Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Romantische Komödie, Frankreich, 94 Minuten

Agathe ist jung, hübsch und dennoch hoffnungslos alleinstehend. Sie arbeitet in einer Buchhandlung, träumt davon, Schriftstellerin zu werden, und findet in Jane-Austen-Romanen Antworten auf nahezu alle Lebensfragen. Als ihr bester Freund Félix sie heimlich bei einem Schreibwettbewerb anmeldet, gewinnt Agathe überraschend einen Aufenthalt in der renommierten „Jane Austen Writers’ Residency“ in England. Auf dem idyllischen Landsitz soll ihr Liebesroman Gestalt annehmen – doch statt Inspiration warten Schreibblockade, Gefühlsverwirrung und unerwartete Begegnungen. Besonders der gutaussehende, aber versnobte Oliver (Charlie Anson), ein Nachfahre Jane Austens und erklärter Skeptiker romantischer Literatur, bringt Agathe gehörig aus dem Gleichgewicht. Zwischen Stolz, Vorurteilen und leisen Gefühlen findet sie sich bald selbst in einer Geschichte wieder, die einem modernen Jane-Austen-Roman erstaunlich nahekommt.

Jane Austen und das Chaos in meinem Leben ist eine feinsinnige, warmherzige Romantic Comedy mit Witz und Gefühl – ein liebevolles Feel-Good-Kino für alle, die Romantik, Literatur und kluge Dialoge lieben.

Bildnachweis: Neue Visionen

Wolfgang Torkler – Klavier
René Bornstein – Kontrabass

Dem Duo Torkler-Bornstein gelingt eine wunderbar fließende Musik voller Tiefe und Weite. Beide Musiker lieben den Klang, geben ihm Zeit, und bringen so eine zärtliche Bedachtsamkeit in unsere oft so gehetzte Welt. Das Programm trägt den Titel „scapes“. Scapes steht für Landschaften im doppelten Sinn: als Klang- und Soundlandschaften ebenso wie als Natur- und Seelenräume. Das Duo spielt ausschließlich eigene Kompositionen, die gemeinsam entstanden sind. Stilistisch lässt sich die Musik zwischen Erik Satie und Keith Jarrett verorten – ruhig, offen, poetisch. Man könnte sie auch als Neoklassik bezeichnen: eine moderne Fusion aus Klassik und Jazz. Das Publikum darf sich auf ein Konzert zum Zurücklehnen und Genießen freuen.

Wolfgang Torkler studierte Klavier und Jazz-Komposition an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden sowie am Berklee College of Music in Boston (USA). Er ist mit verschiedenen Ensembles weltweit unterwegs.

René Bornstein studierte Jazz-Bass an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden und ist europaweit als Bandleader, Komponist und stilsicherer Sideman aktiv.

Bildnachweis: Nick Heidfeld

Die alltäglichen Krisen machen uns deutlich, wie wichtig Energie für unser tägliches Leben ist. Doch wie lässt sich der eigene Energieverbrauch in der Mobilität verständlich erfassen und selbst messen? Prof. Dr.-Ing. Andreas Daberkow zeigt praxisnah, wie es geht. In neun alltagsnahen Erfahrungsberichten – vom Pedelec über das Elektromotorrad bis hin zum Hybrid-SUV und zur Mobilitätshilfe – teilen Bürgerinnen und Bürger verschiedener Generationen ihre realen Verbrauchsdaten, CO₂-Bilanzen und Kosten.Ergänzt werden diese Beispiele durch anschaulich aufbereitetes Hintergrundwissen zu Energiequellen, Erzeugungsanlagen und Mobilitätstechnologien. So entsteht ein lebendiger, verständlicher Einblick in Technik und nachhaltige Mobilität, der sich direkt auf den eigenen Alltag übertragen lässt. Als begleitendes Dokument zeigt die Energiefibel am Beispiel aus der Region, wie bürgernahe Datenerhebung Bewusstsein schafft und motiviert, selbst Schritte zu mehr Energieeffizienz zu gehen.

Prof. Dr.-Ing. Andreas Daberkow studierte Maschinenbau an der Universität Duisburg und promovierte an der Universität Stuttgart. Nach mehreren Jahren als Forschungsingenieur und Manager in Forschung, Entwicklung und IT eines Automobilkonzerns ist er seit 2009 Professor an der Hochschule Heilbronn. Dort lehrt er u.a. Simulationstechnik, Digital Mock-Up und Elektromobile Systeme in Bachelor- und Masterstudiengängen.

