Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Er trällert wie eine Feldlerche, krächzt wie ein Kolkrabe und tiriliert wie ein Rotkehlchen – und dies so täuschend echt, dass ihm die Vögel antworten. Der Tierstimmen-Imitator Dr. Uwe Westphal hat rund 130 heimische Vögel im Repertoire. Seit über 30 Jahren begeistert der Ornithologe Menschen auf Wanderungen für die Vogelwelt und die Natur rund um Hamburg und im Biosphärenreservat Schalsee. Dort lebt er auch in einem alten Reetdach-Haus, umgeben von Kranichen, Seeadlern und Rotmilanen. Seine Überzeugung: "Nur wer von der Natur begeistert ist, wird sich auch für ihren Schutz einsetzen." Einem breiten Publikum ist er durch zahlreiche Auftritte als Vogel- und Tierstimmen-Imitator auf zahlreichen Veranstaltungen sowie in Funk und Fernsehen bekannt. Sein Repertoire umfasst dabei rund 200 Tierstimmen - nicht nur die von Vögeln.

Freuen Sie sich auf ein wahrlich vielstimmiges Klangerlebnis!

Bild: © U. Westphal / Freepik

Manchmal verlässt man ein Konzert mit dem Gefühl, beseelt und lebendig zu sein. Wenn Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre) – Tochter und Papa – gemeinsam auf der Bühne stehen, geschieht genau das. Das Duo verbindet große musikalische Feinfühligkeit mit einer Offenheit, die sofort ankommt. Die Konzerte des Duos leben von Nähe, Wärme und einem Miteinander, bei dem man sich als Zuhörer willkommen fühlt – fast so, als würde man für einen Abend zur Familie gehören.

Das Programm „Ja, Weill! – Songs von Kurt Weill“ bietet eine Auswahl der großartigsten Songs von Kurt Weill. Viele kennen dessen Namen von der Dreigroschenoper, doch seine Musik ist weit mehr als das: Chansons, Jazz-Standards, Broadway-Hits, deutsche „Songs“ –  Stücke, so facettenreich wie das Leben des Ausnahmekomponisten selbst. Mal zum Sterben schön, mal schräg und überraschend, mal nachdenklich, mal humorvoll, bisweilen provokant – immer jedoch von einer Tiefe getragen, die direkt unter die Haut geht. Die beiden Künstler interpretieren Weills Songs in ihrer ganz eigenen Art: musikalisch fein, aufmerksam, mit viel Raum für die Facetten von Instrument und Stimme. Und warum Weill? Katharina Gruber und Christian Gruber haben in Kurt Weill einen Komponisten gefunden, dessen Vision den Kern ihrer eigenen künstlerischen Haltung trifft: den Wunsch nach Menschlichkeit, Herzenswärme und Verbundenheit.

Bild: © Laura Elena Photography

793 – ein Jahr des Schreckens: Wikinger überfallen das Kloster Lindisfarne an der englischen Ostküste. Aus der Sicht verzweifelter Geistlicher erscheinen sie als grausamen Horden aus dem Norden. Es ist ein Bild, das bis heute nachwirkt: Hörnerhelme, Bärte und Felle, dazu Schwert und Axt stets bereit. Doch die Nordmänner, die bis nach Grönland und Nordamerika segelten, waren weit mehr als räuberische Krieger. Sie waren Händler, Entdecker und schließlich sogar Könige in Süditalien und Sizilien. Als Rus im Osten und als Teil der Leibgarde am Kaiserhof in Konstantinopel prägten sie das mittelalterliche Europa. Ihre Neugier und Offenheit machen sie auch zu Wegbereitern einer europäischen Identität – jenseits der Klischees von mordenden Horden und gehörnten Helmen. Der mehrfach ausgezeichnete Rundfunkautor und Musiker Andreas Pehl nimmt Sie mit auf eine faszinierende Reise zu Wikingermythen, Sprache, Kultur und Musik – vom Norden Skandinaviens bis in den Süden Italiens.

