Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

In der Barockzeit bekommt München seinen ersten Theaterbau: das Comediehaus, in dem aufwendige Opern aufgeführt werden. Und das bezaubernde Cuvilliéstheater ist bis heute Zeuge dieser glanzvollen Epoche. Doch erst ab dem 19. Jahrhundert blüht das Münchner Theaterleben so richtig auf: Klar, die Könige lieben und fördern Kunst & Kultur sowieso, aber auch in den Vorstädten entstehen einfache Bühnen fürs Volk.

Bis heute sind das Nationaltheater, das Gärtnerplatztheater, das Prinzregententheater und die Kammerspiele feste Säulen der Theaterlandschaft Münchens. Und der Neubau des Volkstheaters 2021 setzte noch mal einen modernen Akzent.

Vor allem aber sind Münchens Theaterbauten immer ein Spiegel ihrer Zeit. Wieder mal ein ganz anderes, spannendes Kapitel Münchner Stadt- und Zeitgeschichte, das die Kunsthistorikerin Martina Sepp für uns aufschlägt!

Foto: (c) Martina Sepp

Regie: Cédric Klapisch 
mit Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne u. a. 
Dauer: 125 Minuten 

Eine unerwartete Erbschaft bringt vier entfernte Cousins in einem alten Landhaus in der Normandie zusammen.
Dort stoßen sie auf die bewegende Geschichte ihrer Vorfahrin Adèle, die 1895 mit 21 Jahren nach Paris aufbricht, um nach ihrer verschwundenen Mutter zu suchen. Inmitten der aufblühenden Moderne, der Anfänge der Fotografie und des aufkommenden Impressionismus beginnt Adèles mutige Spurensuche in der pulsierenden Metropole. 
Während die Cousins den Mosaiksteinen ihrer Herkunft folgen, tauchen sie nicht nur in das Leben einer außergewöhnlichen Frau ein, sondern entdecken auch sich selbst. 

„Eine bilderreiche Reise mitten ins Herz der impressionistischen Malerei und eine Begegnung mit vielen prägenden Künstlern der Moderne.“ (Filmfest München) 

„Familie und Anbruch der Moderne – das sind Regisseur Cédric Klapischs Themen in ‚Die Farben der Zeit‘. Er bettet seine fiktive Handlung ganz zauberhaft in die reale Kunstgeschichte ein. […] Vergangenheit und Gegenwart fügen sich in diesem Film nahtlos ineinander und ergeben ein farbenprächtiges, vielschichtiges und herzerwärmendes Familienporträt.“ (NDR) 

Foto: (c) STUDIOCANAL / Emmanuelle Jacobson-Roques

Regie: Marcus H. Rosenmüller 
mit Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardim u. a. 
Dauer: 100 Minuten 

Erleben Sie eines der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten Jahre auf der großen Leinwand: Der bayerische Kultregisseur Marcus H. Rosenmüller hat – mit einem Starensemble rund um Hape Kerkeling & Christoph Maria Herbst – „Extrawurst“ verfilmt. 

Und darum geht’s: In einem Tennisverein in der Provinz läuft alles harmonisch und diszipliniert – bis jemand vorschlägt, einen Extra-Grill für den muslimischen Mitspieler Erol anzuschaffen. Eine gut gemeinte Idee, die zu einem turbulenten Schlagabtausch führt, fast zu einem Kulturkampf. Dass Erol überhaupt keinen Bedarf für einen eigenen Grill sieht, gerät dabei völlig aus dem Fokus.  

„Eine deutsche Satire mit Biss“ (WDR)  

„In Marcus H. Rosenmüllers neuem Film sind mindestens so viele Klischees verwurstet wie Knoblauch in jeder Sucuk (türkische Wurst). Aber gerade die verleihen dieser cleveren Kino-Komödie den Geschmack des wahren Lebens.“ (BR) 

„Der Zündstoff dieser Geschichte sind die Klischees in den Köpfen, die Vorurteile, die dort bei allen Figuren des Films schwelen. Figuren – und das ist das wunderbar Doppelbödige –, die ihrerseits Klischees bedienen. Aber eben: höchst lebensnahe.“ (BR) 

Foto: (c) 2025 Studiocanal GmbH 

Regie: Bernt Engelmann & Gisela Wunderlich 
Dauer: 90 Minuten

Paul Klee, geboren 1879, wächst in einer Berner Musikfamilie auf, gilt als begabter Geiger – und entscheidet sich trotzdem für die Bildende Kunst. An der Münchner Akademie findet er nicht die Inspiration, die er sucht. Dagegen besonders prägend: die legendäre „Tunisreise“ im Jahr 1914. Genau hier beginnt Klee, Architektur und Landschaft in seine so typischen stark abstrahierten, rasterförmigen Farbfelder zu übersetzen.
Der 1. Weltkrieg, seine Bauhaus-Zeit, Klees Vertreibung durch die Nationalsozialisten aus Düsseldorf sowie seine schwere Krankheit im Berner Exil kennzeichnen weitere markante Phasen im Leben des großen Künstlers. All das und noch viel mehr haben die Filmemacher in ihr spannendes filmisches Künstlerporträt gepackt.

Übrigens: Auch Klees Geigenspiel und die Auseinandersetzung mit Musik ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Vita & sein Oeuvre. Im Film taucht deshalb immer wieder der Geiger David van Dijk vom BR-Sinfonieorchester auf. Was für ein schöner doppelter Zufall, dass van Dijk äußerlich Ähnlichkeit mit Paul Klee hat, und – wie Klee – ein Instrument des italienischen Geigenbauers Antonio Testori (Mailand, Ende 18. Jahrhundert) spielt. 

