Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Irland, die grüne Insel, ist bekannt für ihre wilde, raue Natur und lebenslustige, gastfreundliche Bewohner. Fotograf Robert neu wollte überprüfen, ob an diesem Klischee wirklich etwas dran ist. Er machte sich auf den Weg, um mit dem Fahrrad einmal komplett rund um Irland zu reisen. Als Lohn für die Mühen der 3000 km langen Radreise entstanden beeindruckende Aufnahmen der atemberaubenden Landschaften und Neu erhielt einen tiefen Einblick in die Kultur Irlands.

Der Multivisionsvortrag "Irland - Wild Atlantic Ride" zeigt die einzigartige Schönheit Irlands, entlang der dramatischen Küsten des Wild Atlantic Way. Durch fesselnde Bilder, mitreißende Musik und lebendige Erzählungen wird das Publikum mit allen Sinnen berührt.

Robert Neu, Jahrgang 1981, studierte Sprachwissenschaft, Geschichte und Journalismus und ist seit über 20 Jahren weltweit unterwegs. Er hat in Kanada gelebt, war über Jahre in Sibirien und Zentralasien zuhause, lebt heute in Leipzig. Reisen und Erzählen sind seine Leidenschaft und auf seinen Live-Events begeistert er mit seiner Passion für diesen Lebensstil und die Erzählkunst.

Manchmal überschreitet Schmerz eine Grenze, an der man nicht mehr weiß, wie man protestieren, wie man mitfühlen oder wie man seine Stimme hörbar machen soll. Dort, wo der Geist erstarrt. In Tagen, die von Blut geprägt sind und sich auf den Straßen Irans abspielen.
Die drei persischen Musiker lassen einen kleinen musikalischen "Aufschrei" dessen erklingen, was die Menschen im Iran derzeit erleben.

Dieser Aufschrei äußert sich in der klassischen persischen Kunstmusik (Dastgāh-System) durch Gesang und Antwortgesang mit der Setar, in freiem Rhythmus sowie in Stücken mit unterschiedlichen rhythmischen Grundlagen, begleitet von Perkussion.
Im Mittelpunkt steht dabei die Improvisation, denn diesem Schmerz lässt sich keine feste Form geben. Ziel ist es nicht, ihn zu erklären, sondern ihn spürbar zu machen.

Shahed (Gesang) verfügt über Erfahrung aus verschiedenen Konzertformaten sowie aus der Chorarbeit. Parsa (Setar) ist ein junger Musiker und Komponist, der kürzlich seine professionelle musikalische Tätigkeit aufgenommen hat und plant, sein Studium in diesem Bereich fortzusetzen. Arash (Tombak) ist ein erfahrener Perkussionist, dessen Spiel Klangfarben und Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Kulturen der Welt vereint.

Mit Ihrer Spende unterstützen Sie die Arbeit der Musiker.

Im Rahmen unserer aktuellen Ausstellung „Menschenrechte – Wachstum oder Verletzung“ von Henning Diers findet im Anschluss ein Gespräch mit Dekanin Regine Klusmann, Seelsorgerin Dagmar Schnös und den Musikern statt.

Den Begriff "Trend" kannte man früher fast nur aus der Mode. Heute spricht man von Trends in einem viel umfassenderen Sinn und bezogen auf unterschiedlichste Lebensbereiche. Trends sind Entwicklungen, an deren Anfang mehr oder weniger bedeutende Ideen stehen, die eine Dynamik der Veränderung in sich tragen und die mittelfristig zu einem nachhaltigen sozialen, kulturellen, ökonomischen oder technischen Wandel führen. Was Marktforscher, Soziologen, Politologen und Kulturwissenschaftler inzwischen aber vor allem interessiert, sind neben den einfachen Trends die sogenannten Megatrends. Darunter versteht man besonders tiefgreifende und epochale Prozesse mit extrem hohem Wirkungsgrad (Impact), die nicht nur einzelne Bereiche des modernen Alltags betreffen, sondern die auf Dauer ganze Gesellschaften und Kulturen umformen. Hierzu gehört etwa die digitale Revolution mit all ihren Konsequenzen ebenso wie die rasant fortschreitende Globalisierung, der völlig neue Umgang mit Informationen in den social media, der demographische Wandel, die wachsende Mobilität, die Veränderung der Geschlechterrollen und vieles andere mehr.

