Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Humorvolle Unterhaltung ist garantiert, wenn die beiden Kasseler Autoren aus ihren Büchern vorlesen.

Jürgen Kampes amüsant unterhaltsame Anekdoten über die nordhessische Familie Thaler lassen erahnen was geschehen kann, wenn eine nordhessische Familie sich entscheidet, ein Ferienhaus unter der südlichen Sonne Andalusiens zu bauen. Eigentlich ist es in La Herradura ja wunderschön, wenn man nur endlich entspannt Urlaub machen könnte. Und dann soll auch noch mit der ganzen Großfamilie und allen Freunden in dem Ferienhäuschen ein zünftiges Weihnachtsfest und Silvester gefeiert werden. Das kann was werden!

Christoph Külzer-Schröder nimmt in seinem neuen Buch „Irre Zeiten“ die Leser*innen mit auf eine literarische Zeitreise in die Büros der siebziger und achtziger Jahre. Sei es der Direktor mit dem Adventskalender-Tick, die ausschweifenden Abteilungsfeiern, der Personalchef mit der offenen Hose, kurz das bunte Treiben der dort Schaffenden – alles Menschen wie Sie und ich. Neben der humorvollen Unterhaltung sind die Geschichten auch eine Hommage an die Art des Miteinanders in der guten alten Arbeitswelt.

Im Anschluss an die Lesung stehen die Autoren gerne zum Gedankenaustausch oder auch für Buchsignierungen bereit.

^{Fotos: (c) Autorengruppe Nordhessen}

Der Regionalverband Nordhessen ist ein maßgeblicher Faktor in der musikalischen Landschaft unserer Region. Jedes Jahr veranstaltet er Schüler- und Lehrerkonzerte, sowie Seminare und Workshops. Seit vielen Jahren geben die MusikschülerInnen vom Nordhessischen Tonkünstlerverband eine Kostprobe ihres Könnens im Augustinum mit bekannten und weniger bekannten Kompositionen aus vier Jahrhunderten.

Die SchülerInnen des DTKV freuen sich über eine Spende!

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen. 
Dieser Vortrag widmet sich berühmten Advents- und Weihnachtsmusiken:

• Johann Heinrich Schmelzer: Venite ocius! Transeamus usque in Bethlehem
• Johann Rosenmüller: Weihnachtshistorie
• Marc-Antoine Charpentier: Antiennes „O“ de l’Avent
• Josef Gabriel Rheinberger: Advent-Motetten
• Olivier Messiaen: Vingt regards sur L’enfant Jésus (Nr. 18)

^{Foto: Thomas Sander (c) Elisabeth Brinkmann}

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.

In diesem Vortrag geht es um das „Te Deum,“, in den Vertonungen von Marc-Antoine Charpentier, Georges Bizet und Anton Bruckner.

^{Foto: Thomas Sander (c) Elisabeth Brinkmann}

Mit James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore

Am Weihnachtsabend 1945 verliert der Onkel von George Bailey 8.000 Dollar auf dem Weg zur Bank. Als das angebliche Unterschlagen des Geldes von der Bank bemerkt wird, muss George feststellen, dass er dafür ins Gefängnis gehen muss. In seinem Frust glaubt er, dass die Welt ohne ihn besser wäre und fasst den Entschluss sich umzubringen. Im richtigen Moment kommt der Engel Clarence auf die Erde und zeigt George, was er für eine wichtige Rolle im Leben der Bewohner von Bedford Falls spielt.

In dem Spielfilm "Ist das Leben nicht schön?" verbindet Frank Capra (1897 bis 1991) mit spielerischer Leichtigkeit sentimentale Wehmut, liebenswürdige Naivität und ironisch-bissige Sozialkritik zu einer melancholischen Komödie. Capra, war ein Meister der leisen Töne und des komödiantischen Charmes.

^{Bild: © Plaion Pictures GmbH}

Neben ihren Aufgaben als Mutter und Hausfrau sowie ihrem Beruf als Lehrerin war es Adelheid Bruinier nur selten möglich, sich der Malerei zu widmen. Aber je mehr die Zeit – abseits von beruflichen und privaten Pflichten – in ihren Händen lag, belegte sie zunächst Aquarellkurse bei der japanischen Kunstmalerin Maya Nishiyama. Dort lernte sie das genaue Beobachten, Zeichnen und den Umgang mit Farben. Es entstanden Stillleben und Landschaftsbilder in Aquarell. Doch bald entdeckte sie ihre Liebe zu kräftigen Farben und befasste sich mit der Acrylmalerei. Zwischendurch erlernte sie die Technik des Eitempera und studierte Portrait- und Aktmalerei in besonderen Kursen.

