Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Als die „Lazy Horse Band“ sich Ende 2001 aus traurigem Anlass aufgelöst hatte, beschlossen David & Heart als Übergangslösung ein Duo zu gründen. Annette und Wolfgang David waren bereits seit 1992 gemeinsam in Sachen Musik unterwegs und wollten auch weitermachen. Damit sind sie inzwischen mehr als zwanzig Jahre unterwegs. Heute bei uns zu Gast, um Ihnen Klassiker der Country Musik darzubieten. Sie bringen Songs von Johnny Cash, Dolly Parton, Emmylou Harris, Alan Jackson, Merle Haggard, Willie Neslon, Wylon Jennings, Kris Kristofferson und John Denver auf unsere Bühne. Freuen Sie sich auf Lieder wie „Country roads“ oder eben „Coat of many colours“!

Anlässlich des 80. Geburtstag von Dolly Parton (*1946) am 19.01.2026!

^{Foto: © David & Heart}

Als nazarenische Kunst wird eine romantisch-religiöse Kunstrichtung bezeichnet, die deutschsprachige Künstler zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Wien und Rom begründeten. Vertreter dieser Stilrichtung, die Nazarener, standen überwiegend dem Katholizismus nahe, und nicht wenige konvertierten zu ihm. Hintergrund ihres Aufbruchs waren die gesellschaftspolitischen Umbrüche der napoleonischen Ära und im repressiven Metternichschen System, die sich in der Kunst und der Lehre an den Kunstakademien niederschlugen. Das Ziel der Nazarener war die Erneuerung der Kunst im Geiste des Christentums, wobei ihnen alte italienische und deutsche Meister als Vorbilder dienten. Sie beeinflussten die Kunst der gesamten Romantik.

^{Bild: Friedrich Overbeck, Italia und Germania, ca. 1828}

Künstlergemeinschaften - weitere Termine und Themen

• 14.04.2026  Willingshäuser Malerkolonie
• 02.06.2026  Wiener Secession
• 14.07.2026  Künstlergruppe „Brücke“
• 04.08.2026  Der Blaue Reiter
• 13.10.2026  De Stijl
• 10.11.2026  Hiddenseer Künstlerinnenbund
• 08.12.2026  Monte Veritá

Noch einmal Jacques Offenbach, der „Erfinder“ der Operette. Heute geht es um das „Pariser Leben“, eine französische Opera buffa in fünf Akten des Komponisten und der Librettisten Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Ihre Uraufführung erlebte diese Operette am 31. Oktober 1866 im Théâtre du Palais-Royal in Paris. Die Handlung von Offenbachs „Pariser Leben“ dreht sich um die schwedischen Baronesse von Gondremark, die in Paris auf der Weltausstellung von den Lebemännern Bobinet und Gardefeu in eine chaotische Gesellschaft hineingezogen werden.

Von den gleichen Künstlern wird auch „Die Großherzogin von Gerolstein“ untersucht, die am 12. April 1867 im Théâtre des Variétés in Paris mit Hortense Schneider in der Titelrolle uraufgeführt wurde. Dabei geht es um eine liebeshungrige Großherzogin, die sich in den einfachen Soldaten Fritz verliebt, nachdem sie ihn bei einer Truppeninspektion trifft. Sie befördert ihn vom Gefreiten zum General, was zu Intrigen am Hof führt.

^{Bild: Operettenplakat - La vie parisienne, 1866 / wikimedia}

Kassel hat als Musikstadt eine sehr lange Tradition. Die Geschichte der öffentlichen Konzerte beginnt dagegen erst im 19. Jahrhundert, denn vorher war dieses musikalische Vergnügen dem Adel vorbehalten. Doch seit den Tagen von Louis Spohr hat sich auch in Kassel ein reges und vielfältiges Konzertleben entwickelt. Das wäre indes nicht möglich gewesen ohne die Orte, an denen diese kulturellen Ereignisse stattfinden können. Sie werden daher durch eine Ausstellung im Spohr-Museum geehrt. Der Vortrag bereitet auf den Besuch dieser Ausstellung vor, porträtiert einige dieser Konzertorte – vom Hoftheater bis zum Jazzkeller – und stellt sie in einen musikgeschichtlichen Zusammenhang. Anhand zahlreicher Hörbeispiele wird auch ein Gefühl dafür vermittelt, welch großartige Musik an diesen Orten erklungen ist und zum Teil immer noch erklingt.

^{Bild: © SpohrMuseum / Dr. Wolfram Boder}

Johannes Eichhorn zeigt in seinen Arbeiten keine naturgetreuen Abbilder, sondern lebendige Verbindungen zwischen innerem Erleben und äußerer Welt. Inspiriert vom Wald als dynamischem System entstehen seine Bilder aus Beobachtungen und Skizzen der Natur. Auf der Leinwand entfalten sich Prozesse von Wachstum, Wandel und Vergänglichkeit. Wie in der Natur wird auch in seinen Werken Zeit sichtbar: Formen entstehen, verändern sich und gehen wieder ineinander über. Der einzelne Baum steht dabei beispielhaft für das Zusammenspiel von Entwicklung, Bruch und Erneuerung.

