Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Am 06. Juni 2025 jährt sich Thomas Manns Geburtstag zum 150. Mal – warum ist er für uns noch immer wichtig? Nun, in seiner außergewöhnlichen Familiengeschichte zeigt sich ein gesamtes Jahrhundert und Volker Weidermann erzählt das Leben des Nobelpreisträgers auf ganz neue und überraschende Weise. Das Meer war für Thomas Mann ein Leben lang ein Sehnsuchtsort, hier erfährt er Befreiung von den Konventionen und den Zwängen des bürgerlichen Lebens. Wir erfahren, wie die Liebe zum Meer das Leben und Werk von Thomas Mann und auch das einiger seiner Romanfiguren beeinflusste. Das Buch erzählt in leichtem und  eleganten Ton von den Ostseestränden bis an die Pazifikküste.

Viele historische Entwicklungen wären ohne die Drucktechniken, seien es Schriften oder Bilder, gar nicht denkbar. Aber wussten Sie, dass Gutenberg gar nicht als erster den Buchdruck revolutioniert hat? Beim Blick über den europäischen Tellerrand hinaus, sind kulturelle Entwicklungen zu erkennen, die die Menschheit in Europa und Asien gleichermaßen vorangebracht haben. Jan Soldin, Leiter des Museum Otto Schäfer für Graphik und Buchkunst in Schweinfurt, zeigt anhand zahlreicher bebilderter Beispiele, wo solche Parallelen liegen. Und richtet den Blick zuletzt auch auf unsere Zeit - wenn Dürer etwa für eine Blockbuster-Ausstellung nach Asien reist und alte Verbindungen der „Oasen der Druckkunst" neu belebt.

Foto: Soldin

Zum 50jährigen Jubiläum des Augustinum Schweinfurt wollen wir unseren christlichen Wurzeln in einem musikalischen Festgottesdienst gebührend Raum geben. Der Gottesdienst ist öffentlich und findet in unserem Augustinussaal statt. Neben unserer Pfarrerin Frau Kerstin Vocke begrüßen wir Herrn Dekan Oliver Bruckmann. Musikalische begleitet wird der Gottesdienst von Diözesanmusikdirektor Rainer Aberle an der Orgel und Jörg Wiedersich an der Flöte.

"Ich habe Freude an der Begegnung mit Musikern aus anderen Musik-Richtungen. Was mich besonders reizt, ist das Musizieren, ohne in Schubladen zu denken. Jeder darf und soll seinen musikalischen Hintergrund einbringen, sei es Fränkisch oder Balkan oder Jazz."

So bringt der Bamberger Trompeter Sebastian Strempel die Musik des Ensembles "Kilian, Kolonat und TonArt" auf den Punkt. Vier Musiker, die sich aus Musikstudium in Würzburg kennen, spielen in der Besetzung Trompete, Klarinette, Akkordeon und Tuba bzw. Kontrabass.

Sie spielen traditionell-fränkische Melodien, würzen sie mit Rhythmen aus dem Balkan und jazzigen Harmonien. Abgerundet wird das Programm durch zahlreiche Eigenkompositionen und virtuose, solistische Akkordeon-Titel aus Klassik und Weltmusik.

"Der Name der Musikgruppe "Kilian, Kolonat und TonArt" ist natürlich eine augenzwinkernde Hommage an die drei Frankenheiligen Kilian, Kolonat und Totnan, die als irische Mönche im 7. Jahrhundert nach Würzburg kamen," so Kilian Moritz, der Gründer dieses Ensembles. "Ich liebe die Musik meiner fränkischen Heimat, ich bin damit groß geworden! Ich genieße es aber auch, sie mit anderen Stilen zu mixen oder hie und da mit jazzigen Harmonien zu würzen. Manche Stücklich spielen wir aber auch ganz fränkisch-traditionell, ganz ohne zusätzlichen Schnick-Schnack. Es ist super, dass ich dafür diese großartigen Mitmusiker gefunden habe."

