Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Gabriele Zimmerly stellt Bilder vor, die in den letzten Jahren in ihrem Atelier entstanden sind. Sie zeigen eine große Vielfalt der Motive, der Farben und der Formen. Es sind Bilder in Acryl oder Eitempera, Mischtechniken und Aquarelle. Der Bodensee und die Halbinsel Höri inspirierten zu Motiven, Farben und Materialien. Die Experimentierfreude zeigt sich in neuen Bildern. Hier stelle ich einen Auszug aus den Arbeiten der letzten Jahre vor. Allen Bildern gemeinsam ist die Kraft, mit der sie entstanden sind. Malen bedeutet für mich das Loslassen aller einschränkenden Gedanken, die Befreiung von Konventionen und Normen – das Vergessen von Zeit und Raum. Dabei entstehen Bilder, die Stimmungen wiedergeben. Ich wünsche Ihnen bei der Betrachtung viel Vergnügen, vielleicht ästhetischen Genuss, auf jeden Fall angenehme Gedanken und Assoziationen.

Im Sommer 1945 reiste der Engländer Anthony Blunt in das zerstörte Deutschland. Blunt war Direktor der königlichen Gemäldesammlung und galt in royalen Kreisen als absolut zuverlässig. Für George VI. brachte er 1945 und ‘46 Wertgegenstände und kompromittierende Briefkonvolute nach Schloss Windsor. 

Durchschläge davon landeten kurz darauf in Moskau. Der 'vertrauenswürdige' Blunt führte seit seiner Studienzeit in Cambridge ein Doppelleben. Er arbeitete nebenher für den sowjetischen Geheimdienst.

Königin Elizabeth II. wurde über Blunts Verrat - informell – in den 1960er Jahren informiert. Sie schwieg. Alles, was ihre Privatsekretäre ihr mitteilten, behielt sie für sich. In ihren roten Boxen befanden sich politische Informationen und nachrichtendienstliche Analysen die sie nur mit ihrem jeweiligen Premierminister besprach. Sie wusste viel zu gut wie gefährlich Indiskretionen sein konnten. Bereits ihre Ur-ur-urgroßmutter Queen Victoria wurde vorgeworfen, sie hätte Prinz Albert Zugang zu den Roten Boxen verschafft. Auch Elisabeths Onkel Edward VIII. unterstellte man einen zu 'legeren' Umgang mit den Boxen.

Doch bei aller Geheimhaltung Elisabeths II, wissen wir heute einiges über die Berichte, die in ihren Boxen lagen. Die Historikerin Karina Urbach wird diese mit  Olivia Schnepf am 7. August im Augustinum Überlingen analysieren.

Karina Urbach ist eine habilitierte Historikerin und Autorin. Sie unterrichtete an deutschen und britischen Universitäten und forschte am Institute for Advanced Study, Princeton. Urbach ist an zahlreichen historischen Dokumentationen der BBC und des ZDF (Zuletzt London: Stadt der Spione) beteiligt. Ihre wichtigsten Sachbücher sind „Hitlers heimliche Helfer,“ “Queen Victoria“ und „Das Buch Alice. Wie die Nazis das Kochbuch meiner Großmutter raubten“. Dieses wurde in sieben Sprachen übersetzt und war Grundlage einer preisgekrönten ARTE-Dokumentation.

Urbach hat einen familiären Bezug zu Überlingen. Urbachs Vater Otto war nach dem Ende des 2. Weltkrieges in den 40er Jahren als Spion für die Amerikaner in Wien tätig, Urbachs Mutter, die Schauspielerin Wera Frydtberg (Friedberg) gastierte damals am Theater in der Josephstadt. Die Eltern der Schauspielerin besaßen ein Haus in der Mühlbachstrasse. Frydtberg kehrte bis zu ihrem Tod immer wieder nach Überlingen zurück und ist, zusammen mit ihrem Mann Otto, in Überlingen begraben.

Wir freuen uns, als Höhepunkt des Kulturjahres die großartige Historikerin und Buchautorin Dr. Karina Urbach zu Gast zu haben.

Foto Dan Komoda/Princeton

Vieles ist über dieses Werk schon geschrieben worden, unzählige Aufnahmen gibt es davon und trotzdem hat es nichts von seinem ursprünglichen Zauber eingebüßt.

Immer noch faszinieren die Goldberg-Variationen Pianisten und Publikum gleichermaßen - die Aufführung derselben gilt als ein Meilenstein für jeden Pianisten.

In 30 Variationen stellt Johann Sebastian Bach ein Kaleidoskop an Stimmungen vor, die allesamt anrühren und berühren. Jede Variation, ob heiter tanzend, verträumt oder klagend, bezieht sich auf ein simples Bassthema, das in einer Aria zu Beginn des Werkes vorgestellt wird. Dieselbe Aria beschließt auch später das Werk - nach rund 80 Minuten barocker Kompositionskunst des großen Meisters Bach.