Die Arbeiten von Susanne Eichhorn beleuchten einen anderen Aspekt von Naturwelten. Tiere werden in ihrer Lebensumgebung beobachtet, darunter wilde Bären und eine umherstreifende Löwin. Gleichzeitig wird auch der Einfluss des Menschen auf die Natur zum Gegenstand ihrer Werke. Mit scharfem Messer und Papieren aus aller Welt erweckt sie ihre Zeichnungen zum Leben: In filigranen Paper-Cuts entstehen vielschichtige Lebensräume, die die Fantasie der Betrachtenden anregen.

Die Ausstellung lädt dazu ein, eigene Erinnerungen und Empfindungen zur Natur wiederzuentdecken – und vielleicht neue Perspektiven auf das Leben und seine stetige Veränderung zu gewinnen.

^{Fotos: (c) Johannes Eichhorn & Susanne Eichhorn}

Der deutsche Maler und Leiter der Nordischen Kunsthochschule (heute: Hochschule für Künste Bremen) gilt als der Entdecker Worpswedes und ist Mitbegründer der Künstlerkolonie Worpswede. Bereits 1884 entdeckte Mackensen das Moordorf mit seiner besonderen Landschaft und der bäuerlichen Bevölkerung für seine Arbeit und verbrachte dort die Sommermonate. Er war der Lehrer von Paula Becker, Clara Westhoff und anderer begabten Künstler*innen, die er im Zeichnen und Malen unterrichtete. Lange Zeit galt Mackensen als der Vielversprechendste unter den Worpsweder Malern. Zahlreiche Preise festigten seinen Ruhm, und seine Ausstellungserfolge trugen maßgeblich zur Berühmtheit Worpswedes bei.

Anlässlich des heutigen 160. Geburtstages von Fritz Mackensen, (*1866)

^{Bild: Fritz Mackensen - Gottesdienst im Moor, 1895 / wikimedia}

In seinem neuen Programm führt uns Andreas Mühlen durch unterschiedliche Länder. Entdecken Sie neben allen Unterschieden auch Gemeinsamkeiten zwischen den Stilepochen! Beginnend mit einem Frühwerk von Mozart führt uns die musikalische Reise über gesangliche Werke von Schubert zur französischen Spätromantik von César Franck. Debussy gilt als Inbegriff des Impressionismus. Seine spanischen Zeitgenossen Albéniz und de Falla waren ihm in freundschaftlicher Bewunderung verbunden.

Freuen Sie sich auf ein vielstimmiges Programm!

^{Foto: Andreas Mühlen © Thomas Stelzmann}

Die idyllische Natur und das einzigartige Licht der Schwalm lockten einst die Maler nach Willingshausen. Heute sind Kunst und Tradition mit Ausstellungen, Workshops und Veranstaltungen in der Kunsthalle und im Museum Malerstübchen erlebbar! Der Maler Ludwig Emil Grimm, Bruder der Märchensammler Jakob und Wilhelm Grimm, gründete 1824 mit Gerhardt Wilhelm von Reutern die Willingshäuser Malerkolonie, eine der ältesten Künstlervereinigungen in Europa.

^{Bild: Carl Bantzer, Hessische Bäuerin, 1902}

Künstlergemeinschaften - weitere Termine und Themen

• 02.06.2026  Wiener Secession
• 14.07.2026  Künstlergruppe „Brücke“
• 04.08.2026  Der Blaue Reiter
• 13.10.2026  De Stijl
• 10.11.2026  Hiddenseer Künstlerinnenbund
• 08.12.2026  Monte Veritá

Ciboulette“ (1923) stand am Ende der französischen Operettengeschichte. Und doch auch wieder am Beginn, denn Reynaldo Hahn und seine kongenialen Textdichter Robert de Flers und Francis de Croisset schlugen den Bogen ins Goldene Zeitalter des Genres. 1867 spielt die Geschichte der Gemüsehändlerin Ciboulette (zu dt. „Schnittlauch“), die sich von Onkel, Tante und sage und schreibe acht Verlobten befreit, um in Paris eine Karriere als Sängerin zu starten und am Ende einem Müßiggänger in die Arme zu fallen.

Der österreichische Komponist Franz von Suppè gilt als der Schöpfer der ‚Wiener Operette‘. Seine Operette „Boccaccio“ gehört bis heute zum Standard-Repertoire deutschsprachiger Bühnen und die Ouvertüre zur „Leichte Kavallerie“ ist weltberühmt.
Lernen Sie heute gleich drei Operetten kennen!

^{Bild: Szene von Ciboulette von Reynaldo Hahn, 1923 / wikimedia}

Der Chor Kirchbauna – ein gemischter Chor mit einer 130-jährigen Tradition, der nicht in der Vergangenheit stehengeblieben ist. Ein Chor mit alten, mittelalten, jungen aber vor allen Dingen jung gebliebenen Chormitgliedern. Ein Chor, der sich musikalisch immer weiterentwickelt und offen für Neues ist. Ein Chor, bei dem das Zuhören Spaß macht! 

Unter der engagierten Leitung von Vera Osina wird es Pop- und Filmsongs zu hören geben, Nostalgisches von den Comedian Harmonists und natürlich wird die Inspiration für die Namensgebung des Konzertes – die Bohemian Rhapsody nicht fehlen. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm!

^{Foto: © Chor Kirchbauna}