Mit ihren zahlreichen Exponaten hatte sie eine Reihe von Ausstellungen, beispielsweise in Berlin, Erfurt, Lauenburg und Ahnatal –
und bis Ende März sind ihre Bilder im Augustinum Kassel zu sehen.

^{Bild: © Adelheid Bruinier}

Jack London stammte aus ärmlichen Verhältnissen, arbeitete in Fabriken, als Zeitungsjunge, Vagabund, Seemann, Austernpirat und Goldsucher ehe er zum erfolgreichen Autor wurde. Mit der Erzählung „Eine Odyssee des Nordens“ schaffte er 1900 den Durchbruch als Schriftsteller und der Roman „Ruf der Wildnis“ machte ihn zu einem der bestbezahlten Autoren Amerikas. Daneben sind „Wolfsblut“ und „Der Seewolf“ die bekanntesten Werke – insgesamt publizierte er aber über 50 Bücher aus unterschiedlichen Genres. Er stieg hinab zu den Immigranten und Unterprivilegierten im Londoner Eastend und lebte dort monatelang als Undercover-Reporter mitten im Elendsviertel. Die Lebensbedingungen und Schicksale, mit denen er hautnah in Berührung kam, portraitiert er in „Menschen am Abgrund“ und in „König Alkohol“ zeichnet Jack London die persönlichen Erfahrungen mit dem Alkohol im Rückblick nach. Ein Leben so abenteuerlich wie seine Geschichten!

Anlässlich des heutigen 150. Geburtstags von Jack London (*1876)!

^{Bild: Jack London, 1905 / Photo von J. E. Purdy}

Das Jahresmotto ‚vielstimmig‘ findet in der Reihe ‚Künstlergemeinschaften‘ eine reiche Auswahl an Kunstschaffenden und Kunstwerken. Vielfach dient die Landschaft als Inspiration für Künstler*innen, sich damit zu beschäftigen. Sei es die nordische Landschaft, die verschiedene Künstlergemeinschaften hervorgerufen hat, oder sei es der Süden.

An ausgewählten Beispielen wird Sie dieser Vortrag einstimmen, auf die verschiedenen Gruppierungen, zu denen sich Künstler*innen zeitweise zusammengeschlossen haben. Er führt in die Vortragsreihe ein und bietet einen Überblick über die Inhalte der 10-teiligen Vorlesungsreihe.

^{Bilder:
links: Peter Paul Rubens: Selbstporträt in einem Kreis gelehrter Freunde in Mantua, 1602 / wikimedia
rechts: Ernst Ludwig Kirchner: Eine Künstlergemeinschaft (Die Maler der „Brücke“), zw. 1925 und 1927 / wikimedia}
 

Künstlergemeinschaften - Termin- und Themenübersicht

• 10.02.2026  Schule von Barbizon
• 10.03.2026  Nazarener
• 14.04.2026  Willingshäuser Malerkolonie
• 02.06.2026  Wiener Secession
• 14.07.2026  Künstlergruppe „Brücke“
• 04.08.2026  Der Blaue Reiter
• 13.10.2026  De Stijl
• 10.11.2026  Hiddenseer Künstlerinnenbund
• 08.12.2026  Monte Veritá

Jacques Offenbach „erfindet“ Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris eine theatrale und musikdramatische Form, die eine stilistische Mixtur bietet aus Hoch- und Straßenkultur, aus Oper und Tanz. Seine Operetten amüsieren schon damals das Publikum und sind bis heute Kassenschlager.  

"Orpheus in der Unterwelt" handelt von dem unglücklichen Ehepaar Orpheus und Eurydike. Der Musiklehrer Orpheus und seine Frau, die sich langweilen, betrügen sich gegenseitig. Eurydike hat eine Affäre mit Pluto, dem Gott der Unterwelt, der sie dann entführt, während Orpheus heimlich froh über die Trennung ist. Die öffentliche Meinung zwingt Orpheus jedoch, seine Frau zurückzuholen, was zu einer Reise in die Unterwelt führt, die in dem berühmten „Höllen-Can-Can“ gipfelt.

