am Main bei Thomas Bayrle, Johannes Schreiter und Raimer Jochims. Seit den 1980er Jahren entwickelt sie ein vielschichtiges Werk aus Malerei, Installation und konzeptioneller Kunst. Im Mittelpunkt stehen Natur, Erinnerung, Empathie und zwischenmenschliche Beziehungen. Ihre Arbeiten entstehen aus genauer Beobachtung von Landschaften, Atmosphären und Alltagserfahrungen, die sie in eigenständige künstlerische Bildwelten überführt. Jeckels Werk verbindet persönliche Wahrnehmung mit gesellschaftlicher Verantwortung und lädt zu Offenheit gegenüber unterschiedlichen Perspektiven ein. Ihre Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, und sind in Ausstellungen zu sehen.

Karl-Martin Hartmann (*1948, Wiesbaden) studierte zunächst Biologie in Mainz und schloss als Diplom-Mikrobiologe ab, bevor er von 1979 bis 1985 an der Städelschule Frankfurt Kunst studierte. Sein Werk umfasst Fotografie, Glasgestaltung und Installationen. Fotografie versteht er als „Ausschnitt aus Raum und Zeit“ und als Medium der Reflexion über Wahrnehmung und Erinnerung. Daneben widmet er sich, in Ergänzung zur digitalen Vorgabe, historischen fotografischen Verfahren sowie der Arbeit mit Glas. Bedeutende Glasarbeiten und Raumgestaltungen entstanden unter anderem für den Mariendom in Linz, die Gesamtverglasungen der Stadtkirche St. Nikolaus in Rosenheim und St. Nicolai in Kalkar sowie eine raumgreifende Installation im Museum Reinhard Ernst in Wiesbaden. Zudem entstand die Gedenkstätte für die Opfer des Eissporthallenunglücks in Bad Reichenhall.

Gemeinsames Wirken:

Seit Jahrzehnten arbeiten Kerstin Jeckel und Karl-Martin Hartmann in einem gemeinsamen Atelier zusammen. Ihre Projekte verbinden künstlerische Erfahrungen mit gesellschaftlichen Fragestellungen. Besondere Bekanntheit erlangte das von ihnen initiierte internationale Netzwerk „Stelen der Toleranz“, das weltweit Zeichen für Menschenwürde, Offenheit, Dialog und friedliches Zusammenleben setzt. In ihrer gemeinsamen Arbeit verbinden Jeckel und Hartmann künstlerische Klarheit mit einer Haltung, die den Menschen und seine Verantwortung für die Gemeinschaft in den Mittelpunkt stellt. Die Ausstellung „NOTHELFER“ bringt diese Grundhaltung eindrucksvoll zum Ausdruck.

Bilder: Ausschnitte aus „OUTSIDE IN * 1“ (links - Kerstin Jeckel) und „Bausteine für ein neues Jerusalem“ (rechts - Karl-Martin Hartmann)

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Vor über zweihundert Jahren begründete der deutsche Arzt Samuel Hahnemann (1755–1843) die Homöopathie. Dass sich diese umstrittene Heilweise bis heute weltweit behaupten konnte, ist ein spannendes medizinhistorisches und gesellschaftliches Phänomen. In seinem Vortrag stellt Robert Jütte das Konzept der Homöopathie und ihren historischen Kontext vor, illustriert anhand von Dokumenten und Objekten aus der homöopathiegeschichtlichen Sammlung Robert Boschs. Außerdem beleuchtet er die Faktoren, die das Überleben der Homöopathie – in Deutschland und international – möglich gemacht haben.

