Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Über 40 Jahre war Deutschland geteilt. Mitten durch das Land lief eine 1.393 Kilometer lange Grenze. Stacheldraht, Minenfelder, Hundegebell, Scheinwerfer und auch Schüsse gehörten hier zum Alltag. Selbst im Schatten dieser Grenze, im Berlin des Kalten Krieges, aufgewachsen, begibt sich der Fotojournalist Roland Marske noch einmal auf Tuchfühlung mit der deutsch-deutschen Geschichte. Dabei ist es nicht immer leicht, den Grenzverlauf überhaupt noch auszumachen. Es ist, sprichwörtlich, Gras darüber gewachsen…

„The Magic of Consistency“ heißt das neue Album - Dranbleiben. - Maik Krahl absolvierte sein Jazzstudium in Dresden und studierte zusätzlich den Master of Music Jazz Improvising Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Zu seinen wichtigsten Lehrern gehörten Till Brönner, Malte Burba und der amerikanische Jazztrompeter Ryan Carniaux. Neben seiner Arbeit als Bandleader ist Krahl festes Mitglied im Kölner Subway Jazz Orchestra. Mit dieser Band ist er bereits auf fünf Alben zu hören: Darüber hinaus wirkt Krahl als Gastmusiker bei Produktionen und Konzerten der WDR Big Band mit. Des Weiteren gewann er 2023 den HI Five Music Award und bereits dreimal das Stipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung – zuletzt mit seinem Quartett.

Im heutigen Programm entführt Sie das Streichtrio Amadeus in die Zeit vom Barock bis in die Romantik. Es erklingen Werke von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Antonin Dvorak.

Hans Albers war mehr als das Klischee vom singenden Seemann: Als größter männlicher Ufa-Star steht er in einer Reihe mit Marlene Dietrich und den Comedian Harmonists. Sein Gesangsstil inspirierte Udo Lindenberg, Rio Reiser und Herbert Grönemeyer. Sein authentischer, direkter Schauspielstil prägte den deutschen Tonfilm wie kein anderer. Umstritten war seine Rolle im Film des Dritten Reiches, gleichermaßen gebraucht und gehasst von „Dr. Goehhhbels“, wie der Propagandaminister von Albers spöttisch genannt wurde. Ein Kanonenkugelflug durch ein Leben mit Licht und Schatten, mit bekannten Songs wie „Komm auf die Schaukel, Luise“, „Hoppla, jetzt komm ich“ oder „La Paloma“. Aber Dirk Wittun und Wolfgang Völkl fischen auch weniger bekannte musikalische Perlen vom Albersschen Meeresgrund.

Seit 2015 spielt der Pianist Frank Muschalle mit Stephan Holstein (Saxophon/Klarinette) in einer Duo - Besetzung. Nach einigen Konzerten im Quartett und der gemeinsamen CD-Aufnahme „Sleigh Ride“ spielten Frank und Stephan die ersten Duo-Konzerte. Diese Besetzung hat sich zu einem festen Format entwickelt. Kein Wunder: Stephan Holstein ist einer DER Saxophonisten und Klarinettisten in Europa. Joe Kienemann vom Bayerischen Rundfunk über Stephan: "Ein Hans Dampf in allen Klarinettengassen, zwischen Theater- und Filmmusik, Jazz und Klassik, einer der seelenvollsten Musiker die ich kenne.“ 

Entlang der Küste Norwegens transportieren die Postschiffe der legendären Hurtigruten seit 1893 mit Präzision und Zuverlässigkeit Menschen, Postsäcke und Waren in den Hohen Norden. Für Reisende ist Hurtigruten eine faszinierende Mischung aus einem guten Stück Tradition und alltäglichem Transportmittel für die Küstenbewohner sowie einer erholsamen Seefahrt mit allen Annehmlichkeiten einer Kreuzfahrt. Und ganz sicher bietet Hurtigruten einen einzigartigen Weg, Norwegen, das Küstenland, vom Meer aus kennen zu lernen!
Für Roland Marske ist das die authentischste und schönste Art, Norwegen zu bereisen. In seiner aufwendig gestalteten Multi-Visions-Show präsentiert er Ihnen ein fotografisches Kaleidoskop der Landschaften, Orte und Begegnungen entlang der Hurtigruten, dass Sie mit intensiven Eindrücken teilhaben lässt, an der langen Reise in den äußersten Norden Europas! 