An der Klarinette ist dies der gebürtige Kronacher Andreas Güntsch, der ob seines wunderbar-weichen Tones als "Hugo Strassers einzig-wahrer Enkel" gilt. Er studierte Musik in Würzburg und München. Er ist Klarinettendozent an der renommierten Instrumentenbauschule in Mittenwald und ist auch gefragter Studiomusiker. Als Bandleader war er u.a. in China und USA tätig.

Der serbische Akkordeon Siniša Ljubojevic, der nach dem Studium in Kragujevac dann an der Hochschule für Musik in Würzburg das Meisterklassestudium absolvierte, ist Spezialist für Neue Musik, bringt aber auch die Musikeinflüsse seiner Heimat, dem Balkan, mit.

Sebastian Strempel ist Trompeter im Orchester Pepe Lienhard und begleitete Udo Jürgens über 20 Jahre lang auf dessen Tourneen. Er ist Mitbegründer des Sunday Night Orchestra in Nürnberg und ist Leiter der Jazz-Bigband der Musikschule Bamberg. Er absolvierte den Diplom-Jazz-Studiengang an der Musikhochschule Würzburg.

Kilian Moritz, ein ehemaliger "Rhöner Läushammel", studierte Kontrabass (Würzburg) und Tuba (Nürnberg) und war 20 Jahre Musikredakteur in der ARD (BR/Radio und HR/Fernsehen). Er ist der Initiator und auch Moderator der Band "Kilian, Kolonat und TonArt".

Foto: Michael Pietschmann

Die Reise führt die beiden jungen Abenteurer durch eine andere Kultur, durch beeindruckende Landschaften und zu Menschen mit bewegenden Geschichten. Sie begegnen Elefanten, Orang-Utans und Nasenaffen, wandern durch Nationalparks, klettern in vierzig Meter hohe Baumwipfel und bestaunen atemberaubende Wasserfälle und Vulkane. Im Vordergrund der Reise steht vor allem die unangetastete Schönheit der Urwälder auf Borneo, die zu den Ältesten der Welt gehören. Die magischen Orte und die faszinierende Tierwelt, die in den Regenwäldern noch geblieben sind, verzaubert die beiden. Aber die erschreckenden Folgen, die die immer größer werdende Palmölindustrie mit sich bringt, wirft ihre Schatten über diese Magie der Urwälder.

In den acht Wochen entstehen unzählige Bilder, stundenlanges Videomaterial und eine spannende Multivisionsshow über Schwefelminen auf Java, Palmöl und die tierischen Bewohner der Urwälder Borneos.

Florian & Lisa Marie Smit

Florian Smit arbeitet als professioneller Naturfotograf und lebt gemeinsam mit seiner Frau Lisa (beide 1993 geboren) auf einem ehemaligen Bauernhof in Norddeutschland. Er brach 2012 sein Abitur ab, um sich gänzlich der Fotografie zu widmen. Die Ausbildung zum Fotografen beendete er 2015 als einer der besten Absolventen Deutschlands. Seither ist der Nikon-Fotograf als selbstständiger Freiberufler tätig. Lisa arbeitet seit dem Abschluss ihres Studiums im Jahr 2015 im Sozialamt einer Kreisverwaltung. Sie begleitet Florian bei fast allen Reisen, übernimmt die Organisation und das Büro und hat während der Reisen das Schreiben für sich entdeckt. Die beiden erfüllen sich den gemeinsamen Lebenstraum vom Weltentdecken und versuchen soviel Zeit wie möglich in der Natur zu verbringen.

Seit 2017 stehen sie zusammen vor der Leinwand und berichten von ihren Abenteuern, den Strapazen und der Geduld, die es braucht, um die Wunder der Natur mit der Kamera als Kunstwerk einzufangen.

Ob als Schauspielerin am berühmten Burgtheater in Wien oder als Kommissarin in der beliebten Sendung „Mord mit Aussicht“, Caroline Peters ist ein Ausnahmetalent, das zeigt sich nun auch in ihrem ersten Roman.

Wer war Hanna? Was prägte und bewegte diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, nacheinander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam? Die Frau, die oft ihren Alltag vergaß und ihren Platz zwischen den Erwartungen der Familie und ihren eigenen Ansprüchen suchte. In dem Buch blickt die jüngste Tochter auch zurück auf die eigene Kindheit in den 70er und 80er Jahren. Kraftvoll, berührend und mit Humor erzählt die Autorin von den Fragen einer Tochter an die eigene Mutter – und an sich selbst. In diesem Roman geht es um das Erinnern und das Verstehen.