Robert Jütte ist Medizinhistoriker. Er studierte Geschichte, Germanistik und Politikwissenschaft in Marburg, London und Münster und war Dozent und später Professor für Neuere Geschichte an der Universität Haifa/Israel. 1990 bis 2020 leitete er das Institut für Geschichte der Medizin der Robert Bosch Stiftung in Stuttgart. Seit 1991 ist er Honorarprofessor an der Universität Stuttgart und 2025 wurde ihm das Ehrenzeichen der deutschen Ärzteschaft verliehen. Zahlreiche Buchveröffentlichungen zur Medizingeschichte sowie zur Geschichte des medizinischen Pluralismus und der Homöopathie, darunter eine historische Studie zur Alternativen Medizin sowie eine Biografie Samuel Hahnemanns.

_{Bildverweise: Martin Stolberg (Portrait) / Wellcome Images (Pamphlet)}

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Komödie, USA 1923, 63 Minuten
Regie: Buster Keaton & Edward F. Cline
mit Margaret Leahy, Wallace Beery, Joe Roberts

Liebe in der Steinzeit, im antiken Rom und den 1920er Jahren: In allen drei Epochen versucht der schmächtige Buster, das Herz einer schönen Frau zu erobern. Jedoch wird er immer wieder von deren Eltern abgewiesen, da sein Nebenbuhler stärker (Steinzeit), mächtiger (Antike) oder reicher (Gegenwart) ist. Doch Buster gibt nicht auf, reitet auf Dinosauriern, versucht ein Wagenrennen zu gewinnen und stürzt sich von Hochhäusern, um seine Geliebte für sich zu gewinnen…

„Drei Zeitalter“ ist Buster Keatons erster abendfüllender Film und begeistert auch über 100 Jahre nach seinem Entstehen mit wunderbarem Slapstick, ideenreichen szenisch-visuellen Spielereien und einigen subtilen, fast modernen Anspielungen. 

Anlässlich der 5. Heidelberger Kinonacht und passend zum „Tag des Lächelns“ präsentiert das Cinema Augustinum Heidelberg am 2. Oktober 2026 Buster Keatons „Drei Zeitalter“ als echten Stummfilm mit Live-Musik – nun schon zum dritten Mal mit der Pianistin Ursula Schmidt aus Norddeutschland.

Ursula Schmidt unterrichtet freiberuflich Cello, Gesang, Klavier und Percussion und ist Mitglied im Deutschen Tonkünstlerverband. Ihre Konzerttätigkeit erstreckt sich von Improvisationsevents über Stummfilmbegleitung (u. a. CineK Oldenburg) bis zu regelmäßigen Veranstaltungen im eigenen Kultursalon. 

_{Bildverweise: aberle-media GmbH (Szenenfoto) / Ursula Schmidt (Portrait) / Augustinum (Saalfoto)}

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Julia Huber-Warzecha und Nikolaus Norz (Barockviolinen)
Isabel Müller-Hornbach (Barockvioloncello und Gambe)
Christian Pfeifer (Truhenorgel und Cembalo)

Als der italienische Barock-Komponist Arcangelo Corelli 1681 seine Triosonaten Opus 1 veröffentlichte, setzte er damit für nachfolgende Generationen den Maßstab dieser Gattung. Auch in Frankreich, wo man einen ganz eigenen stilistischen Weg ging, war die Faszination für Corellis Musik groß. François Couperin lernte dessen Kompositionen bereits um 1690 kennen und schätzen. Ihm gelang es auf einzigartige Weise, italienische Ausdruckskraft mit französischer Raffinesse zu verbinden und so eine Brücke zwischen den zwei bedeutenden europäischen Stilwelten zu schlagen.

Das Barockensemble Incontro begibt sich mit dem Programm „Corelli in Frankreich“ auf eine musikalische Reise ins Europa des frühen 18. Jahrhunderts – in eine Zeit, in der sich unterschiedliche Musikstile begegneten, inspirierten und miteinander verschmolzen. Im Zentrum steht die Musik Arcangelo Corellis, ergänzt durch Werke von Jean-Féry Rebel, Jean-Baptiste Barrière und Jean-Marie Leclair. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm und die spannende Begegnung zweier musikalischer Kulturen freuen.

