Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

„Fables of Jazz“ ist ein aus langjährig erfahrenen und bekannten Jazzmusikern bestehendes Kasseler Quartett, das sich in seinen Programmen dem Schaffen jeweils eines großen Jazzmusikers oder jazznahen Komponisten gewidmet hat. Eines der mittlerweile acht Programme  ist dem bedeutenden US-amerikanischen Komponisten und brillanten Pianisten George Gershwin gewidmet. 

Der 1889 geborene und infolge einer schweren Erkrankung 38-jährig im Jahre 1937 verstorbene Gershwin gilt neben Charles Ives und Aaron Copland als einer der bedeutendsten Gestalten der US-amerikanischen Musikgeschichte. Kein geringerer als der 1933 in die USA ausgewanderte Arnold Schönberg hielt ihn für das größte authentische musikalische Genie seiner Zeit, neben sich selbst, versteht sich. Sein Schaffen umfasste neben der umfangreichen Oper Porgy and Bess und einigen großen Orchesterwerken wie Rhapsody in Blue, An American in Paris und dem Klavierkonzert in F-Dur eine Vielzahl von Songs, meist aus Broadway-Musicals, die schnell außerordentlich populär geworden sind und die von nahezu allen Jazzmusikern bis heute gierig für ihre Interpretationen herangezogen wurden und werden. 

Das Quartett möchte in diesem Konzert an die faszinierende Vielfalt der Kompositionen dieses einzigartigen Großen erinnern. In der Minimalbesetzung mit Tenorsaxophon, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug ist es bestrebt, die melodisch, harmonisch und formal zuweilen ausgesprochen eigenwilligen Stücke zum Klingen zu bringen. 
 

^{Foto: © Fables of Jazz}

George Gershwin (1898-1937) gilt als einer der führenden Köpfe unter den Komponisten der USA im 20. Jahrhundert. Insbesondere ist es ihm gelungen, was später z.B. Leonard Bernstein fortentwickelte: eine meisterliche Synthese von Jazz und Klassik! Auf diesem Weg prägte er den Schlüsselbegriff "Symphonic Jazz".  Im Zuge dessen erlangten u. a. seine Hauptwerke „Rhapsodie in Blue“, „Porgy and Bess“ oder „Ein Amerikaner in Paris“ absoluten Weltruhm.

^{Bild: Unterschrift George Gershwin © wikimedia}

Der englische Landschaftsmaler William Turner (1775-1851) gilt als Erneuerer und Vorreiter der Moderne. Seine Bilder entfalten eine bis dahin ungesehene Freiheit und verschoben die Grenzen des Darstellbaren. Sie nahmen die Malerei des Impressionismus vorweg, passen jedoch in keine stilistische Schublade. 

Der Vortrag gibt Gelegenheit, in Farbe, Licht und Atmosphäre des Oeuvres eines Malers einzutauchen, der sein Publikum damals wie heute begeistert und der heute seinen 250. Geburtstag feiert.

^{Bild: Joseph Mallord William Turner - Stürmisches Meer mit Delphinen, 1835-40 / wikimedia}

In seinem Vortrag erzählt der mehrfach ausgezeichnete Reisefotograf Thorge Berger davon, wie seine Liebe zu Indien begann und sie ihn immer wieder zu magischen Orten und Begegnungen führte. Er besucht mehrfach Vārānasi, die über 3.000 Jahre alte, heiligste Stadt der Hindus am Ganges, reiste viele Male zum Taj Mahal, dem weltbekannten Wahrzeichen Indiens und zum bedeutenden Goldenen Tempel in Amritsar. Er verbrachte eine Auszeit im „Hippie-Staat“ Goa und reiste in viele Winkel des Subkontinents. Im Osten begleitete er die German Doctors in den Slums von Kalkutta, im Westen feierte er mit den Einheimischen das Ganesha Fest in Mumbai, bei dem gigantische Statuen des Elefanten-Gottes im Meer versenkt werden. In Rajasthan war er beim Drachen-Fest in Jaipur dabei, wo der Himmel einem Meer von Papierdrachen gleicht und beim Kamel-Fest in Bikaner, wo es sogar Schönheitswettbewerbe für Kamele gibt! Beim ausgelassenen  Fest wurde er schließlich selbst mit Farbe überzogen und konnte nur mit knapper Not sein Kamera-Equipment retten. Beim großen Tempelfest Pooram bestaunte er eine Parade von 73 Elefanten und beim geheimnisvollen Theyyam-Fest über lebende Götter, die durchs Feuer laufen.