Das Mozart Ensemble Bamberg konstituiert sich aus Mitgliedern der Bamberger Symphoniker und der Klarinettistin Sigrun Felicitas Vortisch. Alle Mitglieder dieser Formation leidenschaftlicher Kammermusiker zeichnen sich durch ein jahrelanges, kammermusikalisches Engagement in dieser und anderen Besetzungen aus.

Dem Ensemble ist es ein Anliegen, die Klangschönheit einer Komposition in den Mittelpunkt des Geschehens zu rücken, statt auf vordergründige Virtuosität zu setzen - schon Mozart beklagte die überzogenen Tempi der Interpreten seiner Zeit. Aus einem melodiösen und nuancenreichen Zwiegespräch entsteht dann ein vorzügliches Klangbild, welches die dargebotene Musik als ein lebendiges Kunstwerk erfahren läßt.

Für das Konzert am 17.07.2025 haben die Musiker zwei große Werke der Wiener Klassik ausgewählt, mit welchen sie ihr Publikum verzaubern möchten: Das „Sonnenaufgangsquartett“ von Joseph Haydn und das unübertreffliche Klarinettenquintett – das Stadlerquintett  - von Wolfgang Amadeus Mozart!

Foto: Martin Timphus

Anlässlich unseres 50jährigen Jubiläums laden wir Sie zu unserem Familienfest ins Augustinum Schweinfurt ein! 

Unter dem Motto "Ein Fest für alle" möchten wir mit Ihnen unseren Geburtstag feiern. In unserem Park erwartet Sie Live-Musik von Steffi List & Mad Bob. Für die Kinder gibt es ein Spiel-Areal mit zahlreichen Spielen und Kinderschminken. Werfen Sie in verschiedenen Führungen einen Blick hinter die Kulissen unseres Hauses. Stöbern Sie bei unserem Flohmarkt nach besonderen Raritäten.

Für Ihr kulinarisches Wohl ist bestens gesorgt: Gönnen Sie sich eine Bratwurst vom Grill und ein frisches Bier in unserem kleinen Biergarten im Park. Oder darf es eine ofenfrische Pizza sein? Unsere "Pizzeria Augustana" bereitet sie frisch zu! An unserer Weinbar gibt es Schoppen oder einen leckeren Aperol Sprizz. Im gemürlichen Restaurant finden Sie Kaffee, Kuchen und tolle Eisbecher.

Unsere Bewohnerinnen und Bewohner freuen sich darauf, mit Ihnen ins Gespräch zu kommen und haben die ein oder andere Aktion vorbereitet. Und unsere Mitarbeiter*innen stellen Ihnen die verschiedenen Bereiche des Hauses vor.

Wir bitten Sie, sich für die Hausführung bei Katja Bauer anzumelden: Telefon 09721 724-202, E-Mail katja.bauer(at)augustinum.de

Vieles ist über dieses Werk schon geschrieben worden, unzählige Aufnahmen gibt es davon und trotzdem hat es nichts von seinem ursprünglichen Zauber eingebüßt. Immer noch faszinieren die Goldberg-Variationen Pianisten und Publikum gleichermaßen - die Aufführung derselben gilt als ein Meilenstein für jeden Pianisten.

In 30 Variationen stellt Johann Sebastian Bach ein Kaleidoskop an Stimmungen vor, die allesamt anrühren und berühren. Jede Variation, ob heiter tanzend, verträumt oder klagend, bezieht sich auf ein simples Bassthema, das in einer Aria zu Beginn des Werkes vorgestellt wird. Dieselbe Aria beschließt auch später das Werk - nach rund 80 Minuten barocker Kompositionskunst des großen Meisters Bach.

Sophia Weidemann hat dieses Werk auf CD eingespielt und es wird im September 2025 beim Label GENUIN erscheinen.