Über das Ensemble:

Das Barockensemble Incontro wurde 2007 gegründet und verdankt seinen Namen dem ersten Konzertprogramm „Incontro a Venezia“ (Begegnung in Venedig). Das Ensemble erarbeitet regelmäßig Programme, bei denen auch weniger bekannte Barockkomponisten mit ihrer herausragenden Kammermusik im Fokus stehen. 2021 erschien die erste CD des Ensembles. Weitere Informationen zu dem Ensemble finden Sie hier: http://bergkirche.de/incontro

Über die Ensemble-Mitglieder:

Julia Huber-Warzecha studierte Violine bei Sandor Karolyi und Walter Forchert in Frankfurt. Ihr Aufbaustudium Barockvioline belegte sie bei Mary Utiger. Erfolgreiche Kammermusik- und Meisterkurse bei William Pleeth, Hiro Kurosaki, Simon Standage, Michi Gaigg und John Holloway rundeten ihre Ausbildung ab. 1997 war sie Preisträgerin des Internationalen Locatelli-Wettbewerbs in Amsterdam. Sie musiziert bei La Stagione Frankfurt und der Neuen Düsseldorfer Hofmusik. Im L'Orfeo Barockorchester Linz und im Collegium Cartusianum Köln ist sie als Stimmführerin oder Konzertmeisterin tätig.

Nikolaus Norz studierte Violine in Würzburg und Stuttgart und Barockvioline bei Petra Müllejans in Frankfurt. Schon während des Studiums der „modernen“ Violine in Würzburg und Stuttgart erhielt er als Stipendiat der Händel-Akademie Karlsruhe sowie der Orchester-Akademie Mannheimer Schule wertvolle Impulse im Bereich der Alten Musik. Als aktiver Teilnehmer an Meisterkursen und Workshops bei Anner Bylsma, Gottfried von der Goltz, Michael Schneider u. a. vertiefte  er sein Interesse an der historischen Aufführungspraxis. Seit 2004 ist er Mitglied im Staatsorchester Darmstadt und spielt projektweise in verschiedenen Barockorchestern wie z. B. L‘arpa festante, L‘Orfeo Barockorchester Linz oder La stagione Frankfurt.

Schon früh in ihrem Musikstudium begann Isabel Müller-Hornbach sich mit Alter Musik zu beschäftigen und spezialisierte sich in ihren weiteren Studien und in ihrer Arbeit als konzertierende weiter in diesem Bereich. Ihr instrumentales Spektrum umfasst das Barockcello sowie die gesamte Familie der Gambeninstrumente. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie u.a. durch die Arbeit mit Heidi Gröger, Kristin von der Goltz, Susanne Müller-Hornbach, Dane Roberts, Michael Schneider und Ingeborg Scheerer. In ihrer künstlerischen Arbeit übernimmt Isabel Müller-Hornbach sowohl solistische Rollen als auch verschiedene Positionen in kammermusikalischen und orchestralen Besetzungen mit einem Schwerpunkt auf dem Basso Continuo-Spiel.

Christian Pfeifer studierte Kirchenmusik in Heidelberg und arbeitete nach seinem Studium zunächst als Assistent des Landeskantors an der Mannheimer Christuskirche. Kurse im Bereich der Alten Musik für Orgel, Cembalo, Dirigieren brachten ihn in Kontakt mit Ludger Lohmann, Philippe Herreweghe und John Eliot Gardiner. Projekte mit Neuer Musik in Zusammenarbeit mit Walter Nußbaum. Seit 1993 ist er Kantor und Dekanatskirchenmusiker an der Bergkirche in Wiesbaden. Als Cembalist spielt er auch im Ensemble Mattiacis im Staatstheater Wiesbaden.

