Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Schon zu Lebzeiten galt Chopin als einer der führenden Musiker seiner Zeit. Sein Klavierspiel und sein Wirken als Lehrer wurden wegen der Erweiterung und Ausnutzung der technischen und klanglichen Möglichkeiten des Instrumentes als außergewöhnlich angesehen. Seine Ideen über das Unterrichten und das Klavierspiel gelten bis heute in der Klavierpädagogik als grundlegend. Und seine Kompositionen sind zeitlos.

Vladimir Mogilevsky ist ein herausragender Konzertpianist, der aus dieses Jahr durchgehend in den großen Konzerthäusern gastiert (u.a. Hamburg Elbphilharmonie, Gewandhaus Leipzig, Philharmonie Berlin). Im Augustinum präsentiert er Werke von Frédéric Chopin.

Foto: Viktor Goryachev

„Fahren Sie mal in die Berge – das ist gut für Leute wie Sie!“ Den Ratschlag seiner Hausärztin, sich eine berufliche Auszeit zu nehmen, hat Bernd G. Schmitz beherzigt. Ein Jahr später - nach einer langen Reha und dem vergeblichen Versuch, wieder in seinen Beruf einzusteigen - gab er seinen stressigen Job als Kunst- und Bildungsmanager endgültig auf.

Trotz des beruflichen Umbruchs ist Schmitz den Bergen – genauer: den Gletscherregionen in der Schweiz – bis heute treu geblieben, verbringt in fast jedem Sommer etliche Wochen in Graubünden, im Wallis und im Berner Oberland und hat dort bekannte und weniger bekannte Wanderrouten mit der Kamera für sich und andere neu entdeckt. Was ihm dabei besonders gut gefiel: Für die meisten der Touren muss man kein ausgebildeter Bergsteiger sein. Gutes Schuhwerk, Trittsicherheit und eine durchschnittliche Kondition reichen dafür völlig aus. Und fürs Biwakieren unter sternenklarem Himmel braucht es auch nicht viel mehr als einen warmen Schlafsack und eine isolierende Unterlage!

Mindestens so spannend wie die Naturerlebnisse waren für Bernd G. Schmitz die Begegnungen mit den Menschen in den Bergen: mit anderen Wanderern, mit den Wirtsleuten in den Hütten, mit Hubschrauberpiloten, die diese mit Material und Lebensmitteln versorgen. Besonders beeindruckt war Schmitz von dem seinerzeit bereits 80-jährigen Matthis Roffler, dem ältesten noch aktiven Bergführer im Oberengadin. Der nahm in mit auf  s e i n e n  Morteratsch-Gletscher. Als beide auf ein Stück vom Gletscher freigegebenes Metall stießen, erzählte Matthis die Geschichte des deutschen Piloten Ernst Udet, der einige Jahre vor dem 2. Weltkrieg unterhalb des Bernina-Gipfels Landungen auf dem Gletscher übte. Die letzte mißlang. Udeth blieb unverletzt, musste aber sein zerstörtes Flugzeug aufgeben.

Bild: Bernd G. Schmitz

Das Ensemble HORNUMENTAL besteht aus bis zu zwölf Hörnern, vier Vogelhörnern, vier Wiener Hörnern, einer Wagnertuba, einer Tuba, einem Schlagzeug und einem Dirigierstab – also ca. 15 größtenteils österreichischen und deutschen Musizierenden. Diese werden nicht müde, Jahr für Jahr ein unterhaltsames, interessantes, gewaltiges, nachdenkliches, großartiges, feierliches, kurz HORNUMENTALES Konzertprogramm einzustudieren und in bis zu 4 Konzerten an einem Wochenende zum Besten zu geben. In abwechselnden Besetzungen – Duett aus Horn und Tuba, klassisches Hornquartett, Vogelhornquartett, Quartett aus Wiener Hörnern, Hornoktett und Orgel, großes (12) Hornensemble, ... – zeigt HORNUMENTAL die Vielseitigkeit des Horns und entführt Sie mit Werken von Klassik und Romantik über Volkslieder bis Film und Pop in die unendlichen Weiten der Musik.

hornumental - hornumental

Eintritt frei, freiwillige Beiträge zugunsten des Ensembles sind willkommen.