Die 1994 in Filderstadt geborene Pianistin Sophia Weidemann begann ihre musikalische Ausbildung am Klavier im Alter von 10 Jahren. Bereits fünf Jahre später wurde sie Jungstudentin  an der Musikhochschulein Stuttgart in der Klasse von Prof. Florian Wiek. Ausgebildet an der Musikhochschule in Stuttgart, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und der Jāzeps Vītols Akademie für Musik in Riga schloss sie ihr Bachelor- und Masterstudium jeweils mit Bestnote ab. 

2020 wurde sie zum Konzertexamen zugelassen, einem postgradualen Studium, das der Ausbildung hochbegabter Studierender dient und in dem sie von Prof. Péter Nagy und Prof. Florian Wiek betreut wurde. Die Goldberg-Variationen sowie das zweite Klavierkonzert von Johannes Brahms waren Teil ihrer Abschlussprüfungen. Für ihre Interpretation dieser zwei Meisterwerke erhielt Sophia Weidemann von der Kommission das Prädikat mit Auszeichnung bestanden.

Sophia Weidemann ist ausgezeichnete Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin. Mit ihrem Kammermusik-Ensemble Kyklos Chambers gewann sie im Sommer 2022 den 1. Preis beim Virtuoso e Belcanto Festival in Italien. Als Solistin gewann sie erste Preise beim internationalen Alexander Scriabin Wettbewerb in Paris (2019) und beim Béla Bartók Klavierwettbewerb in Wien (2015).

Darüber hinaus ist sie Stipendiatin von Live Music Now, vom Lyceum- Club Stuttgart, der Helga Drews Stiftung sowie Jeunesses Musicales Deutschland. 

2024 erschien ihre erste CD mit Werken von Fanny Hensel bei GENUIN und erhielt glänzende Kritiken. Auf dieser Einspielung verbindet sie Musik und Sprache - eine Leidenschaft, die auch ihre Konzerte besonders auszeichnet. Die Augsburger Allgemeine Zeitung schreibt, dass die Musik von Sophia Weidemann so meisterhaft gespielt ist, als flösse sie direkt vom Herzen in die Tasten.

Sophia Weidemann | Konzertpianistin

Foto: Peter Adamik

In Italien entwickelt sich ein neuer Stil. Sänger schildern affektreich die Gemüts- und Seelenverfassung ihrer Rolle, Instrumentalisten treten als improvisierende Virtuosen in den Vordergrund. Garant dieser freien solistischen Entfaltung ist der Generalbaß, der von einfachen Akkorden zur gleichwertigen Stimme avanciert.
Von einfachen, frühbarocken Fundamentakkorden über Corellis hochgelobte "schöne Bässe" bis zu Bachs kontrapunktischen Prunkstil zeichnet das Duo Lavigna klingend und erläuternd die musikalische Geschichte des Barock nach.

Ensemble

Das Duo ,La Vignaʻ musiziert seine spannungsgeladenen Interpretationen stets mit eleganter, tänzerischer Leichtigkeit. Die seltenen Instrumente Theorbe - das größte Instrument der europäischen Lautenfamilie - und virtuose Blockflöten wie die Voice-Flute oder Ganassi-Flöte zaubern einen „Klang, der die Seele berührt“.

Theresia Stahl

ist gebürtige Dresdnerin. Sie studierte Diplommusikerziehung Blockflöte bei Prof. Christoph Huntgeburth an der Universität der Künste Berlin. Daran schloss sich ein künstlerisches Aufbaustudium bei Prof. Gerd Lünenbürger an. Während ihres Studiums nahm sie u.a. an Kursen bei Peter Holslag und Karel van Steenhoven teil.

Christian Stahl

stammt aus Pforzheim im Schwarzwald. Er studierte klassische Gitarre an der Universität der Künste Berlin. Während seines Studiums nahm er mehrfach an Kursen des Lautenisten Nigel North teil. Anschließend studierte er bei Björn Colell und Frank Pschichholz „Alte Musik / Laute“ an den Hochschulen für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden und „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Seidem Zusammenarbeit u.a. mit Hans-Christoph Rademann, Niklas Trüstedt, Aufnahme mit dem “Neuen Bachischen Collegium”.

Foto: Christian Stahl