Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

In einer Zeit, in der Serien wie „Babylon Berlin“ nostalgische Erinnerungen an vergangene Epochen wecken, bringt das ResiDance Orchester Cassel die unvergesslichen Melodien der Schlager- und  Swing-Ära zurück auf die Bühne. 

Seit über 15 Jahren entführt das ResiDance Orchester sein Publikum in die glanzvollen Zeiten, in denen Künstler wie Zarah Leander, Glenn Miller und Frank Sinatra die Musikwelt prägten. Unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer präsentieren die 24 Musikerinnen und Musiker ein mitreißendes Repertoire, das gleichermaßen  unvergessene Evergreens wie „Oh Donna Clara“ oder "Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n" wie auch moderne Klassiker a la "Sway" oder "Für mich soll's rote Rosen regnen" umfasst.    
Das Ensemble überzeugt nicht nur durch sein elegantes Auftreten, sondern auch durch die spürbare Freude an der Musik, die es mit seinem Publikum teilt. Das Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Das Theaterstübchen geht fremd" verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Liebhaber der Tanz- und Unterhaltungsmusik zu werden.    
Seien Sie dabei, wenn das ResiDance Orchester Cassel die goldene Ära des Schlagers und Swings wieder aufleben lässt und genießen Sie einen Nachmittag voller Musik und guter Laune!

Veranstaltungsdauer: 2 Stunden mit Pause!

^{© ResiDance Orchester Cassel} 

Heute öffnet das Augustinum Kassel anlässlich der Jubiläumswoche seine Türen. In der Zeit von 15 Uhr bis 18 Uhr können Gäste im ganzen Haus und auf dem Parkgelände die Seniorenresidenz besichtigen und sich am reichhaltigen Programm der Veranstaltungen erfreuen. 
Überall im Haus wird etwas los sein. Es gibt kulinarische Köstlichkeiten sowie Hausführungen. Die Megaphon Jazz-Band sorgt mit Dixielandmusik für gute Laune!

Veranstaltungsdauer: 15:00 bis 18:00 Uhr

^{Foto: © Augustinum Kassel}

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.  In diesem Vortrag geht es im besonderen um nachfolgende Werke: 

• Henry Purcell: Funeral Sentences for Queen Mary
• Delalande: De profundis und Dies irae
• Jan Dismas Zelenka: Responsorien zum Karfreitag
• Benjamin Britten: War Requiem

^{Foto: Thomas Sander (c) Elisabeth Brinkmann}

Im Vordergrund dieser Ausstellung steht die farbliche Gestaltung von Dingen, die im Leben präsent sind. Landschaften werden zur Kulisse von alltäglichen Gegenständen. Der Blick in die Weite wird durch die Nähe von Flaschen, Vasen, Schalen mit Früchten oder anderen Gegenständen gebrochen. Die Portraits folgen der Ausstrahlung der Person, ihrer Stimmung oder Situation. Bei ihrer Arbeit lässt sich die Künstlerin von dem Dialog zwischen Zufall und Planung inspirieren. Die Malereien, meistens in Öltechnik angefertigt, werden u. a. auch in rundem Format präsentiert. 

^{Foto: © Karin Hagl-Catling}

Die Ausstellung „Was bleibt“ bietet Gelegenheit, über Fragen zu Sterben und Zuversicht, Versöhnen und Vererben und über das, was bleibt und bleiben soll, ins Nachdenken und ins Gespräch zu kommen. Sie soll ermutigen, sich mit der eigenen Endlichkeit auseinanderzusetzen. Vom 16.06. bis 03.07.2025 wird die Ausstellung in unserem Haus zu sehen sein. Zur Eröffnung der Ausstellung wird Irene Silbermann, Seelsorgebeauftragte des Augustinum, die Bibel befragen, was sie zum Thema „Was bleibt“ zu sagen hat. 

 
^{Foto: © Irene Silbermann}
 

Seit Menschengedenken bewahren wir durch Erlebnisse hervorgerufene Emotionen in unserem Herzen. Sie treiben uns an, auf der Suche zu bleiben. Sie spiegeln sich oftmals in Begegnungen, in einer Liebe und in Dingen, die uns umgeben. Bilder, Skulpturen, Bücher und Musik. Auf der steten Suche entdecken wir immer wieder aufs Neue Berührendes. So tauchen auch in den Programmen des ||: chroma-Kammerorchesters neben den gebliebenen Werten der ganz großen Komponisten immer wieder Neuentdeckungen auf. Wenn das Akkordeon zu erzählen beginnt, öffnen sich Seelenräume: Roberto Di Marinos Concerto, interpretiert von Markus Gellrich und dem chroma Kammerorchester, lädt ein zu einer Reise durch innere Bewegtheit und leise Träume. Ergänzt wird das Programm einem Tanz von Samuel Barber, zwei Walzern von Antonín Dvořák (Op. 54) und der zarten Pavane von Maurice Ravel (zum 150. Geburtsjahr) in einer Fassung für Streichorchester.