Bildnachweis: Energie und Mobilität, hrsg. von Netzwerk Transformotive, 2024

"Martin Engelmann ist einer der erfolgreichsten Reisefotografen im deutschsprachigen Raum." Markus Lanz

Seit über zehn Jahren reist National Geographic Fotograf Martin Engelmann durch Mexiko, Guatemala und Belize – auf den Spuren der letzten Maya. Tief im Regenwald begegnet er den Lakandonen, einem der letzten indigenen Völker, die ihre uralte Lebensweise bewahren konnten. Er erlebt mythische Rituale, trifft den letzten Schamanen und erhält Einblick in ein Wissen, das über Jahrtausende weitergegeben wurde. Seine Reisen führen ihn von den Tempeln von Tikal über die mystischen Höhlen von Actun TunichilMuknal, einem der heiligsten Orte der alten Mayawelt, bis in das Hochland Guatemalas. Am Atitlán-See begegnet er den Nachkommen der Maya und dokumentiert die Spuren der Christianisierung, bevor er sich den brodelnden Kratern aktiver Vulkane nähert. Mit eindrucksvollen Bildern erzählt Martin Engelmann von einer faszinierenden Kultur im Wandel – und von einer Welt, die dabei ist zu verschwinden. Erleben Sie eine mitreißende Live-Reportage voller Abenteuer, Mystik und berührender Begegnungen.

Bildnachweis: Martin Engelmann

Annette Schavan, Jahrgang 1955, ist eine der profiliertesten deutschen Politikerinnen der CDU. Viele Jahre prägte sie die Bildungs- und Wissenschaftspolitik unseres Landes – zunächst als Kultusministerin in Baden-Württemberg, später als Bundesministerin für Bildung und Forschung. Von 2014 bis 2018 war sie deutsche Botschafterin beim Heiligen Stuhl. Auch wenn sie heute kein politisches Amt mehr ausübt, engagiert sich Annette Schavan weiterhin intensiv für Demokratie, Wissenschaft und gesellschaftlichen Zusammenhalt – unter anderem als Vorstandsvorsitzende der Hertie-Stiftung. In ihrem Vortrag richtet sie den Blick auf die Gegenwart: 35 Jahre nach der Wiedervereinigung steht die Demokratie unter Druck, Europa sieht sich neuen globalen Herausforderungen gegenüber. Wie lassen sich Freiheit und demokratische Werte stärken? Und wie kann Europa gemeinsam handlungsfähig bleiben? Annette Schavan spricht darüber aus persönlicher Erfahrung – kenntnisreich, reflektiert und mit einem klaren Blick auf die Zukunft.

Foto: Laurence Chaperon, copyright: Annette Schavan

Paul Cézanne (1839–1906) gilt als einer der bedeutendsten Wegbereiter der Moderne. Mit seinen Stillleben, Landschaften und Figurenbildern entwickelte er eine neue Auffassung von Farbe, Form und Perspektive, die die Kunst des 20. Jahrhunderts nachhaltig beeinflusste. Dabei wollte Cézanne die Malerei keineswegs revolutionieren – vielmehr suchte er nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten innerhalb der Tradition. Lange Zeit blieb sein Werk unverstanden und stieß auf Ablehnung. Erst spät erlangte er Anerkennung, unter anderem, als die Berliner Nationalgalerie bereits 1897 ein Werk von ihm erwarb – noch vor den großen französischen Museen. Die Kunsthistorikerin Barbara Honecker zeichnet in ihrem bebilderten Vortrag Cézannes bewegtes Leben nach, beleuchtet sein künstlerisches Umfeld und zeigt, warum er wider Willen zum „Vater der Moderne“ wurde.