Foto: Tobias Horneber

Die Musikgruppe "Mallet Duo" wurde im Jahr 1995 in Danzig (Polen) gegründet. Die Künstler dieser Gruppe spielen klassische Stücke, welche sie speziell für Marimba und Xylophon umgeschrieben haben. Das Repertoire umfasst Komponisten wie: Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Fryderyk Chopin, Gioacchino Rossini, George Bizet, Johannes Brahms, Johann Strauss. Das Mallet Duo lädt Sie ein, die Musik alter Meister mal auf einer etwas anderen „Klaviatur“ zu genießen – auf Xylophon und Marimba!

Foto: Piotr Manasterski

Was für eine großartige Landschaft, denkt sich wohl so mancher Schottlandreisende!

Wer Schottland hört, denkt heute auch sofort an Whisky, Kilts, natürlich Dudelsackspieler und nicht zuletzt an Nessie ein Seeungeheuer im Loch Ness. Die Raue Schönheit am nördlichen Ende Großbritanniens bezaubert mit idyllischen Hügellandschaften, geheimnisvollen Castles, unergründlichen Seen, den Highlands und schroffen Küstenlinien. Die Städte Edinburgh und Glasgow begeistern ebenso wie die Landschaft in den Borders und dies mit aufgeschlossenen Menschen.

Und zu allem immer die unglaublichen Farben. 

Denn das schnell wechselnde Wolkenspiel verzaubert die Tage und selbst ein Regenschauer zwischendurch kann dieser Schönheit nichts anhaben. An warmen Sommertagen kann der Reisende schöne Stunden an faszinierenden Stränden verbringen und dabei die reine Luft atmen.

In Schottland vermählt sich eine atemberaubende Natur und Kultur und dies auf eine einzigartige Weise. Kurz gesagt Schottland überrascht Reisende auf jeden Fall mit einer großartigen Landschaft und langeweile ist hier ein Fremdwort. 

Foto: Michael Stuka

Die Bewohner einer kleinen italienischen Insel, leben vom Thunfischfang und wünschen sich nichts sehnlicher als einen männlichen Erben für ihren Anführer. Doch entgegen allen Hoffnungen wird ein Mädchen geboren und nun muss dieses später zeigen, dass auch eine Frau diese Tradition der Insel bewahren kann. Nora, die nicht durch eigenes Wollen, sondern durch äußere Umstände in diese Führungsrolle gedrängt wird, will es nun allen beweisen. Der Roman umfasst die Zeit von 1960 bis 2012 und mit großem Erstaunen erfährt man, welch unterschiedliche Frauenleben es in Europa gibt.

Was sind eigentlich Umbrüche? Eine Bienenhütte, die 1945 den Weg in die Zukunft weist. Eine Flucht im Kofferraum aus der DDR und der Fall der Berliner Mauer. Die Katze, die Gotthold Ephraim Lessing tröstet. Der Abschied von einem alten Fahrrad. In seinem Vortrag zum Jahresmotto 2024 des Augustinum erzählt Renatus Deckert von "Umbrüchen", die tief in das Leben des einzelnen eingreifen. Er erzählt von Türen, die sich schließen, aber auch vom Glück des Neuanfangs, von sich öffnenden Horizonten und Aufbruch.

Renatus Deckert, geboren 1977 in Dresden, lebt als Autor und Herausgeber in Lüneburg. In seinen Geschichten erweist er sich als einfühlsamer Beobachter von menschlichen Grenzsituationen. Im Suhrkamp Verlag gab er "Das erste Buch" und "Die Nacht, in der die Mauer fiel" heraus. Seine Geschichten und Essays erschienen in der FAZ, der Süddeutschen Zeitung, der Neuen Zürcher Zeitung, der Berliner Zeitung und im Wiener Standard.