^{Orphée aux enfers - Plakat zur Aufführung der 2. Fassung des Werkes 1874 im Théâtre de la Gaîté / wikimedia}

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Hinweise zur 12-teiligen Vortragsreihe mit Hörbeispielen
von Musikwissenschaftler Thomas Sander

Seit einigen Jahren verändert sich die Art der Operetten-Rezeption. Lange als bieder, kitschig oder belanglos angesehen, verändern mittlerweile kreative, geistreiche und selbstironische Produktionen namhafter Theater und Opernhäuser den Blick auf ein unterschätztes Genre, das sich gleichzeitig buffonesk und heiter sowie politisch aktuell und gesellschaftskritisch zeigt.

Jacques Offenbach „erfindet“ Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris eine theatrale und musikdramatische Form, die eine stilistische Mixtur bietet aus Hoch- und Straßenkultur, aus Oper und Tanz. Seine Operetten „Orpheus in der Unterwelt“, „Die schöne Helena“ und andere Bühnenstücke amüsieren schon damals das Publikum und sind bis heute Kassenschlager.

In Wien verleihen Johann Strauß – seine „Fledermaus“ gilt als Muster der Wiener Operette schlechthin – sowie später Franz Lehár, Leo Fall, Emmerich Kálmán und andere der Gattung soziale Relevanz durch die zusätzliche Aufnahme tagespolitischer Themen in das Bühnengeschehen.

Berlin schließlich ist das Zentrum für eine Neuorientierung der Operette in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Paul Lincke („Frau Luna“), Paul Abraham („Viktoria und ihr Husar“) und Ralph Benatzky (Im weißen Rössl“) entwickeln das Genre hin zur Revue, mit Untertönen von Satire und Ironie. 

Die 12-teilige Reihe gibt einen musikhistorischen Überblick über die Entwicklung der Gattung mit ihren Zentren Paris, Wien und Berlin sowie ihre jeweiligen Intentionen und Ausrichtungen. Behandelt werden Werke u. a. von Offenbach, Strauß, Lehár, Lincke und Abraham mit zahlreichen digitalen Musikbeispielen in Bild und Ton.

Termin- und Themenübersicht:

• 21.01. Jacques Offenbach: Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt)
• 18.02. Jacques Offenbach: La belle Hélène (Die schöne Helena)
• 11.03. Jacques Offenbach: La vie parisienne (Pariser Leben) und La Grande-Duchesse de Gérolstein (Die Großherzogin von Gerolstein)
• 15.04. Reynaldo Hahn: Ciboulette und Franz von Suppè: Leichte Kavallerie und Boc-caccio
• 20.05. Johann Strauß: Die Fledermaus
• 10.06. Johann Strauß: Eine Nacht in Venedig und Der Zigeunerbaron
• 08.07. Franz Lehár: Die lustige Witwe, Der Zarewitsch und Land des Lächelns
• 12.08. Emmerich Kálmán: Gräfin Mariza und Leo Fall: Die Dollarprinzessin
• 16.09. Robert Stolz: Zwei Herzen im Dreivier-teltakt. Lieder, Schlager und Couplets
• 28.10. Paul Lincke: Frau Luna
• 18.11. Paul Abraham: Viktoria und ihr Husar und  Walter Kollo: Solang noch untern Linden
• 16.12. Ralph Benatzky: Der reichste Mann der Welt und Im weißen Rössl

Als die „Lazy Horse Band“ sich Ende 2001 aus traurigem Anlass aufgelöst hatte, beschlossen David & Heart als Übergangslösung ein Duo zu gründen. Annette und Wolfgang David waren bereits seit 1992 gemeinsam in Sachen Musik unterwegs und wollten auch weitermachen. Damit sind sie inzwischen mehr als zwanzig Jahre unterwegs. Heute bei uns zu Gast, um Ihnen Klassiker der Country Musik darzubieten. Sie bringen Songs von Johnny Cash, Dolly Parton, Emmylou Harris, Alan Jackson, Merle Haggard, Willie Neslon, Wylon Jennings, Kris Kristofferson und John Denver auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf Lieder wie „Country roads“ oder eben „Coat of many colours“!

Anlässlich des 80. Geburtstag von Dolly Parton (*1946) am 19.01.2026!

^{Foto: © David & Heart}