Die 1994 in Filderstadt geborene Pianistin Sophia Weidemann begann ihre musikalische Ausbildung am Klavier im Alter von 10 Jahren. Bereits fünf Jahre später wurde sie Jungstudentin  an der Musikhochschulein Stuttgart in der Klasse von Prof. Florian Wiek. Ausgebildet an der Musikhochschule in Stuttgart, der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien und der Jāzeps Vītols Akademie für Musik in Riga schloss sie ihr Bachelor- und Masterstudium jeweils mit Bestnote ab.  2020 wurde sie zum Konzertexamen zugelassen, einem postgradualen Studium, das der Ausbildung hochbegabter Studierender dient und in dem sie von Prof. Péter Nagy und Prof. Florian Wiek betreut wurde. Die Goldberg-Variationen sowie das zweite Klavierkonzert von Johannes Brahms waren Teil ihrer Abschlussprüfungen. Für ihre Interpretation dieser zwei Meisterwerke erhielt Sophia Weidemann von der Kommission das Prädikat mit Auszeichnung bestanden.

Wichtige künstlerische Impulse bekam sie zudem von Alfred Brendel, der sie beim Virtuoso e Belcanto Festival unterrichtete.  Sophia Weidemann ist ausgezeichnete Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe sowohl als Solistin als auch als Kammermusikerin. Mit ihrem Kammermusik-Ensemble Kyklos Chambers gewann sie im Sommer 2022 den 1. Preis beim Virtuoso e Belcanto Festival in Italien. Als Solistin gewann sie erste Preise beim internationalen Alexander Scriabin Wettbewerb in Paris (2019) und beim Béla Bartók Klavierwettbewerb in Wien (2015). Darüber hinaus ist sie Stipendiatin von Live Music Now, vom Lyceum- Club Stuttgart, der Helga Drews Stiftung sowie Jeunesses Musicales Deutschland.  2024 erschien ihre erste CD mit Werken von Fanny Hensel bei GENUIN und erhielt glänzende Kritiken. Auf dieser Einspielung verbindet sie Musik und Sprache - eine Leidenschaft, die auch ihre Konzerte besonders auszeichnet. Die Augsburger Allgemeine Zeitung schreibt, dass die Musik von Sophia Weidemann so meisterhaft gespielt ist, als flösse sie direkt vom Herzen in die Tasten. Außerdem ist sie Teil einer Dokumentation über Fanny Hensel, produziert von ARTE und wurde von DeutschlandFunk und von Radio 3 rbb zu ihrer CD interviewt.Im September erscheint ihre zweite CD mit den Goldbergvariationen von Johann Sebastian Bac

Foto: P. Adamik

Das Publikum besucht den Maler, Dichter, Philosophen und Humoristen. In seiner humorvoll gereimten, gleichzeitig bissigen Gewitztheit plaudert Wilhelm Busch übers Malen und Dichten. Und indem er viele Figuren seiner Bildergeschichten lebendig werden lässt, bietet er seinem Publikum einen comicartigen Einblick in seine Arbeit und sein Leben.

Bearbeitung & Spiel: M. V.

Foto: MV

Regie: Thomas Eicher

Eine Co-Produktion mit Melange e.V.

Wer kennt sie nicht, Kleopatra VII., die letzte Pharaonin des ägyptischen Ptolemäerreiches (51 bis 30 v. Chr.) und berühmteste Frau der Antike. Als Spross einer makedonisch-griechischen Königsdynastie regierte sie über das reichste Land im östlichen Mittelmeerraum. Inmitten von höfischen Intrigen erkämpfte sich Kleopatra mit Geschick und List den Thron Ägyptens. An der Seite ihrer Geliebten Julius Cäsar und nach dessen Ermordung Marcus Antonius agierte sie auf der Bühne der Weltpolitik. Mit der Eroberung Roms über Ägypten 30 v. Chr. begingen Marcus Antonius und Kleopatra Selbstmord. War sie tatsächlich so gerissen, verwegen und schön, wie man ihr nachsagt? Bis heute beflügelt sie die Fantasie von Literaten, Künstlern und Musikern. Sogar Hollywood widmete dieser schillernden Herrscherin einen kostspieligen Monumentalfilm – in den Hauptrollen die weltbekannten Filmstars Elizabeth Taylor und Richard Burton. In einem bilderreichen Vortrag nimmt Frau Dr. Nadja Tomoum Sie mit auf eine Reise durch eine der beeindruckendsten Frauengeschichten aller Zeiten.

Foto: OS, Statue Arsinoe II.

Nach dem Schauspielstudium und mehrjährigen Engagements an deutschen Bühnen arbeitet JM seit 20 Jahren freiberuflich. Sie konzipiert und gestaltet eigene Programme (Lesungen, Rezitationen) zu vielfältigen Themen, vornehmlich jedoch zu bedeutenden Künstler*innen und Frauenpersönlichkeiten. Zum Teil im Verbund mit Musikern (u.a. Oberstdorfer Musiksommer) entstehen biographische Portraits, die eindrucksvoll Leben, Werk und Zeitumstände verbinden und so Wesen und Wesentliches für uns heute erschließen.