Er pilgerte selbst vier mal zur „Kumbh Mela“, dem uralten und größten Pilgerfest der Welt, das alle 12 Jahre rotierend an vier verschiedenen heiligen Orten stattfindet.  Dabei hatte er intensive Begegnungen mit Sadhus, den heiligen Männern Indiens und verschmolz buchstäblich mit der Masse von Millionen von Pilgern an den Ufern der heiligen Flüsse.

Stets steht für den Reisefotografen Thorge Berger die Begegnung mit den Menschen und ihrer Kultur im Vordergrund. Er interessiert sich für ihre Riten und Gebräuche, sprach mit Kushti-Ringern, einer eingeschworenen Gemeinde, die nicht nur ihren Sport miteinander teilen, sondern auch nach einem strengen Kodex leben. Er war dabei, als die über 70 jährige Meenakshi Amma, die älteste noch lebende Martial Arts-Kämpferin, ihr Wissen um die traditionelle Kampfkunst Kalarippayat an ihre Schüler weitergab und diese darauf wie magisch durch die Luft flogen. Er durfte die berühmten Tempeltänzer des Kathakali bei ihren aufwendigen Vorbereitungen begleiten und bei den Schattenpuppenspielern hinter die Kulissen blicken. Er besuchte die Tee-Plantagen in den Bergen, schipperte mit dem Hausboot durch die Reisfelder in Keralas Backwaters und spürte Tiger in den Nationalparks auf.

Staunen Sie in der Multivision „Magisches Indien“ über Thorge Bergers beste Geschichten und sehen sie seine besten,
zum Teil preisgekrönten Fotografien aus diesem faszinierenden Land.

^{Foto © Thorge Berger}

Von seinem Ursprung in den Schweizer Alpen bis zur Mündung in die Nordsee durchquert der Rhein unterschiedlichste Nationen, noch mehr Länder umfasst sein Einzugsgebiet. Auf seinem Weg formte er im Laufe der Jahrtausende einzigarte Landschaften. Die Gesichter des Flusses werden in Luftbildern gezeigt, so entsteht ein Panorama aus der Mitte Europas. Schauspieler Ben Becker erzählt die Geschichte des Flusses, unterstützt von einem musikalischen Leitmotiv aus dem Opernwerk Richard Wagners, das die Musiker Steffen Wick und Simon Detel zu Filmmusik umgearbeitet haben. „Rheingold – Gesichter eines Flusses“ folgt dem Lauf des Rheins aus der Vogelperspektive und präsentiert seine vielen unbekannten Gesichter. Mythen, Traditionen und Innovationen rund um den Fluss rücken in ein neues Licht.

Bildgewaltig und poetisch zugleich setzt der Film mit seinen spektakulären Luftaufnahmen Maßstäbe in der deutschen Kinolandschaft.
So haben Sie den Rhein noch nie gesehen!

Spieldauer: 91 Minuten

Bild: © Senator Filmverleih

„Ich glaube an die Kraft der Musik, die Menschen zu verbinden und zu erheben.  Musik hat die Macht, die Menschen zusammenzubringen, sie zu vereinen, in einer Welt, die zu oft von Konflikten und Trennungen zerrissen wird."

Wäre es nicht lohnend, einen Abend zu erleben, an dem man ehrlich, warm und herzlich empfangen  wird? An dem man sich umarmt, beseelt und lebendig fühlen kann?
Wissen Sie, wir alle sehnen uns tief im Inneren nach dem Gefühl von Verbundenheit und Harmonie.

Wir lieben den Gedanken, dass es Kurt Weills Antrieb war, eine Musik zu erschaffen, die den Menschen genau das geben kann.  Seine Worte treffen in den Kern dessen, was die künstlerische Vision von Katharina Gruber und Christian Gruber ausmacht. Weil auch sie an diese Kraft der Musik glauben, haben Tochter und Vater ein neues Programm mit den unterschiedlichsten Songs dieses außergewöhnlichen Komponisten geschaffen. Zu seiner Zeit kommentierte Kurt Weill mit seiner Musik die Welt um sich herum. Und er tut es immer noch. Weills Songs sind heute so aktuell wie zu seinen von Umbrüchen geprägten Lebzeiten.

Ob in Deutschland, Frankreich oder Amerika - Kurt Weill schuf mit seinen Kompositionen punktgenaue Bilder der Sehnsüchte, Gefühle und Charaktereigenschaften von Mensch und Gesellschaft, mit denen er das tiefstes Innere des Menschen anspricht.

