Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

„Ich glaube an die Kraft der Musik, die Menschen zu verbinden und zu erheben.  Musik hat die Macht, die Menschen zusammenzubringen, sie zu vereinen, in einer Welt, die zu oft von Konflikten und Trennungen zerrissen wird."

Wäre es nicht lohnend, einen Abend zu erleben, an dem man ehrlich, warm und herzlich empfangen  wird? An dem man sich umarmt, beseelt und lebendig fühlen kann?
Wissen Sie, wir alle sehnen uns tief im Inneren nach dem Gefühl von Verbundenheit und Harmonie.

Wir lieben den Gedanken, dass es Kurt Weills Antrieb war, eine Musik zu erschaffen, die den Menschen genau das geben kann.  Seine Worte treffen in den Kern dessen, was die künstlerische Vision von Katharina Gruber und Christian Gruber ausmacht. Weil auch sie an diese Kraft der Musik glauben, haben Tochter und Vater ein neues Programm mit den unterschiedlichsten Songs dieses außergewöhnlichen Komponisten geschaffen. Zu seiner Zeit kommentierte Kurt Weill mit seiner Musik die Welt um sich herum. Und er tut es immer noch. Weills Songs sind heute so aktuell wie zu seinen von Umbrüchen geprägten Lebzeiten.

Ob in Deutschland, Frankreich oder Amerika - Kurt Weill schuf mit seinen Kompositionen punktgenaue Bilder der Sehnsüchte, Gefühle und Charaktereigenschaften von Mensch und Gesellschaft, mit denen er das tiefstes Innere des Menschen anspricht.

Katharina Gruber und Christian Gruber interpretieren ihren eigenen Arrangements für Gesang und Gitarre sowohl französische Chansons und amerikanische Broadway-Klassiker aus Weills Feder, als auch deutsche Werke von Weill/Brecht. Man darf sich auf einen Abend freuen, an dem die beiden Künstler durch die Kraft der Musik einen Raum schaffen, in dem eine beseelende Verbundenheit entstehen kann. Authentisch, warm und herzlich umarmen Katharina Gruber und Christian Gruber ihr Publikum und hinterlassen vor allem eines - ein zutiefst lebendiges Gefühl. 

Foto © Mireia Miralles

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.

In diesem Vortrag geht es im besonderen um nachfolgende Hymnen und Psalmen: 

• Reinhard Keiser: Über den 62. Psalm
• Francis Poulenc: Gloria
• Zoltán Kodály: Psalmus Hungaricus
• Igor Strawinsky: Psalmensinfonie
• Leonard Bernstein: Chicester Psalms
   

^{Foto: Thomas Sander (c) Fotografin Elisabeth Brinkmann}

Ein großes Anliegen der Musikerin Irina Shilina ist es, die Vielseitigkeit des in Deutschland wenig bekannten Cymbals erlebbar zu machen. Das Cymbal ist ein auf der ganzen Welt unter verschiedenen Namen – in Deutschland prosaisch als Hackbrett – bekanntes Instrument, das aus dem Fernen Osten kommend, sich zunächst in Osteuropa verbreitete, jedoch in Weißrussland zum Soloinstrument in akademischer Ausbildung entwickelt wurde. Der trapezförmige Klangkörper ist mit chromatisch gestimmten Saiten bespannt, die mit Hämmerchen angeschlagen werden und silbrig - farbenreiche Töne erzeugen.

Irina Shilina gelingt es damit, die tonale Bandbreite des Instruments eindrucksvoll auszuschöpfen. Mit atemberaubender Virtuosität gespielt, lässt die Virtuosin den Bereich „schläfrig – folkloristischer Stubenmusik“ weit hinter sich und kreiert mit dem Cymbal einen neuen, sinnlichen Klang. Auf dem heutigen Programm stehen u.a. Werke von Bach, Vivaldi, Chopin sowie Filmmusik und Folklore aus Russland, Frankreich und England.
 

^{Foto: © Irina Shilina}

Emotional und intensiv, so lässt sich ihr Spiel charakterisieren. Mit „ungeheurer Ausstrahlungskraft und Brillanz“ (Westfalenpost) und „ausgesprochenen Fähigkeiten zu emotionaler Tiefe“ (Piano News) fasziniert Gerlint Böttcher ihr Publikum in Europa, Asien, Amerika und im Nahen Osten. Im Mittelpunkt des Abends stehen Impromptus op. 90 von Franz Schubert sowie die Ballade Nr. 1 von Frederic Chopin. Diese Werke gehören zu den größten und anspruchsvollsten Meisterwerken der klassisch - romantischen Kompositionskunst. Daneben gibt es Raritäten zu entdecken: So schrieb z. B. Jan Vaclav Vorisek, ein Zeitgenosse Schuberts, zauberhafte Rhapsodien, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind. Ergänzt wird das Programm mit weiteren Perlen der klassischen Musik wie "Clair de lune" von Claude Debussy, das bis heute Generationen von Filmkomponisten inspiriert, oder dem äußerst populären Virtuosenstück "Die Wut über den verlorenen Groschen" von Ludwig van Beethoven. Lassen Sie sich verzaubern!