Bildnachweis: Paul Cézanne, The Yorck Project (2002), distributed by directmedia

Macht Geld glücklich? Der gutmütige, aber ungeschickte Schutzengel Gabriel bezweifelt das. Eigentlich besteht sein Job darin, Menschen zu retten, die beim Autofahren aufs Handy gucken. Doch er fühlt sich zu Höherem berufen. Als er den verzweifelten Gelegenheitsarbeiter Arj trifft, der im Auto schläft und sich trotz zahlreich Jobs kaum über Wasser halten kann, beschließt er zu helfen. Wenn er ihm die Gelegenheit böte, für ein paar Tage in das Leben des Selfmade-Millionärs Jeff zu schlüpfen, der in einer Villa mit Pool lebt, würde Arj schon merken, dass Reichtum allein nicht glücklich macht! Doch Gabriel irrt sich Denn Arj genießt es in vollen Zügen, plötzlich auf der Gewinnerseite des Leben zu stehen.  Beim Versuch, das Geschehene wieder rückgängig zu machen, stellt der Schutzengel das Leben der beiden Männer vollends auf den Kopf. Das göttliche Chaos, das er stiftet, hat plötzlich auch für ihn selbst ungeahnte Konsequenzen.

Bildnachweis: Leonine Studios

Die Jazz-Pianisten Rossano Sportiello und Bernd Lhotzky widmen sich dem Harlem Stride Piano – jenem swingenden, hochvirtuosen Klavierstil, der im New York der 1920er- und 1930er-Jahre von Legenden wie Fats Waller und James P. Johnson geprägt wurde. Beide zählen heute zu den wenigen Pianisten weltweit, die diese Kunst auf höchstem Niveau beherrschen. Eine besondere Spezialität ihres Duos sind raffinierte Jazz-Bearbeitungen klassischer Werke von Beethoven bis Chopin. Rossano Sportiello besticht durch brillante Technik, entspannten Swing und stilistische Tiefe, während Bernd Lhotzky seit Jahrzehnten als führender Vertreter des klassischen Jazz-Pianos und als Brückenbauer zwischen Tradition und Gegenwart gilt. Gemeinsam zelebrieren sie Swing, Virtuosität und musikalischen Dialog auf zwei Flügeln.

Bildnachweis: Colin Dawson

Die Pianistin Sophia Weidemann und der Geiger Alexander Goldberg gestalten einen gemeinsamen Konzertabend mit zentralen Werken für Violine und Klavier. Auf dem Programm steht die Phantasie C-Dur von Franz Schubert, die Sonate in G-Dur op. 78 von Johannes Brahmssowie die Phantasie für Violine und Klavier von Arnold Schönberg.Der in New York lebende Geiger Alexander Goldberg studierte an der Yale School of Music bei Ani Kavafian. Als Solist und Kammermusiker trat er unter anderem in der Carnegie Weill Hall, der Jordan Hall Boston sowie bei internationalen Festivals auf. Die Pianistin Sophia Weidemann ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und hat sich durch vielbeachtete Konzerte und CD‑Einspielungen einen Namen gemacht. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an den Musikhochschulen in Stuttgart, Wien und Rīga.

Das Konzert vereint zwei junge Künstlerpersönlichkeiten, die sich mit großer Ernsthaftigkeit und musikalischer Neugier den Schlüsselwerken des Repertoires für Violine und Klavier widmen und dabei unterschiedliche Welten in einen spannungsreichen Dialog stellen.

Bildnachweis: Peter Adamik, Roman Stöppler

Das Lorenzo Petrocca Organ Trio knüpft an die Tradition der großen Orgeltrios der 1960er Jahre an, geprägt von Jimmy Smith, Jack McDuff und Don Patterson. Der charakteristische Sound entsteht durch die lebendige Interaktion von Hammond-Orgel, Gitarre und Schlagzeug – groovend, dynamisch und ausdrucksstark. Das Programm bewegt sich zwischen Bebop, gefühlvollen Balladen und Blues. Neben eigenen Kompositionen interpretiert das Trio bekannte Jazz-Standards sowie ausgewählte italienische Titel, darunter Werke von Bruno Martino und Domenico Modugno. Lorenzo Petrocca, Thomas Bauser und Armin Fischer sind seit vielen Jahren ein perfekt eingespieltes Trio auf europäischem Spitzenniveau. Mit musikalischer Intensität, packenden Soli und souveränem Zusammenspiel wird Live-Jazz zum eindrucksvollen Erlebnis.

Im Anschluss an das Konzert ist die Theaterbar in der Lobby geöffnet und lädt zu einem gemütlichen Umtrunk ein.

Bildnachweis: Gert Krautbauer