Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Der Pianist, Solo- und Kammermusiker Vladimir Mogilevsky überzeugt mit individuellen Interpretationen klassischer Stücke sowie seinen emotionalen und fesselnden Konzertdarbietungen. Von der Presse gefeiert als überwältigender, kongenialer Virtuose und Liszt-Nachfolger präsentiert er immer wieder spannende eigene Bearbeitungen. Auf dem Programm stehen berühmte Klavierwerke von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.

Mit zwei spätromantischen Klaviertrios laden Geiger Alexander Lifland, Cellist Ramon Jaffe und Pianist Roman Salyutov auf eine musikalische Reise in die Musikmetropole Wien um 1900 ein. Die Auswahl der Komponisten ist auch eine besondere - denn Alexander von Zemlinski, Pianist, Komponist, Pädagoge und Dirigent, zählte zu den bekanntesten künstlerischen Persönlichkeiten Wiens der damaligen Zeit, und der junge Erich Wolfgang Korngold, geboren in Brünn und aufgewachsen in Wien, war sein Schüler und eins der größten Wunderkinder der Musikgeschichte. Somit schlagen die zwei gespielten Klaviertrios eine faszinierende Brücke zwischen der Spätromantik und der europäischen Frühmoderne. 

Ausgezeichnet mit dem Kulturpreis der Ammerschläger Stiftung (2023), steht das TexTonTrio für künstlerische Neugier, Spielfreude und klangliche Raffinesse. In ihrem äußerst unterhaltsamen Programm interpretiert das Trio das Grimmsche Märchen auf eindrucksvolle Weise. Hierbei wird der Originaltext gelesen und durch musikalische Einwürfe aus vorwiegend Humperdincks gleichnamiger Oper „Hänsel & Gretel“ vertieft. 

Am Rande des Polarkreises, irgendwo zwischen Norwegen und der Eiswelt Grönlands, liegt eine Insel, die noch immer im Entstehen begriffen ist. Eine Insel aus Feuer und Eis. Was jedes Jahr immer mehr Menschen nach Island zieht, ist nur mit Worten schwer zu fassen. Doch Roland Marske ist sich sicher, dass es ihm gelingt, mit seinen Bildern in seiner Show die Magie dieser Insel begreifbar zu machen.

Gemütliches Beisammensein zum 1. Mai mit traditionellem Dixieland, Swing und Klassikern aus den 1920er, 1930er und 1940er Jahren. 

Seit über 30 Jahren ist die siebenköpfige Band in der Berliner Musikszene und in vielen deutschen Jazzclubs zu Hause. Mit ausgefeilten Arrangements und viel Spaß an der Musik werden Swing- und Dixie-„Standards" erfrischend und modern interpretiert. Filmsongs, Blues und alte Schlager sowie Latin-Nummern vervollständigen das Repertoire. - Für Literaturliebhaber bietet unser Büchermarkt ein breites Spektrum aus dem Antiquariat.


Dauer des Frühschoppens: 10:30 - 13:00 Uhr


Bild: dixiebrothers.de

Die aktuelle Ausstellung im Barberini Museum Potsdam beleuchtet Max Liebermanns Rolle als Wegbereiter der Moderne in Deutschland. Während im deutschen Kaiserreich noch die dunkle, heroische Akademiemalerei dominierte, brachte Liebermann durch seinen engen Austausch mit Frankreich den Impressionismus nach Deutschland. Die Ausstellung zeigt, wie diese Stilrichtung hierzulande zunächst als radikale „Avantgarde“ bekämpft wurde, bevor sie zur tonangebenden Kunstströmung aufstieg. - Neben Liebermann werden weitere zentrale Köpfe des deutschen Impressionismus gezeigt, darunter Lovis Corinth und Max Slevogt (das berühmte „Dreigestirn“), aber auch Künstlerinnen wie Dora Hitz und Maria Slavona.

Das klingt nach einer spannenden Mischung! Das Klaviertrio kombiniert den Wiener Klassiker Haydn, den französischen Impressionisten Debussy und den modernen finnischen Melancholiker Sallinen.

Eine Frau Ende 40 begegnet einem Mann Anfang 20 und nach über vierzig bürgerlich verbrachten Jahren, in denen alles seine wohlgefügte Ordnung hatte, entdeckt die Frau plötzlich die unbekannten Tiefen ihrer eigenen Gefühle. Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau, nach denen nichts mehr ist wie zuvor. Nach den Glückswogen folgt der Absturz, und ein Happy End sieht wirklich anders aus.
Aber kann es ohne wenigstens einer Ahnung solcher absoluten Gefühle überhaupt Liebe geben? Macht uns das nicht erst zu Menschen?
 

Und wie Stefan Zweig sagt: “Wer einmal sich selbst gefunden hat, kann nichts auf der Welt mehr verlieren!“. 

Mitreißend, farbenreich und voller Leidenschaft: Viva Frida ist eine musikalische Hommage an die legendäre mexikanische Malerin Frida Kahlo – interpretiert von einem herausragenden Ensemble, bestehend aus südamerikanischen Musikerinnen und Musikern. Das Publikum wird in die Klangwelt Lateinamerikas zu Beginn des 20.Jahrhunderts entführt – in jene Zeit, in der Frida Kahlo lebte, liebte und litt.

Inspiriert von den Farben Mexikos, den Rhythmen der Anden und der Poesie der damaligen Epoche, vereint das Programm traditionelle Musikstile wie Bolero, Chacarera und Tango mit feinfühliger Instrumentalkunst und stimmungsvollen Arrangements. Die Musikerinnen und Musiker interpretieren diese Werke mit unverwechselbarer Authentizität und musikalischer Tiefe. Jeder Ton erzählt eine Geschichte von Leidenschaft, Schmerz und Lebensfreude – Emotionen, die Frida Kahlo in ihrer Kunst verewigte und die in Viva Frida lebendig werden.

2026 geht das Ensemble mit diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt auf Tournee und bringt ein Stück südamerikanische Seele auf die Bühnen Europas.
Viva Frida ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, die Farben des Lebens zu spüren und die Musik als Spiegel menschlicher Emotionen zu erleben.

Ticket-VVK unter www.ma-cc.com, bei Eventim oder Reservix

Frisch und virtuos, rau und direkt beweist die Band die nachhaltige Energie von authentischem Jazz.

Sie nehmen sie ernst, die Musik, die seit den 50er und 60er Jahren ihre zeitlose Legitimation bewiesen hat. Und das mit einem Repertoire, das aus echten Entdeckungen besteht: längst vergessene Stücke in der Tradition der legendären Two-Tenor-Formationen werden aus den unerschöpflichen Archiven des Jazz hervorgeholt und wieder auf die Bühne gebracht.

The Toughest Tenors erhalten stilsicher den Bereich des Jazz am Leben, der früher zur Alltagskultur gehörte und der es verdient, ihn mit dem Herzen zu hören.