Ja, Weill!
Songs von Kurt Weill

„Ich glaube an die Kraft der Musik, die Menschen zu verbinden und zu erheben.  Musik hat die Macht, die Menschen zusammenzubringen, sie zu vereinen, in einer Welt, die zu oft von Konflikten und Trennungen zerrissen wird.“

Wäre es nicht lohnend, einen Abend zu erleben, an dem man ehrlich, warm und herzlich empfangen  wird? An dem man sich umarmt, beseelt und lebendig fühlen kann?

Wissen Sie, wir alle sehnen uns tief im Inneren nach dem Gefühl von Verbundenheit und Harmonie.

Wir lieben den Gedanken, dass es Kurt Weills Antrieb war, eine Musik zu erschaffen, die den Menschen genau das geben kann. 

Seine Worte treffen in den Kern dessen, was die künstlerische Vision von Katharina Gruber und Christian Gruber ausmacht. 

Weil auch sie an diese Kraft der Musik glauben, haben Tochter und Vater ein neues Programm mit den unterschiedlichsten Songs dieses außergewöhnlichen Komponisten geschaffen.

Zu seiner Zeit kommentierte Kurt Weill mit seiner Musik die Welt um sich herum. Und er tut es immer noch. Weills Songs sind heute so aktuell wie zu seinen von Umbrüchen geprägten Lebzeiten.

Ob in Deutschland, Frankreich oder Amerika - Kurt Weill schuf mit seinen Kompositionen punktgenaue Bilder der Sehnsüchte, Gefühle und Charaktereigenschaften von Mensch und Gesellschaft, mit denen er das tiefstes Innere des Menschen anspricht und mit denen er, direkt oder indirekt, durchwegs zum inneren oder äußeren Frieden aufruft.

Katharina Gruber und Christian Gruber interpretieren ihren eigenen Arrangements für Gesang und Gitarre sowohl französische Chansons und amerikanische Broadway-Klassiker aus Weills Feder, als auch deutsche Werke von Weill/Brecht.

Man darf sich auf einen Abend freuen, an dem die beiden Künstler durch die Kraft der Musik einen Raum schaffen, in dem eine beseelende Verbundenheit entstehen kann.

Authentisch, warm und herzlich umarmen Katharina Gruber und Christian Gruber ihr Publikum und hinterlassen vor allem eines - ein zutiefst lebendiges Gefühl.

Der Blues hat einen neuen Vornamen Hinter Chris B. steht der Sänger und Pianist Christian Jung. Als Sideman von Karen Carroll, Sydney Ellis, Jeanne Carroll und Debra Harris spielte er auf Festivals in ganz Europa und hat sich in der Bluesszene einen Namen gemacht. In der Region kennt man ihn als Pianist der Formation Alligators of Swing, bei denen er seit 15 Jahren die Tasten bearbeitet.

Chris B. spielt eigene Stücke, die vom Blues inspiriert sind. Anleihen aus Jazz, Boogie Woogie und Soul erzeugen einen spannenden Genremix, der sich gewaschen hat: Kraftvoller Gesang, swingender Groove, treibendes Boogie Klavier. Musik mit Emotionen, die vom Hocker reisst. Zuletzt gastierte Jung im Februar, mit einem Chansonprogramm im Augustinum Überlingen. Damals begleitete er, vor ausverkauftem Haus, die Sänger Loes Snijders.

Foto: Michael Eckstein

In diesem Jahr widmen wir uns menschlichen und allzu menschlichen Irrungen und Wirrungen. Mit Literatur aus zwei Jahrtausenden. Umrahmt durch wunderbare Musik Eine offizielle um 16:30 Uhr und eine inoffizielle um 18:30 Uhr. Bis auf ein Musikstück unterscheiden sich Texte und Musik.

Traditionell öffnet das Augustinum Überlingen seine Pforten für einen Adventsbasar nebst Kunst- und Krempelmarkt.
Im Foyer erwarten Sie Markstände mit Schokolade, Selbstgefertigtem, einem Stand der Kreativgruppe, Schmuck, Gestricktem oder Honig und Likören, Tiffany-Glaskunst und Adventsgestecken.
Für das leibliche Wohl ist gesorgt. Im Foyer finden Sie außerdem unseren legendären Bücherbasar nebst CDs, Hörbüchern und DVDs.
Im Theatersaal erwartet Sie unser Kunst- und Krempelmarkt. Dort finden Sie Porzellan, Dekoratives, Kleinmöbel, Kleinodien, Weißware, Kunst, Kurioses, Handtaschen, Schals, Glaswaren, Haushaltsartikel.