Um diese Megatrends geht es in dem Vortrag, der die Entwicklungen mit vielen Bildern anschaulich macht und dabei selbstverständlich auch das derzeit zentrale Thema „Künstliche Intelligenz“ nicht auslässt.

Werner Mezger, bekannt durch zahlreiche Buchveröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, war bis 2021 Professor für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie an der Universität Freiburg und Direktor des Freiburger Instituts für Volkskunde der Deutschen des östlichen Europas (IVDE).

In Erinnerung an das zwölfmotorige Riesen-Flugboot "Do X" von Claude Dornier haben Jazz-begeisterte Dornier-Mitarbeiter die "Do X Memorial Big Band" ins Lebengerufen. Die Band wird von ihrem Bassisten Hartmut Heinzelmann geleitet, der sie mit professionellen Anspruch über die Grenzen des Bodensees hinaus bekannt gemacht hat. Unter seiner Regie sind bisher vier Studio-CD-Produktionen entstanden, die die Klangvariabiliät eindrucksvoll belegen. Das Repertoire deckt die komplette Bandbreite des Big-Band-Jazz ab. Swing-Klassiker sind ebenso dabei wie Jazz-Rock, Latin,Crossover-Titel und Pop-Balladen. Auf dem Groove der hervorragend eingespielten Rhythmusgruppe stehen knackige Bläsersätze und Improvisations-Beiträge in wohliger Wechselbeziehung mit der jazzigen Altstimme von Sängerin Dagmar Egger.

Das Ensemble HertzTöne steht für mitreißende und berührende Musik von barock bis Pop. Werke wie „Miracle of Miracles“, „Gabriels Oboe“, „Sound the Trumpet“ und „Thank you for the music“ in der Besetzung Gesang (Magdalena Stoll und Bettina Eickelberg), Horn (Amelie Jürgens), Klavier (Stefanie Jürgens) und Percussion (Vincent Jürgens) versprechen ein besonderes Hörerlebnis.

Das Ensemble wurde 2023 gegründet und steht für frische, ungewöhnliche Klangwelten rund um die Orgel. Die Konzertreihe „OrganVibes“ möchte die Vielseitigkeit der Königin der Instrumente zeigen – von Film-und Musicalmusik über Gaming, Rock und Pop bis hin zu galaktischen Klängen.

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Ein Filmprojekt von Silke Schranz und Christian Wüstenberg

Unsere Heimat, die wir glauben zu kennen, ist aus der Luft nicht mehr dieselbe: Die Farben erinnern an Karibik und Südsee, jedes Bild ist ein Gemälde. Von Flensburg bis Usedom folgt die Flugroute der gesamten deutschen Ostseeküste. Dicht bevölkerte Strände wechseln sich ab mit einsamer Natur, der faszinierenden Boddenlandschaft und den vielen kleinen und großen Ostseeinseln. Neben den ungewöhnlichen Landschaftsaufnahmen erlaubt sich der Film immer wieder einen Schlenker in die Küstenstädte wie Kiel, Lübeck, Rostock, Stralsund oder Greifswald.

Für die Filmaufnahmen kam eine Spionagekamera zum Einsatz, die ursprünglich für den amerikanischen Geheimdienst CIA entwickelt wurde. Die kreiselstabilisierte Hochleistungskamera macht völlig wackelfreie, gleitende und gestochen scharfe Aufnahmen. Die Cineflex gilt als beste Helikopterkamera der Welt. Silke Schranz und Christian Wüstenberg haben das ganz Filmprojekt als unabhängige Filmemacher ohne Fernsehsender.

Das „Mallet Duo“ wurde im Jahr 1995 in Danzig (Polen) gegründet.

Konzertreisen führten das Ensemble mit großem Erfolg unter anderem bereits durch Polen, Österreich, Frankreich und die Schweiz.