Foto: Renatus Deckert

Torsten Zwingenberger beweist mit den "New Orleans Shakers" wieder einmal, dass er in vielen Spielarten des Jazz zuhause ist. Bereits 1976 gründete er mit Thomas l‘Etienne diese Band, bevor er sich nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte. Stücke aus dem goldenen Zeitalter des Jazz standen auf dem Programm, Stücke in der Gefühl und einprägsame Simplizität vorherrschend waren. Ein Zufall führte die Band nach 30 Jahren Spielpause im Jahr 2009 wieder zusammen.
Im Sinne der saftig-erotischen Konnotationen des frühen Jazz weiß der verschmitzte Klarinettist Thomas L'Etienne, dass Jazz nur dann authentisch ist, wenn er mit dem rechten Schmuddelfaktor gespielt wird. In diesem Sinne lässt er Jazz-Akademismus und Notengeprotze sein und geht in melodiensatter Sinnlichkeit auf. Ein bisschen Verruchtheit ist schon dabei, wenn die Band in einem gekonnten Crossover Elemente des alten New Orleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik mischt. TZ brilliert dabei mit seiner virtuosen Schlagzeugtechnik "Drumming 5.1" für das leicht federnde "Swing-feeling".
Für eine New-Orleans-Band ist es eine unübliche Besetzung, statt drei Bläsern gibt es nur einen. Das ist eine besondere Herausforderung an die Virtuosität der Bandmitglieder und Ausdruck ihrer Experimentierfreudigkeit. Ihre Neugierde führt sie zu modernen, zeitgemäßen Interpretationen alter Jazztradition. So wie auch jedes Jahr der Mardi Gras in New Orleans neu erlebt und gelebt wird, so spürt man bei den Konzerten der NOS ihre mitreißende Lust am Leben und an der Veränderung, die die Zuschauer immer wieder aufs Neue begeistern.

Thomas l‘Etienne begann Klarinette 1971 autodidaktisch zu erlernen. Wenig später folgte das Saxophon.1982 brach Thomas seine Promotion in deutscher Literatur ab, um in der Band von Lillian Boutté sein Glück als professioneller Musiker zu suchen. Während der vielen Jahre, in der Thomas Mitglied und Bandleader von Lillian Boutté and her Music Friends war, trat er auf fast allen bedeutenden Jazzfestivals Europas, der USA und auch Australiens, Neuseelands und Asiens auf. Zahlreiche Platten und CDs wurden eingespielt. Auf diesen ist Thomas unter anderem mit Edward Frank, dem genialen Pianisten aus New Orleans, der viele Jahre sein Mentor war, mit Lloyd Lambert, Doctor John, Jeanette Kimball und Humphrey Lyttleton zu hören.
In zunehmendem Maße wurde er auch als erfolgreicher Arrangeur bekannt. Auch viele seiner zahlreichen Kompositionen wurden mittlerweile auf CDs eingespielt und auch von anderen Künstlern interpretiert. In New Orleans ist er innerhalb der Musikergemeinde hoch respektiert. Während sein Klarinettenstil nach wie vor durch die kreolische Schule eines Barney Bigards, Albert Nicholas oder Jimmie Noones geprägt ist, zeigt sein Saxophonspiel deutliche Einflüsse von Ben Webster, Charlie Parker, Gene Ammons und “Lockjaw“ Davies. Auch die großen New Orleans Rhythm & Blues Saxophonisten Lee Allen und David Lastie, mit welchem Thomas häufig spielte, haben ihn nachdrücklich beeindruckt. Später entdeckte Thomas seine Liebe für die traditionelle Musik Martiniques und besonders für die brasilianische Choro-Musik, die sein Spiel nachdrücklich inspiriert hat.

Lorenz Boesche, geboren 1959 in Hamburg, zählt zu den erfahrensten Stride- und Ragtime-Pianisten seines Alters. Besondere Vorbilder sind Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Fats Waller u.a. Er ist einer der gefragtesten Pianisten des traditionellen Jazz in Norddeutschland und war jahrzehntelang Pianist der bekannten Old Merry Tale Jazzband.

