Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Das Motiv der Lesenden in der Bildenden Kunst findet sich seit dem Mittelalter in unzähligen Fresken, Gemälden und Fotografien. Während bis zur frühen Neuzeit häufig Kleriker*innen (Äbte, Mönche, Nonnen usw.) abgebildet werden, differenziert sich seit dem 16. Jahrhundert das Bildmotiv: Vermehrt lassen sich Adlige, Bürger und Kaufleute porträtieren, die nicht nur ihren Wohlstand dargestellt wissen wollten, sondern auch ihre Bildung mittels eines Buches in ihren Händen. Ab dem 18. Jahrhundert sind häufiger lesende Frau auf Bildern zu sehen als männliche Leser. Der mit einem reichen Bildmaterial ausgestattete Vortrag mustert Bildwerke berühmter KünstlerInnen aus verschiedenen Epochen: von Rembrandt, J.-A.Watteau und Anna Dorothea Therbusch über G. Fr. Kersting, Angelika Kaufmann und C. D. Friedrich bis zu G. Giacometti und R. Delaunay, A. Macke, Fr. Marc u.v.a.

^{Bild: Gerard (Gerrit) Dou - Lesende alte Frau, 1631 / wikimedia}

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.

In diesem Vortrag geht es um das „Te Deum,“, in den Vertonungen von Marc-Antoine Charpentier, Georges Bizet und Anton Bruckner.

^{Foto: Thomas Sander (c) Elisabeth Brinkmann}

„Ich bin nicht Klaus Mann“ schreibt Günther Grass entgeistert in Anspielung auf dessen offene Kritik an Gottfried Benns Unterstützung des Nationalsozialismus an Anna Seghers, als die sich im August 1961 nicht zu dem innerdeutschen Mauerbau äußert. Verlässt sich Anna Seghers ganz auf die Änderungskraft ihrer Werke und nicht auf lauten Protest? Eine Frage, der wir in ihren drei Romanen, „Das siebte Kreuz“ (1942), „Transit“ (1944) und „Die Toten bleiben jung“ (1949) nachgehen. Die anschließende Darstellung ihrer wichtigsten Lebens- und Exilepochen in Mainz und Berlin, in Paris und Mexiko sowie in Ostberlin erklärt ihren Glauben an die Veränderungskraft der Literatur, die sie für wichtiger hält als schrille öffentliche Ablehnung.

Der Referent Dr. Dieter Strauss hat 33 Jahre für das Goethe-Institut in sieben Ländern gearbeitet und lebt heute als Referent und Sachbuch-Autor in Offenbach am Main

^{Bildhinweis: Anna Seghers © Bundesarchiv-Bild 183-F0114-0204-003 – retouched by Carschten-Colorized}

Das Trio Aurea präsentiert ein Nachmittag voller musikalischer Leidenschaft und Ausdruckskraft. Mit Beethovens kraftvollem Trio in c-Moll op. 1 Nr. 3 und dem ersten Satz aus dem farbenreichen, spätromantischen Trio in C-Dur op. 29 der kroatischen Komponistin Dora Pejačević spannt das Ensemble einen Bogen von klassischer Brillanz bis zu lyrischer Intensität. Ein Konzert, das sowohl Meisterwerke der Tradition als auch selten gehörte Klangschätze vereint.

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Trio c-Moll für Klavier, Violine und Violoncello, op. 1 Nr. 3
* Allegro con brio
* Andante cantabile con variazioni
* Menuetto. Quasi Allegro
* Finale. Prestissimo

Dora Pejačević (1885 - 1923): aus dem Trio C-Dur für Violine, Violoncello und Klavier, op. 29
* Allegro con moto

^{Foto: © Trio Aurea}

Die Fantasie ist ein Genre, das seit jeher für improvisatorische Freiheit und schöpferische Spontanität steht. Sie entstand in der Renaissance als freies, von der Eingebung geprägtes Instrumentalstück und entwickelte sich über die Orgel- und Cembalowerke von Sweelinck und Frescobaldi zu den ausdrucksvollen Klavierfantasien Mozarts und den dramatischen Schöpfungen Beethovens. Im 19. Jahrhundert erreichte die Fantasie ihre Blütezeit: Schubert, Schumann, Chopin und Liszt machten sie zur poetischen Klavierdichtung, in der persönliche Empfindung und kühne Formgestaltung über traditionelle Strukturen hinausgehen. Auch im 20. Jahrhundert bleibt die Fantasie ein Ort freier musikalischer Gedanken und Ausdrucksmittel höchster Individualität.

Die renommierten Kasseler Pianisten Lilia Gilmanowa und Iwan Urwalow führen mit Charme und künstlerischem Feingefühl durch das Programm:

• Franz Schubert: Fantasie in f-Moll für Klavier zu vier Händen, D 940 (Op. posth. 103)
   
• Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie No. 4 in c-Moll, K475
   
• Frédéric Chopin: Fantasie f-moll op. 49
   
• Johannes Brahms: Aus "Souvenir a la Russie". Fantasien für Klavier zu vier Händen:
  Nr. 2 Der Zweig,
  Nr. 3 In der Morgendämmerung,
  Nr. 4 Die Nachtigall

^{Foto: © Lilia Gilmanova & Iwan Urwalow}

Wir laden Sie auch in diesem Jahr zu unserem traditionellen Adventsmarkt ein. Beim Genuss von Glühwein und kulinarischen Köstlichkeiten sind alle Besucher*innen herzlich eingeladen, im bunten Bücher- und Adventsmarkt auf die Suche nach dem Ein oder Anderen zu gehen.