Bild: © A. Pehl

Jean-Philippe Rameau: Nouvelles Suite g-dur (1728)
Richard Wagner - Franz Liszt:  Walhalla, Ausschnitte aus Lohengrin, Rienzi, Fliegender Holländer
Vincenzo Bellini - Franz Liszt: Erinnerungen an Norma

Das Programm des aus Kalifornien stammenden Pianisten Soheil Nasseri kombiniert Rameaus höfische Eleganz mit Wagners nordischer Sagenwelt und ergänzt es um Liszts Bellini-Opern-Reminiszenz. Soheil Nasseri trat in den bedeutendsten Konzerthallen der Welt auf, darunter das Metropolitan Opera House New York, die Berliner Philharmonie, das Londoner Southbank Centre, Tokyos Musashino Center, das Théatre Fémina Bordeaux, das Florenzer Teatro Communale, Palermos Teatro Massimo, die St. Petersburger Philharmonia, Teherans Talar-e Vahdat und Bukarests Opera Nationala. Außerdem auf renommierten Festivals wie dem Beethovenfest Bonn und dem Portland Piano Festival. Nach 26 Solo-Auftritten mit unterschiedlichen Programmen in New York City, unter anderem in der Carnegie Hall, dem Lincoln Center und dem Kaufman Center, zeichnete ihn der New Yorker als „einer der produktivsten Rezitalisten New Yorks“ aus. Soheil Nasseri wurde als Sohn iranischer Einwanderer in Santa Monica geboren. Sein wichtigster Mentor ist der US-amerikanische Pianist Jerome Lowenthal.  Der Künstler lebt in New York und Berlin.

Dieser Liederabend versammelt Stücke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Léo Delibes, Gabriel Fauré, Clara Schumann, Vaughan Williams, Johannes Brahms, Richard Strauss, Reynaldo Hahn, Florence Price, Joseph Rheinberger und Alban Berg. Es erwarten Klänge von Klassik bis hin zur Neuen Musik. Vor allem aber werden die verschiedenen Seiten der Kunstlieder der Romantik zu hören sein.

Der Auftritt wird von sechs jungen Sänger*innen und drei Pianist*innen gestaltet, die allesamt Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln sind.

Mitwirkende

Am Klavier: Greis Hoxha, Duru Ercoskun, Gian Luca Reis

Sänger*innen: Hana Esser & Marie Gleißner (Mezzosopran), Robin Pannen (Countertenor), Andre Weiß (Tenor), Mathias Hütterott (Bariton), Leo Pernpeintner (Bass)

Bild: © Pixabay

Man läuft oder man rollt über ihn hinweg, als alltägliches Beiwerk beachtet man ihn nicht: den Kanaldeckel. Beschäftigt man sich jedoch mit ihm, gibt es vieles zu entdecken: Anspruchsvolles Design, unterschiedliche Botschaften oder Informationen einer Stadt, Hinweise auf kulturelle Besonderheiten und einiges weiteres.

Augustinum-Bewohner Dr. Gerhard Strickmann erklärt, wie er zu diesem Motiv gekommen und was das Spannende an diesem wenig beachteten aber wichtigen Alltagsobjekt ist.

In diesem Jahr steht das Sommerfest im Augustinum unter dem Motto "Rio de Augustinum"!

Mit der Gruppe "Samba Deluxe" um Elza Rodrigues zieht ein Stück des weltberühmten Karnveals von Rio de Janeiro in unseren Park ein. Die einzigartige Eleganz der Tänzerinnen und ihr feuriges Temperament machen die Sambashows der Brasilianerinnen zu einem beeindruckenden Erlebnis. Begleitet wird die Show in zwei Teilen durch zwei Percussionsten, die mit ihrem Auftritt ein farbenfrohes, heißblütiges Spekatakel für das Publikum bieten.