^{Foto: © Kammerorchester ||: chroma}

Die Augustinum Stiftung: Gemeinnützig für Menschen in besonderen Lebenssituationen
Vortrag von Irene Plümer-Müller, Referentin Spenden und Engagement

Gewusst, wie: Testament, Erbe und Zustiftung
Vortrag von Annika Seebach, Notarin

Warum gibt es eine Spendenorganisation im Augustinum? Die Augustinum Stiftung lädt alle interessierten Bewohner*innen zur Vorstellung ihrer Arbeit ein. Lernen Sie die verschiedenen Einrichtungen des Augustinum kennen, zum Beispiel die Pädagogischen Einrichtungen für Menschen mit Behinderung im Raum München. Erfahren Sie, welche Stiftungszwecke die gemeinnützige Stiftung hat. Wie die Spenden wirken, lernen Sie anhand erfolgreicher Spendenprojekte in der Altenhilfe und Behindertenhilfe kennen. Die Möglichkeiten für Engagement werden vorgestellt. Im Zuge dessen wird die Notarin Annika Seebach Tips zu Testamentgestaltung, Erbrecht und Zustiftung geben und für Fragen zur Verfügung stehen.

John May ist ein Mensch der besonderen Art: ein Einzelgänger, penibel, akribisch, aber mit einem großen Herz für andere. Mit wahrer Engelsgeduld kümmert er sich als „Funeral Officer“ im Auftrag der Londoner Stadtverwaltung um die würdevolle Beerdigung einsam verstorbener Menschen. Selbst für das Verfassen der Trauerreden findet er Zeit und respektvolle Worte – gehalten auf Trauerfeiern, die nur auf einen einzigen Gast zählen können: Mr. May. Doch seine Sorgfalt und Hingabe kollidieren mit den Anforderungen der Zeit: Warum sich solche Mühe machen für Tote, die keiner mehr kennt? Mays Stelle wird gestrichen, ein letzter Fall bleibt ihm: Billy Stoke, einsam gestorben in seiner verwahrlosten Wohnung, genau vis-à-vis von Mays penibel geordnetem Zuhause; ein groteskes Zerrbild seiner eigenen Einsamkeit.
Mays letzter Fall wird ihm fast zur Obsession: Wer war dieser Billy Stoke? Wie war sein Leben, wer waren seine Freunde, hatte er Familie? Als May endlich fündig wird, beginnt auch für ihn eine befreiende Reise, die ihn dazu bringt, sein eigenes Leben mit allen Aufregungen und Gefahren aufs Spiel zu setzen.

„Uberto Pasolini hat mit seinem Film eine berührende poetische Ode an diejenigen geschaffen, die man schon vor ihrem Tod vergessen hat. Ein Filmjuwel, das mit einem Lächeln zu bewegen vermag.“ LIBERAZIONE

Der Film wurde für vier Auszeichnungen nominiert und gewann zudem 16 Preise.

^{Bild: © Piffl Medien GmbH}

Die Sängerin und Sprecherin Claudia Giese und der Pianist und Komponist Thomas Krizsan bringen den kleinen Prinzen von Antoine de Saint-Exupéry auf die Bühne. Ein Werk, das auch 80 Jahre nach seinem Erscheinen mit seiner Magie und Philosophie die Zuhörenden in den Bann zieht und berührt. Die Kompositionen von Thomas Krizsan und sein besonderes Klavierspiel entfalten in dieser Lesung mit der Stimme von Claudia Giese und dem Text von Saint-Exupéry ihre ganz eigene Poesie.
 

^{Foto: Musikalé (c) Tom Grönitz}

„Ich erlebte, dass neben leiblichem Kummer, leiblicher Not, die Not des Menschen besteht,
der unter den Gesetzen des Lebens steht.
Trennung, Tod sind Begleiterscheinungen jeden Lebens.
Goethe spricht vom ›Erzklang des Lebens‹.“
Käthe Kollwitz

Zeit ihres Lebens hat sich Käthe Kollwitz intensiv mit dem Motiv des Todes auseinandergesetzt. In ihrem Frühwerk stehen vor allem sozialkritische – teilweise an literarischen Vorlagen angelehnte – Darstellungen im Vordergrund: Der Tod erscheint als Folge sozialen Elends. Später dominieren ihre rein persönlichen Erfahrungen. Gedanken von Trost und Abschied bekommen einen besonderen Stellenwert. Immer wieder aufs Neue beschäftigt sich die Künstlerin mit diesem bewegenden Thema und es entstehen Werke von besonderer Eindringlichkeit und Tiefe, die uns bis heute berühren.

^{Bild: Käthe Kollwitz – Abschied, 1940/41 © Käthe Kollwitz Museum Köln}