Im Sommer 2021 gewann das Trio Egmont den 1. Preis und den Ries-Sonderpreis beim ersten internationalen Wettbewerb „Beethoven in seiner Zeit“ für Kammermusik auf historischen Instrumenten. Das Trio tritt regelmäßig europaweit bei Konzertreihen und Festivals auf. Seit der Saison 2023 erhält das Trio Egmont eine Basisförderung von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin. Es bemüht sich sowohl Klassiker des Repertoires im neuen Licht erscheinen zu lassen als auch Musik von vergessenen Komponistinnen und Komponisten aus dem 19. Jahrhundert wiederzuentdecken. Auf dem Programm stehen Werke von Fanny Hensel, Michail Glinka, Wolfgang Amadeus Mozart und Felix Mendelssohn-Bartholdy. – Das Konzert hat eine Pause.

Das heutige Konzert stellt eindrucksvoll unter Beweis, wie reich, farbenfroh und virtuos das Repertoire für die linke Hand allein sein kann. Es zeugt von menschlicher Resilienz, künstlerischer Fantasie und dem unbeirrbaren Drang, Grenzen des Möglichen immer wieder neu auszuloten.

Die japanische Pianistin Yasuyo Segawa, geboren in Hiroshima, konnte seit dem Alter von 17 Jahren (2005) aufgrund einer fokalen Dystonie mit der rechten Hand nicht mehr Klavier spielen. Mit 22 Jahren (2010) konzentrierte sie sich auf das Klavierspielmit der linken Hand. 2020 beendete sie ihr Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz, Österreich mit Auszeichnung. Bei 12 internationalen Wettbewerben wurde sie mit ihrem Repertoire für die linke Hand ausgezeichnet. Sie ist international als Konzertpianistin tätig. Bei der paralympischen nationalen Feuersammelzeremonie in Tokyo 2020 in Japan, die wegen Corona-Pandemie im August 2021 stattfand, wurde sie als Vertreterin der Präfektur von Hiroshima ausgewählt und trat als Solistin bei der Zeremonie in Hiroshima auf. Sie spielte auf dem Hibaku-Piano (Atom-bombardiertes Klavier).

Im Iran schließen plötzlich alle Grenzen: Corona. Simon sitzt fest. Aus geplanten 30 Tagen Trampen werden über neun unvergessliche Monate in einem der faszinierendsten Länder der Welt. Er lernt Persisch, arbeitet als Freiwilliger in einer Hilfsorganisation und taucht ein in eine Gesellschaft voller Widersprüche. Er zeltet in Parks, landet zu Hause bei Fremden, die zu Freunden werden – und verbringt eine Nacht im Knast… Fast 20.000 Kilometer per Anhalter – eine Reise, die ihn innerlich verändert. In einer Zeit, in der Grenzen dichtmachten, öffnet sich für ihn eine völlig neue Welt. Eine mitreißende Reiseshow, die Lust macht, sich neugierig ins Unbekannte zu wagen.

Alle drei Künstler studierten an der Janáček Akademie für Musik und darstellende Kunst in Brně. Ihre internationale Konzerttätigkeit führt das mehrfach ausgezeichnete Trio Karageorgiev in Konzertsäle und auf Festivals u.a. nach Paris, Berlin, Varna, Slovenj Gradec, Prag, und Krumau. Daneben hatte das Trio die große Ehre, für die dänische Königin und den Prinzen spielen zu dürfen. Auf dem Programm stehen Werke von Antonin Dvořák, Josef Suk und Sergej Rachmaninoff.