Unser Team aus Küche und Service bereitet allerlei an Speisen und Getränken vor.
Wir freuen uns auf einen wunderbaren Abend mit brasilianischem Flair, ausgelassener Stimmung und viel Spaß.

Wertmarken für Speisen und Getränke können während der Veranstaltung erworben werden.

Bild: © Freepik

Regie: François Ozon; mit Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud, Denis Lavant u.a., 123 Minuten

Meursault, ein stiller, unauffälliger Angestellter Anfang dreißig, nimmt ohne sichtbare Gefühlsregung an der Beerdigung seiner Mutter teil. Am nächsten Tag beginnt er eine Affäre mit seiner früheren Kollegin Marie und kehrt in seinen gewohnten Alltag zurück. Dieser wird jedoch bald durch seinen Nachbarn Raymond gestört, der Meursault in seine zwielichtigen Machenschaften hineinzieht – bis es an einem glühend heißen Tag am Strand zu einem schicksalhaften Ereignis kommt.

Mit seiner meisterlichen Neuinterpretation von Albert Camus’ gleichnamigem Literaturklassiker gelingt François Ozon ein virtuoses Werk von zeitloser Relevanz. In betörenden Schwarzweißbildern erzählt und getragen von einem erlesenen Ensemble um Benjamin Voisin, Rebecca Marder und Pierre Lottin, markiert der Film einen künstlerischen Höhepunkt in Ozons vielschichtigem Œuvre. DER FREMDE feierte seine umjubelte Weltpremiere im Wettbewerb der 82. Internationalen Filmfestspiele von Venedig.

Bild: © Foz - Gaumont - France 2 Cinema / Carole Bethuel

Max Beckmann (1884, Leipzig – 1959,New York) gilt als einer derbedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.

Im Gegensatz zur immer mehr sich etablierenden abstrakten Malerei bleibt er der konkreten Malerei treu. Geprägt durch schreckliche Kriegserlebnisse im Ersten Weltkrieg verarbeitet er diese in brutal-realistischen Zeichnungen. Im Zweiten Weltkrieg erhält er, kurz vor dem Überfall der Sowjetunion, von seinem Frankfurter Mäzen Georg Hartmann den unglaublichen Auftrag: „Illustriere die bevorstehende Apokalypse auf den sowjetischen Schlachtfeldern!“ So entstehen in Anlehnung an die biblische Apokalypse des Evangelisten Johannes 27 außergewöhnliche Lithographien über Menschen in ärgster Bedrängnis. Im Vortrag werden der Werdegang Beckmanns und insbesondere ausgewählte Bilder seiner Apokalypse detailliert betrachtet und erläutert.

Bild: © Max Beckmann "Christus besiegt das Tier und sein Heer" / F. Troue

Mit Werken von X. Scharwenka, C. Saint-Saëns, J. Brahms/P. Grainger, C. Debussy, R. Schtschedrin, W. A. Mozart sowie F. Liszt.

Gerlint Böttcher entfaltet am Klavier eine Klangsprache von außergewöhnlicher Tiefe und Brillanz. Ihr Anschlag ist glasklar, ihr Klang von nuancierter Leichtigkeit - sie versteht es, Musik lebendig werden zu lassen. Als Solistin konzertiert sie mit Ochestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Südwestdeutschen kammerorchester Pforzheim und dem philharmonischen Orchester Ryazan (Russland). Als Pädagogin gibt sie international Meisterkurse und ist Jurorin bei Wettbeweben wie dem International Mendelssohn Piano Competition in China. 2014 gründete sie das Festival Schlosskonzerte Königs Wusterhausen, das sie seither mit großem künstlerischen Anspruch leitet. Zudem unterrichtet sie an der Musikhochschule "Hanns Eisler" Berlin.

"...brilliert auf exzellente Weise: Glasklar, leicht und fein dosiert ist ihr Anschlag." - Bernd Wladika, Piano News

Bild: © P. Adamik