^{Foto: Gerlint Böttcher © Peter Adamik}

Die berühmte, im 15. Jahrhundert von Filippo Brunelleschi entworfene, Renaissancekuppel der Kathedrale von Florenz lässt  den Geist der Renaissance erahnen. Weithin sichtbar überragt sie das Stadtbild deutlich und hat entsprechende Dimensionen. Viele Aspekte, die es sich anzuschauen lohnt, bilden das gesamte Gefüge dieses Bauwerkes.

^{Foto: pxhere.com}

In einer Zeit, in der Serien wie „Babylon Berlin“ nostalgische Erinnerungen an vergangene Epochen wecken, bringt das ResiDance Orchester Cassel die unvergesslichen Melodien der Schlager- und  Swing-Ära zurück auf die Bühne. 

Seit über 15 Jahren entführt das ResiDance Orchester sein Publikum in die glanzvollen Zeiten, in denen Künstler wie Zarah Leander, Glenn Miller und Frank Sinatra die Musikwelt prägten. Unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer präsentieren die 24 Musikerinnen und Musiker ein mitreißendes Repertoire, das gleichermaßen  unvergessene Evergreens wie „Oh Donna Clara“ oder "Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n" wie auch moderne Klassiker a la "Sway" oder "Für mich soll's rote Rosen regnen" umfasst.    
Das Ensemble überzeugt nicht nur durch sein elegantes Auftreten, sondern auch durch die spürbare Freude an der Musik, die es mit seinem Publikum teilt. Das Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe "Das Theaterstübchen geht fremd" verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Liebhaber der Tanz- und Unterhaltungsmusik zu werden.    
Seien Sie dabei, wenn das ResiDance Orchester Cassel die goldene Ära des Schlagers und Swings wieder aufleben lässt und genießen Sie einen Nachmittag voller Musik und guter Laune!

Veranstaltungsdauer: 2 Stunden mit Pause!

^{© ResiDance Orchester Cassel} 

Heute öffnet das Augustinum Kassel anlässlich der Jubiläumswoche seine Türen. In der Zeit von 15 Uhr bis 18 Uhr können Gäste im ganzen Haus und auf dem Parkgelände die Seniorenresidenz besichtigen und sich am reichhaltigen Programm der Veranstaltungen erfreuen. 
Überall im Haus wird etwas los sein. Es gibt kulinarische Köstlichkeiten sowie Hausführungen. Die Megaphon Jazz-Band sorgt mit Dixielandmusik für gute Laune!

Veranstaltungsdauer: 15:00 bis 18:00 Uhr

^{Foto: © Augustinum Kassel}

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.  In diesem Vortrag geht es im besonderen um nachfolgende Werke: 

• Henry Purcell: Funeral Sentences for Queen Mary
• Delalande: De profundis und Dies irae
• Jan Dismas Zelenka: Responsorien zum Karfreitag
• Benjamin Britten: War Requiem

^{Foto: Thomas Sander (c) Elisabeth Brinkmann}

Im Vordergrund dieser Ausstellung steht die farbliche Gestaltung von Dingen, die im Leben präsent sind. Landschaften werden zur Kulisse von alltäglichen Gegenständen. Der Blick in die Weite wird durch die Nähe von Flaschen, Vasen, Schalen mit Früchten oder anderen Gegenständen gebrochen. Die Portraits folgen der Ausstrahlung der Person, ihrer Stimmung oder Situation. Bei ihrer Arbeit lässt sich die Künstlerin von dem Dialog zwischen Zufall und Planung inspirieren. Die Malereien, meistens in Öltechnik angefertigt, werden u. a. auch in rundem Format präsentiert. 

^{Foto: © Karin Hagl-Catling}

Die Ausstellung „Was bleibt“ bietet Gelegenheit, über Fragen zu Sterben und Zuversicht, Versöhnen und Vererben und über das, was bleibt und bleiben soll, ins Nachdenken und ins Gespräch zu kommen. Sie soll ermutigen, sich mit der eigenen Endlichkeit auseinanderzusetzen. Vom 16.06. bis 03.07.2025 wird die Ausstellung in unserem Haus zu sehen sein. Zur Eröffnung der Ausstellung wird Irene Silbermann, Seelsorgebeauftragte des Augustinum, die Bibel befragen, was sie zum Thema „Was bleibt“ zu sagen hat. 

 
^{Foto: © Irene Silbermann}