Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Bis Ende des 20. Jahrhunderts war die Sitte, ein Poesiealbum zu führen, an Schulen weit verbreitet. Vor allem von jungen Mädchen während Kindheit und Adoleszenz geführt, dienten die Alben zur Erinnerung und Freundschaftsbekundung. Für den Eintrag wurde häufig ein Sprichwort, ein Spruch oder ein Zitat ausgewählt, besonders gern von Johann Wolfgang von Goethe. Im Vortrag wird die Verwendung von Goethe-Zitaten in Poesiealben während der innerdeutschen Teilung 1945–1989 dargelegt und es werden dabei unterschiedliche Rezeptionsweisen in DDR und Bundesrepublik aufgezeigt. 

Zur Person: 
Dr. Stefan Walter ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für offene Gesellschaftsstudien Duisburg. Im Rahmen seiner Dissertation hat er zu Wertvorstellungen in Poesiealben in DDR und Bundesrepublik geforscht. Seine Forschungsschwerpunkte bilden u.a. Forschungen zur literarischen Sozialisation sowie zum Wertwandel.

Anlässlich des heutigen "Tages der Poesie"!

^{Bild: Poesiealbum aus Zürich, 1929 © Ursula Steinbrügger, upload Adrian Michael_wikimedia}

Das Trio Aurea  präsentiert ein Programm, das Eleganz, Leidenschaft und Klangschönheit vereint. Im Mittelpunkt des Abends stehen drei Meisterwerke:

Claude Debussy – Klaviertrio G-Dur
Ein Frühwerk des großen Impressionisten, das durch Leichtigkeit und jugendlichen Charme besticht.

Gabriel Fauré – Klaviertrio d-Moll op. 120
Ein spätes Werk von Fauré, in dem tiefe Emotionen und zarte Melodien miteinander verschmelzen.

Maurice Ravel – Pavane pour une infante défunte
In einer Bearbeitung von Wolfgang Birtel für Klaviertrio erklingt Ravels berühmte Pavane in einem neuen, kammermusikalischen Gewand – zart, melancholisch und erhaben.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt französischer Musik und erleben Sie, wie das Trio Aurea diese Meisterwerke mit technischer Brillanz und musikalischer Hingabe zum Leben erweckt.
 

^{Foto: © Trio Aurea}

Wer kennt ihn nicht, den weltberühmten Dichter Hans Christian Andersen? Er liebte es, Märchen zu erzählen, und er liebte es, zu reisen. Er war kein einfacher Mensch. Er litt unter Kritik, kränkelte viel und war zwischen glänzendem Selbstbewusstsein und schwärzester Verzweiflung hin- und hergerissen. Ungeachtet dessen hat er ein märchenhaft abenteuerliches Leben geführt und ein schriftstellerisches Werk hinterlassen, das seinen Namen unsterblich gemacht hat.

Von diesem erstaunlichen Leben erzählt die Schriftstellerin und Literaturwissenschaftlerin Petra Urban und unternimmt gleichzeitig einen vergnüglichen Streifzug durch einige seiner wunderbaren Märchen. Poetische Geschichten, die gerade beim Zuhören ihre tiefe Weisheit und ihre anrührende Menschlichkeit entfalten.

Anlässlich des gestrigen 220. Geburtstag Hans Christian Andersen (*1805)!

^{Foto:  Dr. Petra Urban (c) Irina Fürstenau}

Miniaturen gibt es in allen Kunstformen, und so auch in der Musik. François Couperin, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Gabriel Fauré komponierten alle kleinere Werke für Violoncello und Klavier, gedacht für die „Kammer“ – das Spielen daheim. 

Merkmale der Miniatur sind die Nähe zum Gesang oder Liedhaften, und ein Augenmerk auf musikalische Gestaltung, die bewegt, oder den Affekt. Während große Gattungen zu ihrer Zeit typischerweise im prächtigen Konzertsaal für großes Publikum aufgeführt wurden, war die Miniatur – sowie kleine Sonaten und lyrische oder virtuose Stücke – eine Gattung, in der Komponistinnen und Komponisten zum einen auf den Unterhaltungswert zielten, zum anderen aber durch Tempogestaltung (Agogik) und gezielte Dissonanzen im Gebrauch der Harmonie die Hörer zutiefst beeindrucken und bewegen wollten, so dass sie neu und verändert aus dem Erlebnis der Musik hervorgingen. 
Dabei waren die Werke ihrem sozialen und gesellschaftlichen Kontext – der Zusammensetzung des Publikums samt Kennern und Liebhabern – stets angepasst. 

Die Musikerinnen Sanja Uhde und Anastasia Mordasova werden Sie moderierend durch das Programm führen. Genießen Sie die Reise in die Welt der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, und lassen Sie sich vom Zauber der Harmonie, der Agogik und des Affekts bewegen.