_{Bildverweis: Barockensemble Incontro}

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Das Chris Wieschalla Orchestra ist eine 18-köpfige Big Band aus Durmersheim bei Karlsruhe, die den Swing der 30er- und 40er-Jahre auf die Bühne holt – kraftvoll, elegant und mitreißend. Mit Originalarrangements von Legenden wie Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington und Tommy Dorsey entfaltet die Band einen Sound, der sofort in die goldene Ära des Swing entführt – mit virtuosen Bläsersätzen, pulsierenden Rhythmen und einer unwiderstehlichen Spielfreude. Gegründet aus der Leidenschaft ambitionierter Musikerinnen und Musiker für authentischen Swing, versteht sich das Chris Wieschalla Orchestra als lebendige Plattform für Herzblut, Kreativität und gemeinsames Musizieren. 

Weitere Informationen zum Chris Wieschalla Orchestra finden sie unter www.cw-orchestra.de

Das Chris Wieschalla Orchestra ist zum ersten Mal zu Gast auf der Orchesterbühne Augustinum, um auch hier das Publikum mit eleganten Balladen, swingenden Songs und energiegeladenen Jazz-Highlights zu begeistern!

Das Konzert dauert inkl. Pause etwa zwei Stunden. In der Pause bietet die Augustinum-Gastronomie an der Foyer-Bar verschiedene Getränke zum Verkauf an.

_{Bildverweis: François Uhrig / www.cw-orchestra.de}

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Line-Up:
Chiara Kilchling (Main-Vox, Git)
Jan Martin (Git, Backing Vox)
Tobias Rehor (Keys, Backing Vox)
Leon Falkenstein (Bass)
Lilo Priochotta (Drums)
 
Am 5. Oktober 2025 verwandelte sich der Theatersaal des Augustinum Heidelberg zum ersten Mal in einen Rockpalast – dank der mitreißenden Band Caravel, die nun zum zweiten Mal zu Gast auf dieser Bühne ist.

Die junge, fünfköpfige Band gründete sich 2021 an der Popakademie Mannheim und steht für eine zeitgemäße Renaissance der Rockmusik. Ihren Namen hat die Band von den Segelschiffen, mit denen Christoph Kolumbus Amerika entdeckt hat. Sowohl diese Karavellen als auch die Band Caravel stehen für Innovation, Beharrlichkeit und Anpassungsfähigkeit. Und so wie die Karavellen aus der Alten Welt in eine Neue aufbrachen, sucht und findet Caravel ihre eigene, musikalische Welt auf dem Meer der Rockmusik. Dafür vereint die Band den Stil ihrer musikalischen Vorbilder aus den 70ern (Deep Purple, Led Zeppelin, Fleetwood Mac) mit modernen Einflüssen.

Passend zum Jubiläumsmotto „50 Jahre VIELSTIMMIG“ kehrt Caravel auf die Bühne im Augustinum zurück – und freut sich auf alte und neue Fans! Nach dem rund einstündigen Konzert ist das Publikum auf Getränke an der Foyer-Bar eingeladen!

Ticketvorverkauf ab sofort online bei Reservix sowie bei den bekannten Vorverkaufsstellen und immer im Anschluss an andere Veranstaltungen im Augustinum Heidelberg

_{Bildverweis: Caravel / Sönke Dannemann}

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Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Augustinum Seniorenresidenz Heidelberg präsentieren sich beim „Markt der Möglichkeiten“ verschiedene Kooperationspartner mit Info- und Verkaufsständen. Die Angebote sind dabei so vielstimmig wie das Leben im Augustinum. Erleben Sie einen abwechslungsreichen Nachmittag mit regionalen Produkten, praktischen Alltagshelfern, Live-Musik und starken Partnern aus den Bereichen Gesundheit, Pflege u.a.. Für das leibliche Wohl ist im Messe-Café gesorgt.

Im Anschluss an den Markt lädt das Augustinum herzlich zu einem besonderen Klavierabend mit Henriette Gärtner und ihrem Programm Tastenschritte durch Barock und Romantik in den Theatersaal ein.

_{Bildverweis: KI-generiertes Bild, Microsoft Copilot}

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