Schon Anfang der 70er Jahre legte Torsten Zwingenberger die Grundlage für sein heute nahezu akrobatisches Schlagzeugspiel. Zu Beginn spielte er Waschbrett zu alten Jazzplatten und dem Boogiepiano seines Bruders Axel. Im weiteren Verlauf seiner Karriere verwendete er dann die gleiche energetische Spielweise für sein Besenspiel am Schlagzeug. Vom „Ur“-Jazz ausgehend, den er von seinen Wurzeln her durchdrang, erforschte Torsten fast alle nachfolgenden Jazzstile. Diese Herangehensweise war die Voraussetzung für die Entstehung von Torstens unverwechselbaren Stil und seinem „Drumming 5.1“. Der Austausch mit Jazzgrößen wie Buddy Tate, Harry Sweets Edison, Joe Pass oder Plas Johnson prägte Torstens Profil als Schlagzeuger nachhaltig. Weitere ausführliche Infos über ihn und sein Leben als professioneller Jazzmusiker gibt es unter www.zwingenberger.berlin

Franz Blumenthal machte 2021 seinen Master als Bassist an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Mini Schulz und seit 2022 neues Bandmitglied der New Orleans Shakers. Sein Spiel zeichnet sich durch enormen Swing und hohe Virtuosität dank seiner phänomenalen Technik aus.

Foto: Finn Knittermeier

Musik ist untrennbar mit Erinnerungen und Erlebnissen verbunden, so wie Gerüche oder ein Geschmack auf der Zunge uns an Vergangenes erinnern. In dieser Zeit, in der Kultur zum raren Gut geworden ist, setzen sich die international renommierte Solo-Violinistin Anna Dorothea Mutterer und der Pianist und Arrangeur Timo Böcking mit den Chorälen und Liedern auseinander, die für sie und viele andere Menschen zu Wegbegleitern geworden sind. Instrumental und improvisiert. Virtuos und von Herzen. Ein Flügel und eine Violine–in dieser exklusiven Besetzung schaffen die beiden Künstler eine stimmungsvolle Atmosphäre, die zum Zuhören und Zurücklehnen einlädt. Von Paul Gerhardt bis Bonhoeffer, von Bach bis John Lennon, über jüdische Folklore bis zur schwedischen Hymne: eine persönliche und erlesene Auswahl zeitloser Melodien, die viele Generationen geprägt haben.

"Beflügelt" ist eine einmalige Verbindung zweier unterschiedlicher Welten. Ein Professor für Popmusik, Improvisateur und Arrangeur, und eine klassische Soloviolinistin. Zwei Freunde, die die Diversität musikalischer Welten in Harmonie vereinen. Herausgekommen ist ein buntes Programm aus klassischen Werken, bekannten Melodien, neu arrangierten Pop-Songs, Kirchenliedern und Eigenkompositionen. Dazu erzählen die Künstler mit kurzen Geschichten, was die einzelnen Stücke für sie bedeuten,  berichten von den Lebensumständen des Komponisten, welche Aussage hinter dessen Kreation steckt und warum genau dieses Stück in dem Konzertprogramm des Abends gelandet ist.

Ein Programm für Jung und Alt, für Klassikfans und Jazzliebhaber, für Kirchgänger, Künstler und Freigeister.

www.annadorotheamutterer.com | www.timoboecking.de

Im September feiern wir den 250. Geburtstag des berühmten deutschen Malers Caspar David Friedrich, dessen Leben sich bislang hinter seinen Bildern versteckte. Mit Leidenschaft, Detailkenntnis und Witz bringt der Autor Licht in den Werdegang dieses pommerschen Kauzes und in die rätselhaften Lebensgeschichten seiner Werke. Wir lernen Friedrich in den Flitterwochen mit seiner Frau Line ebenso kennen, wie auch in den Jahren der Not. Es ist eine Zeitreise zu einem Maler, der für die Deutschen die Sehnsucht erfand.

Begleitend zum Text, zeigen wir einige seiner Bilder in einer Power-Point-Präsentation.