^{Foto: © Uhde-Duo}

Die Aquarellmalerei von Hermine Wagner zeigt mit den für diese Kunstform typischen sanften, fließenden Farben und Übergängen Landschaften und Gegenständliches. Im Kontrast dazu steht die Acrylmalerei von Ewald Schlachter mit intensiven Farben, die es ermöglichen, alles sehr kraftvoll zu darzustellen.
Lassen Sie sich bei einem Glas Wein auf die unterschiedlichen Wirkungen der Bilder ein und kommen Sie mit den Künstlern ins Gespräch!

^{Bilder: © Hermine Wagner     © Ewald Schlachter}

Als Ausdruck bischöflicher Macht und als unbestrittener Mittelpunkt der Stadt überragt die Kathedrale Notre-Dame in majestätischer Größe die gesamte Umgebung. Die zwischen 1134 und 1260 über einer romanischen Krypta erbaute Kirche ist ein Bauwerk von enormer Bedeutung für Pilger und Gläubige, ein atemberaubendes Zeugnis der Baukunstfertigkeit des 12. und 13. Jahrhunderts. Die Kathedrale gehört zu den größten gotischen Bauwerken Europas und ist nicht nur wegen ihrer Ausmaße berühmt, sondern auch wegen ihrer gut erhaltenen Bauplastik und ihrem wunderbaren Glasfensterschatz.

^{Foto: pxhere.com}

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.

In diesem Vortrag werden nachfolgende Oratorien vorgestellt: 

• Felix Mendelssohn-Bartholdy: Elias
• Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem
• Frank Martin: In terra pax

^{Foto: Thomas Sander (c) Fotografin Elisabeth Brinkmann}

„Harmonie“ wurde 1995 in St. Petersburg von seinem Dirigenten Alexander Andrianov gegründet, alle Sänger sind Absolventen oder Dozenten des dortigen Konservatoriums. Zweimal im Jahr während seiner Tourneen gibt das Ensemble normalerweise Konzerte in ganz Deutschland, Schweiz und in den Niederlanden. 

„Harmonie“ begeistert durch seine Klangschönheit und sein überwältigendes Klangspektrum vom hohen Tenor bis zum tiefen Bass, sowohl im Gesamtklang des Ensembles, als auch bei seinen zahlreichen solistischen Vorträgen. Denn die Stärke und Besonderheit des Ensembles liegt darin, dass jeder der Sänger auch als Solist auftreten kann.
Das Repertoire umfasst geistliche Werke vom 14. Jahrhundert bis zur Moderne, weltliche Musik sowie russische und ukrainische Volkslieder.

„Harmonie“ möchte diese Musik authentisch einem möglichst großen Zuhörerkreis nahebringen.
 

Eine Veranstaltung des Vokalensembles St. Petersburger Harmonie – das Ensemble freut sich über einen Kostenbeitrag!
 

^{Foto: ©  Vokalensemble St. Petersburger Harmonie}

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Jazzmusikers oder jazznahen Komponisten gewidmet hat. Eines der mittlerweile acht Programme  ist dem bedeutenden US-amerikanischen Komponisten und brillanten Pianisten George Gershwin gewidmet. 

Der 1889 geborene und infolge einer schweren Erkrankung 38-jährig im Jahre 1937 verstorbene Gershwin gilt neben Charles Ives und Aaron Copland als einer der bedeutendsten Gestalten der US-amerikanischen Musikgeschichte. Kein geringerer als der 1933 in die USA ausgewanderte Arnold Schönberg hielt ihn für das größte authentische musikalische Genie seiner Zeit, neben sich selbst, versteht sich. Sein Schaffen umfasste neben der umfangreichen Oper Porgy and Bess und einigen großen Orchesterwerken wie Rhapsody in Blue, An American in Paris und dem Klavierkonzert in F-Dur eine Vielzahl von Songs, meist aus Broadway-Musicals, die schnell außerordentlich populär geworden sind und die von nahezu allen Jazzmusikern bis heute gierig für ihre Interpretationen herangezogen wurden und werden. 

Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen. 
 

^{Foto: © Fables of Jazz}

George Gershwin (1898-1937) gilt als einer der führenden Köpfe unter den Komponisten der USA im 20. Jahrhundert. Insbesondere ist es ihm gelungen, was später z.B. Leonard Bernstein fortentwickelte: eine meisterliche Synthese von Jazz und Klassik! Auf diesem Weg prägte er den Schlüsselbegriff "Symphonic Jazz".  Im Zuge dessen erlangten u. a. seine Hauptwerke „Rhapsodie in Blue“, „Porgy and Bess“ oder „Ein Amerikaner in Paris“ absoluten Weltruhm.

^{Bild: Unterschrift George Gershwin © wikimedia}