Unser Büchermarkt ist eine Fundgrube für Bücherwürmer und Leseratten. Hier können Sie antiquarische Bücher und vielleicht das eine oder andere literarische Weihnachtspräsent erwerben. Stöbern Sie nach Herzenslust im reichen Fundus und gönnen Sie sich einen Punsch oder andere adventliche Köstlichkeiten, die unser Küchen- und Serviceteam für Sie bereithält.

Darüber hinaus können Sie sich auch an unserem Vertriebsstand über das Augustinum informieren. Jutta Wittig, unsere Vertriebsleiterin, steht Ihnen für Informationen und Beratung zur Verfügung.

Ein Abend mit Gedichten von Rainer Maria Rilke und ihren zeitgenössischen Vertonungen. Nach den erfolgreichen Hesse-Gedicht-Vorstellungen haben Anne Petrossow (Gesang), Julia Reingardt (Klavier) und Peter Will (Moderation und Rezitation) ein neues Programm zu einigen ausgewählten Gedichten von Rainer Maria Rilke und deren Vertonungen erstellt.

Lieder von Yrjö Henrik Kilpinen, Alma Mahler, Klaus Miehling, Wilhelm Peter Radt, Winfried Zillig entfalten ihren Zauber zu den melodiösen Gedichten Rilkes.  Weitere Themen des Abends: Was macht den Zauber von Rilkes Gedichten aus?
Wie kam er zum Dichten und wie entwickelte er darin eine in der deutschen Dichtung unübertroffene Meisterschaft?
Welche Rolle spielten Liebe, Musik und Vergänglichkeit in seinem Leben und in seiner Dichtung?

Foto: © Anne Petrossow

Gemeinsam mit dem Chor Kirchbauna stimmt Sie die Mandolinen- und Gitarrengemeinschaft Nordhessen auf die bevorstehende Adventszeit ein. Der Chor Kirchbauna blickt auf eine 130-jährige Vereinsgeschichte zurück und besteht aktuell aus ca. 30 Sängerinnen und Sängern. Unter Leitung von Vera Osina präsentiert der Chor Kirchbauna Auszüge aus seinem abwechslungsreichen Programm mit J. S. Bachs Ehre und Preis sei Gott in der Höhe, Maybebop, Ich seh Dich, Christmas Lulabby u. a.

Orchesterleiter Peter Grunwald freut sich, Ihnen neben bekannten adventlichen Melodien auch einige neue Stücke darbieten zu können. Seien Sie gespannt auf James Lasts Der Einsame Hirte und Greensleeves. Das Orchester umfasst etwa 30 Spieler*innen unterschiedlicher Instrumente wie Mandolinen, Mandolen, Gitarren und Kontrabass sowie einige Solisten. Als gemeinsames Stück hören Sie Sanft weht ein Hauch überm Meer (Caresse sur l’océan) aus Die Kinder des Monsieur Matthieu.

^{Fotos: (c) Mandolinen- und Gitarrengemeinschaft Nordhessen & Chor Kirchbauna}

Humorvolle Unterhaltung ist garantiert, wenn die beiden Kasseler Autoren aus ihren Büchern vorlesen.

Jürgen Kampes amüsant unterhaltsame Anekdoten über die nordhessische Familie Thaler lassen erahnen was geschehen kann, wenn eine nordhessische Familie sich entscheidet, ein Ferienhaus unter der südlichen Sonne Andalusiens zu bauen. Eigentlich ist es in La Herradura ja wunderschön, wenn man nur endlich entspannt Urlaub machen könnte. Und dann soll auch noch mit der ganzen Großfamilie und allen Freunden in dem Ferienhäuschen ein zünftiges Weihnachtsfest und Silvester gefeiert werden. Das kann was werden!

Christoph Külzer-Schröder nimmt in seinem neuen Buch „Irre Zeiten“ die Leser*innen mit auf eine literarische Zeitreise in die Büros der siebziger und achtziger Jahre. Sei es der Direktor mit dem Adventskalender-Tick, die ausschweifenden Abteilungsfeiern, der Personalchef mit der offenen Hose, kurz das bunte Treiben der dort Schaffenden – alles Menschen wie Sie und ich. Neben der humorvollen Unterhaltung sind die Geschichten auch eine Hommage an die Art des Miteinanders in der guten alten Arbeitswelt.

Im Anschluss an die Lesung stehen die Autoren gerne zum Gedankenaustausch oder auch für Buchsignierungen bereit.

^{Fotos: (c) Autorengruppe Nordhessen}

Die Chapelle du Rosaire de Vence, auch bekannt als „Chapelle Matisse“, ist eine kleine Kapelle, die für Nonnen des Dominikanerordens in Vence an der Französischen Riviera erbaut und am 25. Juni 1951 durch den Bischof von Nizza eingeweiht wurde. Sie beruht auf Plänen von Henri Matisse.

^{Foto: Chapelle Matisse, Innenraum (c) Dr. Ellen Markgraf}