Die Musiker haben das Talent bekannte Werke sowohl vertraut als auch neuartig klingen zu lassen. Sie arrangieren die Kompositionen von beispielsweise Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms und Johann Strauss eigens für ihre Instrumente – Marimba beziehungsweise Xylophon.

Bücher sind das größte Glück von Carl Kollhoff. Tag für Tag steht der wortkarge ältere Mann im Hinterzimmer eines Buchladens und schlägt sorgfältig Bücher in Papier ein, um sie zu den Stammkunden in der Stadt zu bringen. Eines Tages heftet sich die neunjährige Schascha an seine Fersen. Widerwillig lässt sich Carl auf das Mädchen ein, das ihn fortan auf seinen Botengängen begleitet. Den „Buchspazierer“ nennt sie ihn. Schnell gewinnt die quirlige Schascha die Herzen der Stammkunden und wirbelt damit nicht nur Carls Leben gehörig durcheinander.

Für seine Rolle gewann Christoph Maria Herbst den 46. Bayerischen Filmpreis als „Bester Darsteller“. Die Jury würdigte sein dezentes und intensives Spiel: „Blitzende Augen, ein verschmitzt-vorsichtiges Lächeln, ein kleiner böser Blick, ein Räuspern.“ (BR)

Seit 2011 befindet sich Syrien im Bürgerkrieg. Über eine halbe Million Menschen fielen ihm zum Opfer, 14 Millionen sind auf der Flucht, fast sieben Millionen haben das Land verlassen. Bilder von der Tragik und Brutalität des vom Krieg geschundenen Landes dominieren die Medien.

Mehrfach hat der Reisefotograf und Journalist Roland Marske Syrien bereist. Zuletzt, kurz bevor das Land im Krieg versank, war er sogar zu Fuß unterwegs, nur begleitet von seinem Esel Yussuf, mit dem er auf einer viermonatigen Reise auf dem Weg von Istanbul nach Jerusalem war.

Der Esel erwies sich dabei als eine großartige Brücke zu den Menschen. Durch die herzlichen Begegnungen erschloss sich Marske auf einzigartige Wiese die Kultur eines Landes, in dem unzählige Zivilisationen blühten und vergingen und Städte und Landschaften voller Geschichte und Geschichten hinterließen.

In seinen persönlichen Erinnerungen zeigt er, wie die einzigartigen, an Kulturschätzen reichen Landschaften und Städte vor dem Krieg aussahen – und veranschaulicht so ihren enormen unwiederbringlichen Verlust: die berühmten orientalischen Suqs von Aleppo, die prächtige Kreuzfahrerburg Craq des Chevaliers oder Palmyra, eine der bedeutendsten Ausgrabungsstätten der Antike.
Fünf der sechs UNESCO-Weltkulturerbestätten des Landes sind heute zerstört. Nur die historische Altstadt von Damaskus, die global älteste Stadt, blieb vom Krieg bisher verschont.

Dabei kommt der Bezug zur aktuellen Gegenwart nie zu kurz, da Roland Marske anschaulich auch über Hintergründe, Interessengruppen und Aussichten in diesem Krieg berichtet. So erwartet sie ein überraschender Bericht über eine außergewöhnliche Reise durch ein einzigartiges Land!

Für dieses unterhaltsame Konzert haben die Tänzerin Sophia Barr und der Gitarrist Roger Tristao Adao Stücke zusammengestellt, die in verschiedener Weise Geschichten erzählen.

So geht es in dem Stück „Tico Tico“ um einen Vogel, der verbotenerweise Maismehlkuchen stielt. In den Liedern aus der Sammlung von Garcia Lorca wird von zwei prahlenden Brüdern (Elcafe de chinitas) oder von einem hypochondrischen Geliebten (Las tres hojas) erzählt.

Dann wird der Bogen zu moderner Popmusik geschlagen. So gibt es auch Tänze zum Beatlesklassiker Eleonor Rigby oder Abba-Evergreens wie Mama Mia oder Dancing Queen.

Die Grenzen zwischen klassischer und Unterhaltungsmusik lösen sich in diesem Programm auf.