Katharina Gruber und Christian Gruber interpretieren ihren eigenen Arrangements für Gesang und Gitarre sowohl französische Chansons und amerikanische Broadway-Klassiker aus Weills Feder, als auch deutsche Werke von Weill/Brecht. Man darf sich auf einen Abend freuen, an dem die beiden Künstler durch die Kraft der Musik einen Raum schaffen, in dem eine beseelende Verbundenheit entstehen kann. Authentisch, warm und herzlich umarmen Katharina Gruber und Christian Gruber ihr Publikum und hinterlassen vor allem eines - ein zutiefst lebendiges Gefühl. 

Foto © Mireia Miralles

Die 12-teilige Reihe befasst sich mit verschiedensten Gattungen und Formen geistlicher Musik vom Frühbarock bis zur Moderne. Besprochen werden Oratorien, Passionen, Messen, Motetten, Kantaten und Choräle u.v.m. im Sinne eines musikhistorischen Vergleiches: Es geht insbesondere um das Wort-Ton-Verhältnis, die zum Einsatz gebrachten musikalischen und stilistischen Mittel sowie die klanglichen und ausdrucksbezogenen Wirkungen.

In diesem Vortrag geht es im besonderen um nachfolgende Hymnen und Psalmen: 

• Reinhard Keiser: Über den 62. Psalm
• Francis Poulenc: Gloria
• Zoltán Kodály: Psalmus Hungaricus
• Igor Strawinsky: Psalmensinfonie
• Leonard Bernstein: Chicester Psalms
   

^{Foto: Thomas Sander (c) Fotografin Elisabeth Brinkmann}

Ein großes Anliegen der Musikerin Irina Shilina ist es, die Vielseitigkeit des in Deutschland wenig bekannten Cymbals erlebbar zu machen. Das Cymbal ist ein auf der ganzen Welt unter verschiedenen Namen – in Deutschland prosaisch als Hackbrett – bekanntes Instrument, das aus dem Fernen Osten kommend, sich zunächst in Osteuropa verbreitete, jedoch in Weißrussland zum Soloinstrument in akademischer Ausbildung entwickelt wurde. Der trapezförmige Klangkörper ist mit chromatisch gestimmten Saiten bespannt, die mit Hämmerchen angeschlagen werden und silbrig - farbenreiche Töne erzeugen.

Irina Shilina gelingt es damit, die tonale Bandbreite des Instruments eindrucksvoll auszuschöpfen. Mit atemberaubender Virtuosität gespielt, lässt die Virtuosin den Bereich „schläfrig – folkloristischer Stubenmusik“ weit hinter sich und kreiert mit dem Cymbal einen neuen, sinnlichen Klang. Auf dem heutigen Programm stehen u.a. Werke von Bach, Vivaldi, Chopin sowie Filmmusik und Folklore aus Russland, Frankreich und England.
 

^{Foto: © Irina Shilina}

Emotional und intensiv, so lässt sich ihr Spiel charakterisieren. Mit „ungeheurer Ausstrahlungskraft und Brillanz“ (Westfalenpost) und „ausgesprochenen Fähigkeiten zu emotionaler Tiefe“ (Piano News) fasziniert Gerlint Böttcher ihr Publikum in Europa, Asien, Amerika und im Nahen Osten. Im Mittelpunkt des Abends stehen Impromptus op. 90 von Franz Schubert sowie die Ballade Nr. 1 von Frederic Chopin. Diese Werke gehören zu den größten und anspruchsvollsten Meisterwerken der klassisch - romantischen Kompositionskunst. Daneben gibt es Raritäten zu entdecken: So schrieb z. B. Jan Vaclav Vorisek, ein Zeitgenosse Schuberts, zauberhafte Rhapsodien, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind. Ergänzt wird das Programm mit weiteren Perlen der klassischen Musik wie "Clair de lune" von Claude Debussy, das bis heute Generationen von Filmkomponisten inspiriert, oder dem äußerst populären Virtuosenstück "Die Wut über den verlorenen Groschen" von Ludwig van Beethoven. Lassen Sie sich verzaubern!

^{Foto: Gerlint Böttcher © Peter Adamik}

Die berühmte, im 15. Jahrhundert von Filippo Brunelleschi entworfene, Renaissancekuppel der Kathedrale von Florenz lässt  den Geist der Renaissance erahnen. Weithin sichtbar überragt sie das Stadtbild deutlich und hat entsprechende Dimensionen. Viele Aspekte, die es sich anzuschauen lohnt, bilden das gesamte Gefüge dieses Bauwerkes.

^{Foto: pxhere.com}