„Die Dokumentarfilmer Bernt Engelmann und Gisela Wunderlich haben diese besondere, zurückhaltende Art, sich Künstlerpersönlichkeiten zu nähern.“ (SZ) 

Foto: (c) tasca films munich 

Regie: Marc Rothemund 
mit Iris Berben, Heiner Lauterbach, Amira Demirkiran u. a. 
Dauer: 100 Minuten 

Der eigenwillige Witwer Walter (Heiner Lauterbach) begegnet nach 40 Jahren überraschend seiner Jugendliebe Alice (Iris Berben) wieder – und will sie kein zweites Mal gehen lassen. Doch die lebenslustige Kunstprofessorin bleibt zurückhaltend und stellt eine Bedingung: Erst wenn Walter echtes Interesse an ihrer Welt zeigt, kann es eine zweite Chance geben.  
Entschlossen meldet sich Walter, der bislang nichts mit Kunst am Hut hat, als Gasthörer in ihrem Kurs an. Doch dort muss er nicht nur Alice beeindrucken, sondern sich auch mit deutlich jüngeren Kommilitonen auseinandersetzen …

Die Komödie wurde übrigens in der malerischen Altstadt von Regensburg gedreht – wie für den Film gemacht.

„Eine Hommage an das Leben und die Liebe in jedem Alter“ (WDR) 

Foto: (c) LEONINE Studios

Nach einem gemütlichen Kinosommer tönen wir jetzt volles Rohr den prall und bunt gefüllten Kulturherbst im Augustinum an – mit herrlichen Alphornklängen zur Abendstunde!

Die Alphornbläser vom Olympiapark (Christian Aichhorn, Antonia Schwarz & Peter Ternay) haben neben klassischen Alphornweisen Walzer, Polka & „Kein schöner Land“ im Gepäck. und zum Abschluss gibt's natürlich noch einen Abendsegen.
Lassen Sie den Septemberabend unter freiem Himmel mit uns ausklingen und genießen Sie einen Hauch von Alpenstimmung im Augustinum!

Hinweis: Bei schlechtem Wetter weichen wir in den Theatersaal aus. Die Veranstaltung fällt also auf keinen Fall aus.

Ein herzliches Dankeschön geht an den Förderverein Wohnstift Augustinum München-Neufriedenheim e. V. für die Finanzierung des kleinen Konzerts.

Foto: (c) Alphornbläser vom Olympiapark

Die Verbindung von deutscher Lyrik und Musik hat eine lange und reiche Tradition. Zahlreiche berühmte Gedichte wurden meisterhaft als Kunstlieder oder Balladen vertont.
Worin liegt die Schönheit eines Gedichts? Und welche Bedeutungen und Empfindungen erschließen sich durch seine musikalische Gestaltung?

Dr. Bettina Gößling bringt uns spannende ausgewählte Beispiele mit, allen voran Werke von Franz Schubert. Und wie wird dasselbe Heine-Gedicht denn bei Robert Schumann auf der einen und Giacomo Meyerbeer auf der anderen Seite gedeutet? Außerdem tauchen unter anderem auf Eduard Mörike & Friedrich Rückert, Gustav Mahler & Richard Strauss. Ein Name berühmter als der andere.

Foto: (c) gemeinfrei

Südengland ist einfach schön! Kommen Sie mit auf einen bildgewaltigen Streifzug durch die Grafschaften Dorset, Devon, Wiltshire, Somerset und Cornwall und reisen Sie zwischendurch auch immer mal wieder zurück in längst vergangene Epochen.
Auf den Spuren von König Arthus nimmt Sie Martin Engelmann mit zu sagenumwobenen Orten wie Glastonbury oder Tintagel. An den Steilküsten der Jurassic Coast gelingen dem Fotografen atemberaubende Luftaufnahmen, die uns bis an die Anfänge des irdischen Lebens entführen. Den Zauber jahrhundertealter Legenden spüren wir auch in Stonehenge oder Avebury.
Und dann sind da ja auch noch die pittoresken Fischerdörfer und die so liebevoll gepflegten, historischen Gärten.

Eine Reise von Dover bis Cornwall – magisch, geheimnisvoll und wunderschön anzusehen!

Foto: (c) Martin Engelmann

Katarzyna Biedrowska – Violoncello
Dawid Lewandowski – Kontrabass
Jakub Lysik – Violine
Joroslaw Marzec – Viola
Darius Zboch – Violine

Das „Kwintet Śląskich Kameralistów“ vereint die Stimmführer der Schlesischen Kammerphilharmonie aus Kattowitz und avancierte in seiner Heimat schnell zum führenden Kammermusikensemble. Heute sind die Schlesischen Kammersolisten in ganz Europa unterwegs und arbeiten mit hervorragenden Dirigenten und Solisten zusammen – wie jetzt mit dem Pianisten Christoph Soldan.

Freuen Sie sich auf Mendelssohns „Ouvertüre zum Sommernachtstraum“, Edvard Griegs „Peer Gynt Suite Nr. 2 op. 55“ und Darius Zbochs Eigenkomposition „Vivaldiana“.
Und weil das Ensemble sich vor allem auch mit Bearbeitungen von goldenen Hits aus den 60er- und 70er-Jahren einen Namen gemacht hat, dürfen natürlich auch Queen oder Deep Purple an diesem Abend nicht fehlen.
Sie merken: ein Crossover der Musikstile vom Feinsten!

In Kooperation mit Kultur in Hadern e.V.

Foto: (c) Roman Huzior